Театральные прогулки: Past/Present/Future
Глава 1: Введение
Тема: Как развивается театр, где зрители не сидят на месте, а сами двигаются и участвуют в происходящем.
Что я хочу показать в проекте? Я хочу рассказать, как вообще появилась идея театральных прогулок, затем покажу, как такие спектакли выглядят сегодня, и наконец, пофантазирую, какими они могут стать в будущем благодаря новым технологиям и смелым задумкам.
Почему это важно и интересно сейчас? (Актуальность)
1. Зрителям хочется новизны. Многие устали от обычных театров, где все сидят и смотрят на сцену. Хочется получать новые, более личные и захватывающие впечатления. Театральные прогулки как раз это и предлагают. 2. Искусство меняется. Сейчас появляется много новых видов искусства, которые смешивают разные жанры. Театральные прогулки — это пример такого современного, «гибридного» искусства, которое постоянно ищет новые формы. 3. Технологии открывают двери. Появляются классные современные технологии (вроде дополненной реальности, искусственного интеллекта), которые могут помочь придумать очень необычные и интересные концепции для «прогулок» в будущем.
Что нужно сделать? (Задачи)
Задача 1: Как все начиналось? (Прошлое) • Что я буду искать? Истоки театра, где люди не просто смотрели, а двигались или участвовали. • Какие примеры? Это могут быть древние обряды и праздники, средневековые уличные представления, когда актеры перемещались по городу. А также самые ранние эксперименты художников начала 20 века, которые выводили театр на улицы. Мы выясним, откуда вообще пошла идея «театра на ходу» и «звуковых прогулок».
Задача 2: Что есть сейчас? (Настоящее) • Что я буду искать? Примеры современных спектаклей-променадов и звуковых прогулок по всему миру. • Какие примеры? Это могут быть постановки, где зрители ходят по городу с наушниками и слушают историю (так называемые «саунд-променады»), или спектакли, которые разворачиваются в необычных местах, например, на заброшенных зданиях. Важно понять, как их делают и какие приемы используют, чтобы вовлечь зрителя.
Задача 3: Каким будет будущее? (Будущее) • Что я буду придумывать? Новые, совершенно фантастические идеи для театральных прогулок, используя самые современные технологии. • Какие идеи? Например, можно представить спектакли с дополненной реальностью (когда через телефон или специальные очки в реальном мире появляются виртуальные персонажи, с которыми можно взаимодействовать). Или спектакли, где искусственный интеллект будет подстраивать историю специально под каждого зрителя. Можно даже подумать о том, как такие прогулки будут задействовать все наши чувства — не только слух и зрение, но и осязание, и запахи.
Глава 2: Назад в прошлое (Back to the Past)
Идея театральных прогулок, или спектаклей-променадов, не появилась в одночасье. Она развивалась постепенно, как реакция на традиционный театр и желание сделать что-то новое. Вот откуда «ноги растут» у этой концепции:
Стоит помнить, что театр изначально был связан с движением. В Древней Греции зрители перемещались по амфитеатру. В Средневековье были так называемые «мистерии» — большие религиозные представления. Их часто играли на городских площадях, и действие перемещалось от одной повозки-сцены к другой. Зрители ходили за актерами по всему городу. Это был первый большой «променад», где все двигались вместе с театром.
В 19 веке очень популярны были городские праздники, карнавалы, парады и уличные представления (например, балаганы). Здесь зрители не сидели на месте, а гуляли, смотрели на движущиеся платформы, артистов, сами были частью толпы. Это еще не спектакль в привычном смысле, но это уже было зрелище, которое вовлекало людей в движение по городу. 3. Начало 20 века: Авангардные бунтари: • Вот тут начинается самое интересное, где театральные прогулки стали осознанным хуложественным поиемом.
Начало 20 века: Авангардные бунтари: Вот тут начинается самое интересное, где театральные прогулки стали осознанным художественным приемом. Футуристы (Италия, Россия, 1910-е годы): Они хотели сломать все старые правила. Выносили театр прямо на улицы, устраивали короткие, часто скандальные представления — «хеппенинги» (еще до того, как этот термин стал широко известен). Их цель была шокировать публику и заставить ее активно реагировать, даже участвовать. Дадаисты (Швейцария, 1910-е годы): Тоже бунтовали против традиций. Они часто устраивали представления, которые были больше похожи на хаотичные перформансы, где граница между актерами и зрителями стиралась, и публика могла свободно перемещаться. Русский конструктивизм и массовые действа (СССР, 1920-е годы): В России после революции были очень популярны грандиозные театрализованные постановки, которые разыгрывались прямо на улицах и площадях городов, с участием тысяч людей — и актеров, и зрителей. Например, реконструкция штурма Зимнего дворца. Зрители здесь были частью огромного, движущегося события.
Середина 20 века: Прямые предшественники: Ситуационисты (Франция, 1950-е годы): Французские мыслители, такие как Ги Дебор, придумали идею «психогеографии» и «дрейфа». Они предлагали ходить по городу без определенной цели, чтобы пережить город по-новому, ощутить его влияние на свои эмоции. Это не театр, но это был очень важный шаг к пониманию того, что простое движение по городу может быть художественным или осмысленным актом. Хеппенинги (США, 1950–1960-е годы): Художники, как Аллан Капроу, начали создавать «хеппенинги» — специально организованные события, часто в необычных местах (склады, улицы). Зрителям давались инструкции, куда идти, что делать, на что смотреть. Они становились частью действа, двигаясь по заданному маршруту или следуя за событиями. Это уже очень похоже на современные спектакли-променады.
Глава 3: Прекрасное Настоящее (Beautiful Present)
Remote Moscow: Город, который становится спектаклем
Представьте, что Москва — это не просто город, а огромная живая сцена. Именно такую идею воплощает в жизнь Remote Moscow — уникальный театральный проект-путешествие, который выводит зрителя из привычных кресел прямо в сердце столицы. Это не просто спектакль, это аудиопроменад, где каждый шаг становится частью действия.
Вы — один из 45 избранных. Наденьте наушники, и ваш личный, незримый проводник начнет шептать вам в ухо, ведя по улицам, переулкам и площадям. Здесь нет декораций в традиционном смысле — вся Москва становится ими: архитектура, шум города, даже случайные прохожие превращаются в актеров вашего собственного приключения. Обычные предметы вокруг обретают новый смысл, становясь реквизитом для неожиданных сцен.
Вы будете исследовать город в объемном, захватывающем стереозвуке, погружаясь в диалог с «компьютерным собеседником». Это не только погружение в историю, но и увлекательная игра с реальностью, своего рода социологический эксперимент, где вы наблюдаете не только за Москвой, но и за собой, и за поведением вашей группы.
Авторы этого феномена — признанные мировые мастера жанра, немецкая группа Rimini Protokoll (Штефан Кэги, Хельгард Хауг и Даниэль Ветцель). Их уникальные «дистанционные» спектакли уже покорили крупнейшие города мира: Берлин, Париж, Нью-Йорк, Милан и многие другие. Теперь и Москва открывает свои тайны в этом незабываемом путешествии.
«Зеркало Карлоса Сантоса»: Путь к своему «Я» в лабиринте Москвы
Представьте, что вы отправляетесь в путешествие не по городу, а… по своей душе. В самом сердце Москвы, на огромной площади в 1000 квадратных метров, разворачивается нечто большее, чем просто спектакль — это «Зеркало Карлоса Сантоса», уникальный иммерсивный променад, обещающий глубокое погружение. Это не просто представление, это вызов самому себе, шанс встретиться со своим истинным «Я», задать себе самый важный вопрос: «Что я на самом деле хочу?» Режиссер Талгат Баталов создал пространство, где можно на время забыть о внешнем мире и взглянуть на себя со стороны, сквозь призму своих желаний. Вы пройдете сквозь лабиринт комнат-состояний, каждая из которых — словно отражение вашей души. Приготовьтесь к моментам, когда может стать по-настоящему тревожно или даже страшно — ведь именно в этих испытаниях скрывается возможность вспомнить о самых заветных ценностях и мечтах, погребенных под грузом повседневных забот. Это невероятно личный опыт: в каждом путешествии участвует всего 12 зрителей, а финал венчает совместный ужин, где, возможно, откроются новые грани общения. Прежде чем отправиться в этот путь, вы получите маску, плащ и наушники, а все личные вещи останутся в камере хранения. На время спектакля слова умолкают — говорить с артистами или друг с другом запрещено, что усиливает ваше личное погружение и диалог с самим собой. «Зеркало Карлоса Сантоса» ждет вас в Москве, в «Пространстве Зеркало.Life», с 15 ноября по 30 декабря 2025 года. Помните, этот спектакль предназначен только для зрителей старше 18 лет.
«Вернувшиеся»
Приготовьтесь к полному погружению в мир мистики и тайны! «Вернувшиеся» — это не просто спектакль, а целое иммерсивное шоу, созданное по мотивам завораживающей пьесы Генрика Ибсена «Привидения». Забудьте о привычной сцене: здесь вы не сидите в кресле, а становитесь частью ожившей истории.
Что вас ждет?
Действие разворачивается сразу на четырех этажах старинного особняка XIX века в Москве. Надев таинственные маски, вы сможете свободно перемещаться по его комнатам, коридорам и лестницам, самостоятельно выбирая свой путь. Здесь нельзя разговаривать, трогать актеров или пользоваться телефоном — это ваш личный, глубокий опыт, где каждый ваш выбор формирует уникальную мозаику впечатлений.
Внутри особняка царит особая атмосфера: тщательно воссозданные интерьеры XIX-начала XX века наполнены значимыми деталями, светом, звуками и даже ароматами, которые переносят вас в другую эпоху.
Загадочный сюжет:
Вы окажетесь в доме вдовы Хелен Алвинг, которая готовится открыть приют в память о покойном муже. Но что-то тревожное витает в воздухе: мистические события и призраки, словно вернувшиеся из прошлого, начинают трагически менять судьбы всех обитателей дома.
Особенности постановки:
Этот спектакль — настоящий лабиринт историй: более 240 сцен разворачиваются одновременно! Вы встретитесь не только с главными героями пьесы, но и с новыми персонажами — слугами, которые поведают свои тайны. А у каждого основного героя здесь есть свой двойник или скрытое «я», что добавляет интриги.
Звездный состав:
В этом захватывающем путешествии участвуют известные актеры. Вы сможете увидеть Кристину Асмус в роли служанки Регины, Дарью Мороз — как хозяйку особняка Хелен Алвинг, Кирилла Нагиева в образе прагматичного Пастора Мандерса, а Анвара Халилулаева — в роли художника Освальда, вернувшегося в родной дом.
Что говорят зрители?
Многие отмечают невероятную атмосферу особняка и продуманные до мелочей декорации, а также мастерскую игру и пластику актеров. Среди замечаний иногда упоминают духоту из-за дыма, полумрак и узкие коридоры, которые могут быть тесны для большого количества людей.
Где и когда?
Отправьтесь в это незабываемое путешествие в московском особняке «Дашков, 5» по адресу Дашков переулок, д. 5. Это приключение для зрителей старше 18 лет. Узнать больше и забронировать билеты можно на сайте
Sleep No More: Ваша личная ночь в отеле McKittrick
Представьте себе, что история оживает вокруг вас, и вы становитесь не просто зрителем, а невидимым гостем в чужой судьбе. Sleep No More — это не просто спектакль, а легендарное иммерсивное шоу от британской театральной компании Punchdrunk, которое впервые распахнуло свои двери в Нью-Йорке в 2011 году.
Это глубокое погружение в мрачный мир, вдохновленный трагедией Уильяма Шекспира «Макбет» и пропитанный стилем нуар — атмосферой темных тайн и роковых страстей. Весь спектакль разворачивается в грандиозном многоэтажном здании, которое преобразилось в загадочный и зловещий отель McKittrick Hotel.
Правила игры и погружения:
• Маска и молчание: На входе вам выдадут маску — обязательный атрибут, который дарит анонимность и ощущение невидимости. Забудьте о мобильных телефонах и приготовьтесь к полному молчанию: здесь вы — безмолвный свидетель чужих драм. • Секретный мир: Актеры живут своей жизнью, словно не замечая вашего присутствия. Вы — тень, которая скользит по комнатам, наблюдая за событиями, словно подглядывая в замочную скважину. • Свобода выбора: Никто не ведет вас за руку. Вы абсолютно свободны в выборе маршрута, вы сами решаете, за кем следовать, какую дверь открыть, в какой комнате задержаться. Вы собираете свою уникальную историю из обрывков сцен, звуков и впечатлений. • Язык без слов: Здесь нет текста, только язык движений, криков и стонов, которые говорят о многом. А фоновая музыка — негромкие англоязычные ретро-мелодии 30-х годов — создает по-настоящему жуткую и завораживающую атмосферу, добавляя спектаклю мистического очарования.
Важно помнить: это представление для взрослых (18+), так как оно затрагивает сложные и порой откровенные темы. Фотографировать, снимать видео и пользоваться телефоном во время этого погружения строго запрещено — ведь настоящая магия происходит только здесь и сейчас, в вашей личной истории, созданной среди призраков отеля McKittrick.
Глава 4: Безумное будущее (Crazy Future)
Я спросила у нейросети, как по её мнению будут выглядеть театральные ПРОГУЛОЧНЫЕ спектакли и какие новые концепции можно придумать с использованием новых технологий.
«Дополненная реальность как вторая кожа города» (AR-променады нового поколения)
Идея: Зрители надевают легкие, почти незаметные AR-очки (вроде обычных очков). Эти очки накладывают на реальный мир виртуальные слои. Как это выглядит: * Вы идете по знакомой улице, а перед вами появляется призрак исторического персонажа, ведущий вас за собой. * Обычное здание вдруг «оживает»: на стенах проступают проекции прошлого, появляются виртуальные окна, за которыми разворачиваются сцены. * Вокруг вас начинают летать виртуальные бабочки, или городские фонари меняют цвет, реагируя на ваше настроение (которое могут отслеживать датчики в очках). * AR-элементы могут даже интерактивно реагировать на реальные предметы — например, виртуальный цветок расцветает, когда вы проходите мимо настоящего куста. Технологии: Продвинутые AR-очки с высоким разрешением и широким углом обзора, пространственное аудио (звук, который точно привязан к виртуальному объекту в пространстве), AI для создания динамических сценариев.
«Симфония ощущений: Полное сенсорное погружение»
Идея: Спектакль задействует не только зрение и слух, но и другие чувства — осязание, обоняние, возможно, даже вкус. Как это выглядит: * В ключевые моменты спектакля (например, когда вы «переноситесь» в прошлое) вы можете почувствовать запахи: свежеиспеченного хлеба, морской соли, старой бумаги или даже дыма. Для этого используются портативные распылители запахов или стационарные установки. * Тактильные ощущения: На руке (через специальную перчатку или браслет) могут ощущаться легкие вибрации, имитирующие дождь, сердцебиение другого персонажа или шаги кого-то, кто идет позади вас. * Вкус: В определенные моменты можно получить крошечные порции еды или напитков, которые дополняют сюжет (например, «слезы» героя или «волшебное зелье»). Технологии: Индивидуальные распылители запахов, нательные тактильные устройства (Haptic suits/vests), микро-дозаторы вкусовых веществ, IoT для синхронизации всех сенсорных эффектов с вашим движением.
«Коллективная игра: Общая история с индивидуальным взглядом»
Идея: Группа зрителей проходит один и тот же маршрут, но каждый видит и слышит свою уникальную часть общей истории, которая затем собирается воедино. Как это выглядит: * В один и тот же момент в одной и той же локации один зритель через AR-очки видит счастливую пару, другой — конфликт между ними, а третий — их будущее. * Через наушники один слышит мысли одного персонажа, другой — другого. * В конце спектакля все собираются, чтобы обсудить увиденное, или их AR-очки/наушники показывают им финальный «общий» монтаж из всех ракурсов, объясняя, как их и
Глава 5: Вывод и Библиография
Мы увидели прошлое, настоящие и будущее театральных прогулок. По моему мнению, это самая интересная форма театра, где всё в движении, и всё зависит от людей, окружающей среды, изменчивости обстоятельств.
Брокетт, О. (2014). История театра. АСТ.
Stites, Richard. Revolutionary Dreams: Utopian Vision and Experimental Life in the Russian Revolution. Oxford University Press, 1989.
Евреинов, Николай. Театр в жизни.
Курилова, Е. И. Искусство перформанса: История, теория, практика. М.: Искусство, 2007 (или более поздние издания).
show.wowwowwow.ru
daGo.com
zerkalo.life
