Почему скульптура Древней Греции — это искусство, а Древнего Рима — ремесло
I. Концепция
Тема исследования построена на сравнении искусств Древней Греции и Древнего Рима, где мы выделяем два различных эстетических мира, каждый из которых отражает противоположные взгляды на природу, творчество и роль человека в мире. Греки видели в искусстве путь к выражению идеала — гармонии, красоты и правильных пропорций. Римляне же подходили к искусству более практично: для них важно было подчеркнуть реальность.
Кроме того, при анализе античной скульптуры важно помнить, что отношение к мастеру в двух культурах тоже сильно различалось. В Греции скульптура считалась особым видом интеллектуального труда, а имя автора нередко имело значение. В Риме же ценился прежде всего результат, а не индивидуальность мастера. Поэтому римские скульпторы действовали скорее как высококвалифицированные ремесленники, работающие по заказу, что ещё больше подчёркивает практическую направленность.
Исследование пойдет по принципу сравнительного метода. Мы будем разбирать блок Древней Греции, затем Древнего Рима — далее сравнительный анализ секций. Таким образом, мы сможем углубиться в тему, не потерять смысл и качественно подвести итоги.
Главная цель проекта — доказать, что скульптура Древней Греции — это искусство, ведь греки стремились показать идеальность и красоту этого мира, а статуя Древнего Рима — ремесло, так как римляне стремились к точности, сосредотачиваясь на копировании.
Принцип, по которому я отобрала материал, строится на сравнительном анализе характерных произведений, отражающих сущность каждого периода. Для Греции рассматриваются архаические куросы и коры, классические статуи Мирона и Поликлета. Для Рима анализируются портреты, статуи императоров и рельефы. Особое внимание уделяется сравнению оригинальных греческих произведений и римских копий, что позволяет выявить различия в художественном подходе.
Выбор и анализ текстовых источников предполагал изучение античных описаний техник создания скульптуры, историю их развития. При изучении использовались материалы, предоставленные преподавателем по истории искусств, а также дополнительные источники.
Я выбрала эту тему, основываясь на двух фактах. Во-первых, искусство Древней Греции и Рима — это то, что всегда привлекало меня. Во-вторых, античное искусство является фундаментом всей культуры. Сопоставление культурных традиций Древней Греции и Рима даёт возможность яснее увидеть границу между художественным творчеством и ремесленной практикой — тему, которая остаётся актуальной и сегодня. Рассматривая различия этих двух основ, мы лучше понимаем, каким образом менялось отношение общества к искусству и какую роль скульптура играла в жизни людей.
Тема разграничения искусства и ремесла остаётся значимой и в наше время. В условиях, когда механическое воспроизведение стало привычной нормой, особенно важно понять, что именно придаёт художественному произведению неповторимость. Обращение к опыту античности показывает: подлинное искусство нельзя свести лишь к техническому умению — в нём всегда присутствуют замысел, внутренняя идея и особый взгляд автора на мир.
Греческая культура направлена на поиск совершенного образа, тогда как римская уделяет внимание точному отражению действительности. Несмотря на различие подходов, обе традиции оставили заметный след в истории мирового художественного развития. Осмысление этих особенностей позволяет увидеть: искусство — это не только владение техникой, но и особый способ мыслить и воспринимать окружающий мир.
II. Введение в исторический контекст
1. Скульптура Древней Греции
Греческая скульптура стала развиваться в VIII века до н. э., в период названный «архаикой». в VII века до н. э. появляется эталон статуй.
«Греки отказались от геометрических форм, из которых, как конструктор, собиралось тело человека. На вазах люди изображались уже гораздо более реалистично, хотя и с утрированными пропорциями. Эта тенденция видна и в скульптуре.»[1]
Первый тип статуй — Куросы.
Это скульптуры на которых изображен обнаженный мускулистый юноша, делающий шаг вперед.
Второй тип скульптуры Коры.
Это статуи, на которых изображена девушка, чаще всего одетая в длинную сорочку.
Важной деталью стоит отметить улыбку — ее еще называют архаической — и глаза, которые выпуклы для большей выразительности, так греки пытались оживить камень.
Также можно заметить, что греческого скульптора не смущала пустота. Он смело отделяет руки от торса и ноги друг от друга. .
В конце VI века до н. э. авторы стали создавать скульптуры, где изображен человек в разных позах.
«Перед нами не смертные и не боги, а нечто промежуточное — тот идеал физического совершенства и жизненной полноты, который в равной степени разделяли смертные и бессмертные.»[2]
В этом веке и зарождается основа греческого искусства — калокагатия — гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств. В переводе — «нравственная красота».
Умирающий войн с восточного фронтона храма в Эгине. Мюнхенская глиптотека. 490-480 гг. до н. э.
Во времена «Классики» были созданы самые выдающиеся скульптуры.
Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э. Дворец Массимо, Рим.
Мирон. Дискобол. Римская копия с греческого оригинала, ок. 460 г. до н. э. Дворец Массимо, Рим.
Тело атлета изображено в напряжении, однако его лицо выражает спокойствие — отражает внутренний баланс.
Говоря об идеале греческой скульптуры, важно упомянуть статую «Дорифор». Здесь также изображен атлет, но он является собирательным образом спортсменов того времени. Формула, которую вывел Поликлет, создавая шедевр, до сих пор используется художниками.
Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до н. э. Археологический музей, Неаполь.
В этот же период появляется жанр портрета. Появляется интерес к отдельным личностям, скульпторы создают работы, пытаясь отразить внутренний мир человека.
Голова Александра Македонского, ок. 325–300 гг. до н. э. Мраморная копия с оригинала Лисиппа. Археологический музей, Стамбул.
В 323-30 гг. до н. э. развивается «эллинизм» — период, когда наступает «время контрастов в искусстве и жизни». [1] Появляются еще более сложные формы и динамика, красота тела показывается в полной мере.
Ника Самофракийская, 190 г. до н. э. Венера Милосская, ок. 130-100 гг. до н. э. Лувр, Париж.
2. Скульптура Древнего Рима
Скульптура Древнего Рима, а если быть точнее, портрета, зародилась в 510-40 гг. до н. э. Каждый образ, созданный в Древнем Риме оригинален, портреты отражают не только привлекательные, но и неказистые черты.
Стоит отметить, что первые портреты создавались в качестве памятников умерших. Лицо покрывали воском, а после получали маску — точную копию погибшего. В дальнейшем маски использовали на важных мероприятиях, создавая ощущение присутствия члена семьи.
Примером будет являться скульптура «Тогатус Барберини», где изображен римлянин с масками предков, из чего мы можем сделать вывод: происходит что-то важное.
Тогатус Барберини. I в. до н. э.
Портреты. Тогатус Барберини. I в. до н. э.
В дальнейшем принцип точного воспроизведения стал основой передачи внешнего облика живых.
Первый тип статуй — оратор. Здесь изображался человек в тоге, который или поднимал правую руку, или держал свиток.
Статуя Домициана. 81-96 гг. н. э.
Второй тип — жрец. Здесь изображен человек в тоге, что означает его обращение к богам и отрешение от реальности. Обычно жрец держит в руке блюдце, ритуальный сосуд — фиал.
Август-понтифик. Музей Пио Клементино. Ватикан.
Третий образ — полководец. На скульптуре изображен человек в доспехах, иногда держащий оружие.
Статуя императора Августа из Прима-Порта, I век.
В 30 гг. до н. э. — 300 гг. н. э. ключевым образом становится правитель. Его лик используется в различных типах римской скульптуры. (см. также изображения выше)
Статуя императора Августа со свитком начало I век. Лувр, Париж. Статуя императора Августа из Прима-Порта, I век. Музей Кьярамонти, Ватикан. Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург. — пример другого типа скульптур — император в образе божества.
Также на примере этой статуи можно сказать о римских заготовках. Римляне, вдохновившись греческими скульптурами, стали делать заготовки идеальных тел, после чего к ним крепили портреты.
Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Последний вид скульптур — конная статуя. Она также создана для поддержания образа и прославления правителя.
Конная статуя Марка Аврелия, II в. Палаццо Нуово. Рим.
III. Сравнительный анализ
Рассмотрим сравнительную таблицу и докажем тезисы, приведенные в ней, на конкретных примерах.
Сравнительная таблица.
Голова Александра Македонского, ок. 325–300 гг. до н. э. Мраморная копия с оригинала Лисиппа. Археологический музей, Стамбул. Тогатус Барберини. I в. до н. э.
Рассматривая портреты античности можно выделить следущие пункты из таблицы:
1. Цель искусства: греческий портрет Александра Македонского передает настроение Греции, отраженное в лице императора. Римский же портрет — памятник предкам.
2. Функция в обществе: в греческой работе основой является философская идея, когда в римской — социальной.
Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до н. э. Археологический музей, Неаполь. Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Поликлет. Статуя Дорифора. Римская копия с греческого оригинала, 450 г. до н. э. Археологический музей, Неаполь. Статуя Октавиана Августа, I век. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Говоря о следующих творениях античной эпохи, обратим внимание на следующие пункты:
1. Цель искусства: греческий автор создает идеал, воплощение гармонии и божественной красоты, римский же прославляет императора.
2. Образ человека: скульптура Древней Греции — собирательный, идеализированный атлет, когда образ Древнего Рима — конкретный, индивидуальный портрет Октавиана Августа.
3. Скульптор: Поликлет, автор греческой статуи «Дорифора», создавал шедевр по своему желанию. Автор римской работы неизвестен, создана на заказ.
4. Основной метод: Поликлет создал авторскую работу, вложив в нее душу. Римская же работа — копия тела «Дорифора» с измененным портретом и положением.
5. Функция в обществе: греческая скульптура несет в себе философский смысл, который воплощает идеал духовного мира и физической силы, римское творение — олицетворение политической функции.
6. Визуальный подход: у греческого творения обобщенные формы, стремление к гармонии целого. Когда у римского — внимание к индивидуальным чертам лица, складкам одежды, фактурам.
Также важным пунктом хочется отметить, что представленная статуя Дорифора — римская копия, что поддерживает утверждение о копиях.
Венера Милосская, ок. 130-100 гг. до н. э. Лувр, Париж. Статуя императора Клавдия в образе Юпитера, I век н. э. Ватиканский музей, Рим.
На данных примерах мы видим следующие различия: 1. Цель искусства: греческий автор изображает богиню, показывая ее красоту. Римский творец вновь прославляет императора.
2. Основной метод: греческая работа — олицетворение божества. На римской же — изображен правитель Клавдий, изображён в образе Юпитера.
3. Функция в обществе: греческая скульптура несет в себе религиозный смысл, римская статуя — олицетворение политической функции.
Ника Самофракийская, 190 г. до н. э. Лувр, Париж. Конная статуя Марка Аврелия, II в. Палаццо Нуово. Рим.
1. Цель искусства: греческая скульптура — воплощение идеала и чувств. Статуя олицетворяет идею победы. Это воплощение триумфа, божественного духа. Скульптура Рима — политический памятник.
2. Образ человека: скульптура Древней Греции — собирательный, идеализированный тип (богиня), когда образ Древнего Рима — портрет Марка Аврелия с его характерными чертами лица (волнистая борода, серьезное выражение).
3. Скульптор: Поликлет, автор греческой статуи «Дорифора», создавал шедевр по своему желанию. Автор римской работы неизвестен, создана на заказ.
4. Функция в обществе: греческая скульптура несет в себе философский смысл, который воплощает идеал духовного мира и физической силы, римское творение — олицетворение политической функции.
5. Визуальный подход: греческое творение — это уникальное, новаторское произведение, не имеющее аналогов. Скульптура изображает нереальное существо. Когда римское — устоявшийся тип римского официального искусства. Изображение императора на коне добавляет реалистичности и статусности.
Заключение
Проведенное исследование, построенное на сравнительном анализе скульптуры Древней Греции и Древнего Рима, наглядно подтверждает изначальный тезис о принципиальном различии двух эстетических миров. Греческая скульптура, стремясь к выражению идеала — гармонии, красоты и правильных пропорций, — утверждала себя как высокое искусство, осмысленный интеллектуальный труд. Воплощая философию калокагатии, греческие мастера создавали не просто скульптуры, а возвышенные образы, отражающие представление о совершенном человеке и божественном начале.
Римская скульптура, будучи ориентированной прежде всего на практическую задачу точного воспроизведения внешности, проявляет качества утончённого и тщательно отработанного ремесла. Для римлян важнее всего был конечный результат, а не индивидуальный стиль творца, поэтому именно они довели искусство копирования до исключительного уровня. Их портретные образы выполняли функцию исторической фиксации и социального величия, уделяя главное внимание неповторимым особенностям конкретного человека, а не поиску некого идеального образца.
Обращение к античному художественному опыту позволяет подчеркнуть принципиальную разницу: искусство выходит далеко за рамки технического совершенства, поскольку несёт в себе идею, внутреннюю глубину и определённый взгляд на мир. Сопоставление греческой ориентации на идеал и римского стремления к фактичности показывает, что подлинное искусство основано на оригинальном мышлении и философских интерпретациях — качествах, которые остаются значимыми и в современности.
А. Аксёнова «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»
Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон «Основы истории искусств»
Н. Н. Бритова, Ю. Д. Колпинский «Искусство этрусков и Древнего Рима»
