Отражение культуры и отношения к человеческому телу в одежде Древней Греции
Что может рассказать нам простая драпировка о целой цивилизации? Оказывается, очень многое. Одежда Древней Греции служит ключом к пониманию того, как ее жители видели человека и его место в мире.
Она не скрывала тело, а украшала его, превращая повседневный наряд в произведение искусства. В данном исследовании мы изучим античный гардероб и найдем в нем отражение представления людей о теле и о своем сознании.
Рубрикатор исследования:
1. Введение 2. Виды одежды 3. Гендер и социальный статус 4. Одежда как социальный и политический знак 5. Одежда в контексте искусства 6. Вывод
1. Сцена с Пеплосом. Блок V (фрагмент) с восточного фриза Парфенона, ок. 447–433 гг. до н. э.
Введение
Одежда Древней Греции — это не просто исторические костюмы, а своего рода материализованная философия, зеркало, отражающее фундаментальные представления греков о гармонии, разуме, телесности и месте человека в мире.
1. Фрагмент вотивного рельефа с жертвенной сценой, IV век до н. э. Музей искусств округа Лос-Анджелес
В отличие от многих последующих эпох, где костюм часто стремился скрыть или трансформировать тело под строгие каноны, греческий подход к телесности был принципиально иным.
Его основной идеей была концепция «калокагатии» — идеала прекрасного и доброго, где внешняя физическая красота неразрывно связывалась с внутренним совершенством и добродетелью.
Тело воспринималось не как нечто постыдное, что нужно прятать, а как высшее творение природы, достойное восхищения и художественного осмысления.
1. Фрагмент аттической краснофигурной чашки, Колмар Пейнтер, около 490 года до н. э. Лувр
Греческая одежда, в своей классической форме, была «архитектурной» — она не кроилась сложным образом, а создавалась из прямоугольных кусков ткани, которые искусно драпировались вокруг тела, огибая и акцентируя самые прекрасные черты человеческого тела.
Этот принцип — отсутствие сложного кроя — ключевой для понимания греческой эстетики.
1. Гречанка, Лоренс Алма-Тадема, 1869. Частная коллекция
Одежда не диктовала телу свою форму, а, напротив, следовала за его естественными линиями, подчеркивая и идеализируя их.
Она была динамичной, живой, меняющейся в движении, что отражало греческие идеи о идеальности человеческого тела.
Другими словами, визуальный язык греческого костюма говорит нам о культуре, в которой доминировала идея о гармонии человеческой души со своим телом и идеалом телесного образа.
1. Фрагмент восточного фриза Парфенона, между 445 и 438 годами до н. э.
Изучая его, мы погружаемся в мир, где одежда была не просто предметом или знаком статуса, а активным участником формирования культурного кода, визуальным выражением свободы, разума и красоты человеческого духа, воплощенного в совершенной телесной форме.
Это исследование проследит, как через конкретные виды одежды, гендерные и социальные аспекты, а также через изображение костюма в искусстве, проявлялось это уникальное отношение к человеческому телу.
1. Мраморная статуэтка Фортуны, I–II век н. э. Археологический музей Сикиона, Греция
Виды одежды
Греческий гардероб был лаконичен по форме, но бесконечно разнообразен по способу ношения. Основу составляли три главных типа одежды: хитон, гиматий и пеплос.
1. Статуи в Музее археологии Антальи
Хитон
Это нижняя одежда, которую носили и мужчины, и женщины. Его изготавливали из двух прямоугольных кусков ткани, сшитых по бокам и скрепленных на плечах застежками (фибулами). Различались два основных вида:
Дорийский хитон
1. Изображение с инструкцией как надевать дорический хитон, до 1905 года. Из книги «Die Frauenkleidung und ihre natürliche Entwicklung» доктора Карла Генриха Стратца (1858–1924)
Короткий или длинный (зависело от необходимой функции) обычно шерстяной хитон, часто носимый без гиматия. Его носили не только женщины, но и воины, ремесленники, рабы. На юношах он подчеркивал мужественность и функциональность, открывая тело для движения.
Если же хитон носила женщина, то он был длиннее, менее приспособленным к движениям, нежели короткий. Это подчеркивало красоту природы женщины.
Ионийский хитон
Длинный (до лодыжек), из более мягкой, часто льняной ткани, с многочисленными мягкими складками, которые создавали богатую игру света и тени. Он подчеркивал стройность и грацию, ассоциируясь с изяществом и интеллектуальной деятельностью.
Его так же, как и дорический хитон, могли носить и мужчины, и женщины, приспосабливая его форму под необходимую индивидуальную функцию.
Гиматий
Большой прямоугольный плащ из шерстяной ткани, который набрасывали поверх хитона. Его искусно драпировали, перекидывая через левое плечо на спину и затем под правую руку на левое плечо. Ношение гиматия требовало навыка и чувства меры, чтобы его складки ложились красиво и благородно.
1. Поэтическая мозаика, Археологический музее Сусс
Гиматий был символом гражданского статуса и мудрости; философы, ораторы и государственные деятели часто изображались в гиматии, в который можно было «завернуться» для уединения или сосредоточенной беседы.
Пеплос
1. Бронзовая пеплофора, Национальный археологический музей в Неаполе, Италия.
Этот вид одежды характерен для раннего периода, был похож на дорийский хитон, но из более тяжелой шерсти и часто с отогнутым верхним краем, образуя нечто вроде капюшона (диплодиона). Он создавал более монументальный, статичный силуэт.
1. Возвышение цветка, примерно между 470 и 460 годами до н. э. Луврский музей
Ключевой особенностью была вариативность: длина хитона, способ застегивания фибул, манера ношения гиматия — все это позволяло выразить индивидуальность, не нарушая общих эстетических принципов.
Гендер и социальный статус
1. Греческий орнамент, Джозефина Хауэлл, 1840
Мужской костюм
1. Фрагменты фресок в Вилле Сан-Марко, Неаполь, Археологический музей
Мужской костюм подчеркивал активное начало. Короткий хитон дорийского типа был одеждой воина, атлета и труженика — он демонстрировал сильные, тренированные ноги и свободу движения.
Длинный ионийский хитон и гиматий были атрибутами философа, жреца, высокопоставленного гражданина.
Их сложная драпировка не столько скрывала тело, сколько облекала его в покров достоинства и мудрости, направляя взгляд зрителя на осанку и величавость позы. Так, например, на древнеримской фреске (64 г. н. э.) из Помпей изображен поэт. Он одет в длинный хитон и гиматий.
Женский костюм
1. Классическая одежда, Сен-Эльм Готье, 1893 г. «LE CORSET A TRAVERS LES AGES»
Женский костюм, напротив, был ориентирован на замкнутость и статичность. Женщина из благородной семьи носила длинный, до пят, хитон, часто с несколькими слоями ткани, создававшими богатую игру складок.
1. Фрагменты фресок в Вилле Сан-Марко, Неаполь, Археологический музей
Гиматий мог использоваться и как покрывало для головы (крайдесмос), скрывавшее лицо от посторонних взглядов на публике. Это отражало патриархальный уклад общества, где женщина была хранительницей очага, а ее тело считалось частью семейной чести.
В то же время, пластика драпировок подчеркивала естественные линии женской фигуры — грудь, бедра, — но делала это не вызывающе, а через намек, скрытое движение ткани.
Социальный статус читался в качестве ткани, ее цвете (дорогие пурпурные и шафрановые красители были доступны лишь аристократии) и богатстве отделки. Вышивка, кайма, золотые украшения отличали костюм знати. Рабы и бедняки довольствовались короткими, простыми хитонами из грубой некрашеной шерсти, которые максимально обнажали тело для тяжелого труда. Так, например на древнеримской фреске (64 г. н. э.) из Помпей изображена девушка в гиматии и хитоне, которые создают красивую игру складок и привлекают взгляд зрителя.
Одежда как социальный и политический знак
1. Рельеф погребального памятника, 50 год до н. э.
В демократическом полисе, особенно в Афинах, одежда стала инструментом политической риторики. Простота и функциональность костюма противопоставлялась роскоши и «изнеженности» варваров, в частности, персов, носивших штаны (анаксириды) и сложносочиненные костюмы. На изображении представлена бронзовая скульптура II века н. э. заключенного германца в штанах.
Эта оппозиция была частью идеологии: свободный житель Афин в своем гиматии, который не сковывает движений, противостоит «рабу-варвару», чье тело зажато в сшитую одежду.
В Спарте этот принцип был доведен до аскетизма. Законодательно регламентировалась скромность и унифицированность одежды, что должно было стирать социальные различия внутри гражданского коллектива и воспитывать суровый воинский дух. На изображении описана битва древнегреческих боксеров, 510–500 гг. до н. э.
Здесь отношение к телу было максимально утилитарным: оно — инструмент для войны, и одежда не должна ему мешать.
1. Ваза с изображением боксеров, Пифокл, начало V века
Одежда в контексте искусства
Искусство Древней Греции — основной источник наших знаний о ее костюме. В скульптуре и вазописи мы видим не реальную одежду, а ее художественную идеализацию, что помогает нам найти в искусстве отражение идеи того, что одежда идеализирует и украшает тело человека.
Скульптура
1. Римская скульптура, 2 в. Археологический музей Измира
Скульптура использует драпировку как мощное выразительное средство. Мокрые складки хитона, облегающие тело, не столько скрывают его, сколько следуют за направлением его объема, выявляя пластику мышц и плавность линий. На изображении представлен фрагмент римской скульптуры 2 века н. э. из Археологического музея Измира.
Ткань становится активным участником композиции, создавая ритм, игру света и тени, усиливая ощущение движения или, наоборот, величавого покоя. Хитон и гиматий превращаются в «вторую кожу» идеального тела, созданного скульптором.
1. Фрагмент погребальной стелы, около 420 года до н. э. Национальный археологический музей в Афинах
Вазопись
1. Ваза с изображением воина уходящим на войну, примерно с 530 по 520 годы до н. э.
Вазопись дает более прикладное, но не менее стилизованное представление. Чернофигурная и краснофигурная техники позволяли художникам виртуозно изображать сложный рисунок складок, показывая, как одежда ведет себя в динамике — во время пира, битвы или шествия. На фото представлена ваза с изображением человека в хитоне, около 510 года до н. э. Государственная коллекция древностей в Мюнхене.
1. Фрагмент вазы с изображением Гермеса с матерью Майей, около 500 года до н. э. Государственная коллекция древностей в Мюнхене
Благодаря ограниченности в цветах и толщинах линий, греческие мастера вазописи могли позволить себе акценты на одежде, что помогает нам найти на вазах отражение идеи идеального тела под красивыми складками костюма.
Через искусство греческий идеал прекрасного обнаженного или облаченного тела был передан последующим эпохам, определив развитие европейской эстетики на тысячелетия вперед.
Вывод
1. Греческий орнамент, Джозефина Хауэлл, 1840 г.
Одежда Древней Греции стала одним из самых ярких акцентов ее культуры, основанной на идеалах гармонии и меры. Она не противостояла телу, не пыталась его перекроить, а вступала с ним в диалог, подчеркивая его естественную красоту.
Через простоту прямоугольного куска ткани и магию драпировки греки сумели выразить сложнейшие культурные коды: гражданскую свободу, гендерные роли, социальную иерархию и политические убеждения.
1. Бронзовые пеплофоры, Национальный археологический музей в Неаполе, Италия.
Изучая греческий костюм, мы понимаем, что для его создателей тело не было абстрактным объектом. Оно было вместилищем высокого самосознания, разума и духа, предметом гордости и художественного воспевания.
Именно это благоговейное и эстетическое отношение, запечатленное в мраморе, кратерах и описаниях, превратило одежду древних греков из исторического артефакта в вечный символ красоты, достоинства и свободы человеческой личности.
Гаспаров М. Л. Занимательная Греция / Гаспаров М.Л. — Москва: Новое литературное обозрение, 1998. — 384 с.
Андреева P. П. Энциклопедия моды / Андреева P. П. — СПб: Литера, 1997 — 146 c.
Грейвс Р. Мифы Древней Греции /Грейвс Р. — Спб.: Азбука-Аттикус, 2014. — 832 с.
Гуревич Я. Г. История греции и рима / Гуревич И. — 2-е изд. — СПб.: Типография И. Н. Скороходова, 1894. — 291 с.
Гарланд, Роберт Повседневная жизнь в Древней Греции / Гарланд, Роберт — Нью-Йорк: Sterling Press, 2009 — 98 c.
Доддс Э. Р. Греки и иррациональное / Пер. с англ., коммент. и указатель С. В. Пахомова; Послесл. Φ. X. Кессиди. — СПб.: Алетейя, 2000. — 507 с.
Ксения Гусарова, Алена Григораш, Артемий Троицкий, Юлия Малыгина Мода Античности / Ксения Гусарова, Алена Григораш, Артемий Троицкий, Юлия Малыгина // lectr: [сайт]. — URL: https://lectr.ru/lectures/359-moda-antichnosti (дата обращения: 23.11.2025).
