Особенные детали внешности в живописи Карло Кривелли и современников
Разделы
1. Концепция 2. Прически и волосы на картинах Карло Кривелли и современников 3. Положение рук на картинах Карло Кривелли и современников 4. Глаза на картинах Карло Кривелли и современников 5. Выводы
Карло Кривелли, «Благовещение со Святым Эмидием», 1486
Концепция
В эпоху Возрождения, которую принято считать периодом расцвета гуманизма и возвращения к ценностям, свойственным античному миру, были созданы многие всемирно известные произведения живописи. Например, выдающаяся картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1482–1486) поражающая динамикой и плавностью изгибов, или портрет «Мона Лизы» (1503–1519) Леонардо да Винчи, который до сих пор остается одним из самых ценных экспонатов Лувра в Париже.
Я же, пролистывая книгу-сборник с картинами XV века, обратила внимание на живопись менее известного художника эпохи Ренессанса, а именно Карло Кривелли. Образы, созданные им, поразили своей необычностью и оригинальностью и запомнились даже больше, чем те, что были написаны художниками, о которых упоминалось выше.
«Работы Кривелли носили исключительно сакральный характер. Хотя его классические, реалистичные типы фигур и симметричные композиции, следуя условностям ренессансной живописи, его необычное общее обращение превращает эти условности в личное выражение, являющееся одновременно очень чувственным и сильно готическим по духу». [2]
О биографии итальянского живописца известно немного. Он родился между 1430 и 1435 годами в Венеции. Его отец Якопо Кривелли и брат Витторе Кривелли также были художниками, но о них почти нет информации.
Мало фактов и о том, где проходил обучение живописец. «Исследователи, изучившие манеру его письма, пришли к выводу, что, вероятно его первоначальное обучение живописи состоялось в итальянских мастерских Виварини и Якопо Беллини. Ощущается и влияние падуанской школы, в учителя Кривелли приписывают и таких известных мастеров как Франческо Скварчоне, Антонио и Бартоломео Виварини, Джованни д’ Алеманьа». [3]
После просмотра многих картин Карло Кривелли у меня возник следующий ряд вопросов: каковы особенности внешнего облика персонажей картин живописца? В чем уникальность манеры написания портретов Кривелли, и как его образы отличаются от работ современников, например, Пьеро ди Козимо или Джованни Беллини? Есть ли скрытые смыслы и символизм в своеобразном положении кистей рук или причесок? Как именно эти детали влияют на восприятие картины? Что может сказать взгляд или выражение глаз?
Так, у меня появилась гипотеза, которая заключается в том, что простой локон или загадочное положение кистей рук на полотнах Карло Кривелли могут как стать поводом для впечатления, так и рассказать многое об авторской идее и религиозном контексте. Это не просто случайность, а четко продуманная композиция и способ передать особенности личности и обратить внимание на другие значимые элементы.
В своем визуальном исследовании я анализировала особые, иногда своеобразные детали во внешности героев, изображенных на картинах Карло Кривелли. Однако цель этой работы — не только выявить нюансы в их написании, но и сравнить, как они проявляются в работах других авторов, писавших в XV — начале ХVI веков.
Материалы для исследования я находила на страницах различных интернет-источников, посвященных искусству Ренессанса, а также в книге, содержащей информацию о разных художниках, чтобы еще глубже раскрыть тему. Использованная литература позволила узнать больше о живописцах эпохи Возрождения, символике на портретах и других исторических фактах.
Карло Кривелли, «Мадонна с Младенцем на престоле со Святыми» (Фрагмент), 1488
В процессе исследования я выделила несколько подтем для анализа образов, создаваемых авторами, поэтому основная часть разделена на несколько блоков.
В каждом из них я не только разбираю работы выбранного мной художника, но и сопоставляю его живопись с некоторыми работами других авторов эпохи Возрождения, чтобы визуально проследить особенности творчества Карло Кривелли. Сначала проанализировала картины живописцев, обращая внимание на то, как они изображают волосы и прически. Далее выделила блок, где описала руки в качестве выдающихся деталей. Затем раздел, посвященный манере написания глаз и взгляда. В конце я подвела итоги анализа творчества Карло Кривелли, опираясь на аспекты внешности персонажей.
Прически и волосы на картинах Карло Кривелли и современников
Первое, на что я обратила внимание при изучении картин Карло Кривелли были волосы.
Они становились отдельным ярким элементом холста, который невозможно было не заметить.
Карло Кривелли, «Святая Мария Магдалина», ок. 1491–1494
На картине изображена Святая Мария Магдалина — образ, часто встречающийся не только у Карло Кривелли, но и у других художников разных столетий. Одним из акцентов являются ее длинные спиралевидные, кудрявые волосы золотистого оттенка с плавными линиями, которые контрастируют с «острым» и проницательным взглядом девушки. Вероятно, с помощью этой антитезы в формах живописец хотел передать противоречивый образ Марии Магдалины. Автор статьи в своей работе отмечает, что девушка страдала от одержимости нечистыми духами, бесами, поэтому обратилась за помощью к Иисусу Христу, впоследствии избавившему ее от мучений. Тогда Мария Магдалина стала одной из самых преданных учениц Господа, которая была свидетельницей его воскрешения. [4]
Карло Кривелли, «Святая Мария Магдалина» (Фрагмент), ок. 1491–1494 / Пьеро ди Козимо, «Святая Мария Магдалина» (Фрагмент), ок. 1490–1495
Пьеро ди Козимо — художник эпохи Ренессанса, работавший примерно в то же время, что и Карло Кривелли, также создал образ Марии Магдалины. Интересно сравнить две работы. Обращая внимание на прически, можно заметить интересную деталь — жемчужное украшение, а «в период Ренессанса жемчуг был символом праведности, символом Христа и Девы Марии, ценных знаков любви к Богу». [5]
Таким образом, можно увидеть сходство: оба автора подчеркивают преданность Марии Магдалины Господу.
Однако присутствуют и различия. Так, Карло Кривелли делает акцент на длинных, по особому уложенных волосах, в то время, как Пьеро ди Козимо делает выразительным именно лицо: оно освещено и этим выделяется.
Карло Кривелли, «Богородица» (Фрагмент), 1482
На этом фрагменте образ Богородицы более «мягкий» и женственный. Ее светлые волосы нежно и легко развеваются на ветру, а солнечный свет из окна придает им благородный золотистый оттенок.
Таким образом, Карло Кривелли по-разному интерпретировал женские образы, уделяя внимание волосам.
Карло Кривелли, «Святой Андрей» (Фрагмент), 1476 / Карло Кривелли, «Святой Иероним» (Фрагмент), ок. 1476
Тщательно прорисованные вьющиеся или волнистые волосы являются особенностью творчества Карло Кривелли, которая присутствует и на картине с образом Андрея Первозванного — одного из двенадцати апостолов Иисуса Христа. [6] Автор уделяет особое внимание центральной части холста. Длинная седая борода, выделяющаяся плавными линиями и светотенью, разбросанные по плечам волосы, а также глубокие морщины в области глаз, лба и бровей делают образ Андрея Первозванного более выразительным и запоминающимся.
Интересно прорисована борода и на картине с образом Святого Иеронима. Заметно, как автор практически идентично передает эту деталь внешности: та же форма, волны и фактура.
Карло Кривелли, «Святой Георгий» (Фрагменты), 1472
Ярко выраженные завитки, обрамляющие лицо Святого Георгия, почти полностью повторяют вид гривы льва на его доспехах, который, в свою очередь, является как символом «власти, силы, величия, мощи, гордости, храбрости, благородства, доблести, справедливости и триумфа», так и «мученичества и страдания». [7]
Эти детали, ставшие заметными благодаря форме прически, отсылают к истории самого юноши. Так, Святой Георгий оставался предан христианской вере, из-за чего его пытали и приговорили к смертной казни. [8] Это олицетворяет мужество и силу.
Пьеро ди Козимо, «Портрет Симонетты Веспуччи» (Фрагменты), 1490
Схожесть формы прически и образа животного также присутствует и на картине Пьеро ди Козимо, на которой изображена «самая красивая девушка Флоренции». [9] Ярким элементом ее внешности являются рыжие волосы, оформленные в замысловатый пучок. Поражает, как художник изображает волнообразные косы, похожие на Аспид — род ядовитой змеи, «обвившийся вокруг цепочки на шее Симонетты. Джорджо Вазари видел в этом символе указание на Клеопатру, которая умерла от укуса змеи». [10] Вероятно, с помощью этого элемента автор показывает, что эта девушка также скончалась, но «от чахотки, едва достигнув двадцати трех лет, смерть ее повергла в траур всю Флоренцию». [11]
Пьеро ди Козимо писал портрет Симонетты согласно канонам красоты той эпохи. «В это время нравились гибкие, стройные, „лебединые“ шеи, а лоб должен был быть высоким и чистым, почему многие модницы даже выбривали себе впереди волосы и выщипывали брови». [11]
Так, художники использовали прием, основанный на схожести образов животных и причесок, помогающий обратить внимание на характеристики людей и их судьбы.
Карло Кривелли, «Мадонна и Младенец на троне с донатором» (Фрагмент), 1470
Карло Кривелли, «Мадонна с младенцем и символами страстей» (Фрагмент), ок. 1460 / Карло Кривелли, «Мадонна и Младенец со Святыми и донатором» (Фрагмент), ок. 1485–1490
Карло Кривелли часто писал образы младенцев. Свою технику исполнения локонов он применял и к ним. Так, детские образы имеют различные прически, обычно с волнистыми волосами, которые олицетворяют невинность и чистоту. Например, на первом фрагменте видны две светлые пряди у лица ребенка, закрученные в спирали, которые, несмотря на замысловатое выражение глаз, делают его лицо мягче.
Положение рук на картинах Карло Кривелли и современников
Руки Карло Кривелли также пишет в особой манере. Работая с этими частями тела, художник не акцентируется на текстуре, ему скорее важно создать необычный изгиб или ракурс, чтобы передать внутреннее состояние или внешнюю красоту и грацию.
Карло Кривелли, «Мария Магдалина» (Фрагмент), ок. 1480 / Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская» (Фрагмент), 1476
Карло Кривелли, «Мария Магдалина» (Фрагмент), ок. 1480 / Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская» (Фрагмент), 1476 / Карло Кривелли, «Мария Магдалина» (Фрагмент), ок. 1480
Изображая Святую Марию Магдалину и Святую Екатерину Александрийскую, художник показывает их изящество и женственность с помощью замысловатого положения кистей рук.
Каждая фаланга будто бы создает своё уникальное движение, за этими длинными и тонкими пальцами хочется наблюдать. Карло Кривелли создает динамику: кажется, что через мгновение кисть начнет двигаться. Живописец пишет идеально гладкую кожу рук девушек, показывает, как элегантно и непринужденно они держат ткань одежды.
Карло Кривелли, «Святая Кьяра», 1470–е
Карло Кривелли, «Благовещение со Святым Эмидием» (Фрагмент), 1486
Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская» (Фрагмент), ок. 1491–1494 / Карло Кривелли, «Дева и Младенец со Святыми Франциском и Себастьяном» (Фрагмент), 1491
В работах художника можно часто встретить оттопыренные пальцы — это особенность портретов Карло Кривелли. Его образы выглядят оживленными благодаря этим необычным деталям.
Карло Кривелли, «Святая Люсия» (Фрагмент), 1476 / Карло Кривелли, «Святой Стефан» (Фрагмент), 1476 / Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская» (Фрагмент), ок. 1491–1494
На портретах Святых Карло Кривелли часто добавляет им в руки растение — пальмовую ветвь.
«В христианском искусстве ветвь пальмы символизирует победу жизни над смертью и грехом, знак принадлежности к Царству Небесному». [12] Она также олицетворяет мученичество.
Именно поэтому Карло Кривелли добавляет этот атрибут, создавая образы Святых.
Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская» (Фрагменты), ок. 1491–1494
Стоит отметить и то, как они держат это растение. Живописец создает различные движения пальцев и изгибы кистей. Например, на фрагменте со Святой Екатериной Александрийской художник придает особую грациозность руке девушки. Она элегантно держит пальмовую ветвь двумя маленькими пальцами, изящно отведя в сторону остальные.
Карло Кривелли, «Дева с Младенцем» (Фрагмент), ок. 1473 / Карло Кривелли, «Дева и Младенец со Святыми Франциском и Себастьяном» (Фрагмент), 1491
Карло Кривелли, «Мадонна с ласточкой» (Фрагмент), после 1490
На портретах с младенцами Карло Кривелли также уделяет внимание рукам. Они находятся в самом центре композиции. Мадонна нежно и аккуратно обнимает ребенка или касается его подушечками пальцев.
Эта сцена олицетворяет материнские чувства и их близость.
«Мастера живописи разных исторических эпох изображали Мадонну на картинах, чтобы отдать дань уважения Пресвятой Деве Марии — земной матери Иисуса Христа». [13]
Пьеро ди Козимо, «Мадонна и Младенец на троне вместе со святыми Петром, Иоанном Крестителем, Домиником и Николаем из Бари» (Фрагмент), ок. 1481–1485
В центре композиции картины Пьеро ди Козимо также изображены Мадонна с младенцем.
Пальцы девушки здесь не настолько изящные и тонкие, как у Карло Кривелли. Они более толстые и менее вытянутые. Однако Пьеро ди Козимо все равно удается передать ощущение заботы и материнской нежности за счет рук Мадонны, одна из которых аккуратно тянется к ребенку, а другая — держит его, обнимая.
Джованни Беллини, «Мадонна на лугу», ок. 1505
Портреты Мадонны с младенцем — частое явление в искусстве.
Поэтому важно также сопоставить и образ, созданный Джованни Беллини. Руки на этой картине играют особую роль.
«Мадонна с Младенцем изображалась столь часто и с таким количеством вариантов — в интерьере, на пейзажном фоне, в окружении множества святых, донаторов и других „уточняющих“ подробностей, что в названии картины стало необходимо указывать какую-нибудь особенность, характерную именно для нее». [14]
Бережно и деликатно сложенные ладони над головой ребенка подчеркивают драматизм сцены.
«Мадонна молится над спящим на ее коленях Младенцем. Его поза очень естественна и вместе с тем символична: композиция двух фигур не может не вызвать в воображении образ будущего оплакивания Христа…» [14]
В отличие от Карло Кривелли, Джованни Беллини создает руки с более «округлыми» формами. Создается ощущение, что кисти нарисованы одной линией: художник не показывает переходов между фалангами тенями. Руки у Беллини более пластичные и плавные, в то время, как у Карло Кривелли они имеют более выраженную детализированность и «остроту», однако эти характеристики не мешают автору также воплощать нежные материнские образы.
Глаза на картинах Карло Кривелли и современников
Лица в живописи Карло Кривелли иногда кажутся пугающими и неестественными.
Такого эффекта художник достигает благодаря манере написания глаз. Автор придает им особое значение, делая их главной частью лица.
Карло Кривелли, «Мертвый Христос между Девой и Святым Иоанном Евангелистом» (Фрагмент), ок. 1475 / Карло Кривелли, «Пьета Панчатики» (Фрагмент), 1485 / Карло Кривелли, «Пьета» (Фрагмент), 1476
Карло Кривелли, «Мертвый Христос между Девой и Святым Иоанном Евангелистом» (Фрагмент), ок. 1475 / Карло Кривелли, «Пьета Панчатики» (Фрагмент), 1485 / Карло Кривелли, «Пьета» (Фрагмент), 1476
Так, на картинах со сценой оплакивания Христа живописец показывает негативные чувства, вызванные смертью Иисуса. Автор добавляет детали в виде больших капель слез, чтобы усилить драматичность.
Карло Кривелли, «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» (Фрагмент), ок. 1472
Карло Кривелли, «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» (Фрагмент), ок. 1472
На этой картине художник делает акцент на глазах ангелов. Карло Кривелли, используя линейную текстуру, показывает их припухлость от слез. Из-за плача глаза приобретают слегка розоватый оттенок. Для усиления передачи эмоций художник добавляет мелкие морщинки в области век, хотя на картине запечатлены именно детские образы, у которых их еще не должно быть.
Таким образом, Карло Кривелли создает необычный контраст.
Художник Сандро Боттичелли, который является одним из самых известных авторов Ренессанса, также написал несколько картин, посвященных сцене оплакивания Христа.
Сандро Боттичелли, «Оплакивание мертвого Христа», ок. 1490–1492/1495
Сандро Боттичелли, «Оплакивание мертвого Христа со Святыми» (Фрагменты), ок. 1495
Однако художник не выделяет глаза так, как Карло Кривелли.
Они в основном закрыты, зрителю видны только веки. Эмоции людей более сдержанные и расслабленные, чем на картинах Карло Кривелли. Сандро Боттичелли, изображая эту трагедию, уделяет больше внимания композиции, силуэтам, каждый из которых дополняет друг друга. Создается ощущение, что они будто бы «сливаются» воедино.
Таким образом, художники, воспроизводя одну и ту же религиозную сцену, по-разному интерпретируют её. Карло Кривелли придает большое значение глазам и мимике, выраженным эмоциям, однако Сандро Боттичелли передает драматизм сцены с помощью композиции и «общности» силуэтов, окружающих Христа.
Карло Кривелли, «Святой Петр» (Фрагмент), 1476
Глаза на этой картине Карло Кривелли кажутся немного пугающими.
Пронизывающий взгляд будто бы «проникает» в душу зрителя. Седые брови усиливают этот эффект. Их светлый оттенок и тень в области век создают контраст, с помощью которого художник выделяет глаза на фоне множества деталей, узоров одеяния и головного убора Святого Петра. Карло Кривелли также добавляет интересный оттенок зрачкам. В них слегка проникает свет, который проявляет яркий медово-золотистый оттенок.
Выводы
Творчество Карло Кривелли уникально.
Его манера написания образов во многом отличается от работ современников, хотя присутствуют и сходства. Например, в добавлении различных символов на полотна.
Однако Карло Кривели концентрируется именно на детальной проработке отдельных черт внешности. На лицах, в том числе детских, присутствуют сильно выраженные морщины и увеличенные капли слез, которые подчеркивают серьезность и эмоциональную насыщенность сцен. Волосы и прически имеют аккуратную, но в то же время продуманную форму, руки изображены с особой грацией и красотой, однако одновременно присутствует и «острота» пальцев, которая свойственна технике автора. Живописцу было важно передать текстуру и фактуру, а также привлечь внимание к символам, олицетворяющим судьбы Святых.
Таким образом, Карло Кривелли — один из выдающихся авторов Ренессанса, хотя, к сожалению, и не такой известный. Его внимание к мельчайшим деталям внешности и техника исполнения с атрибутами линейных текстур выделяет его среди остальных представителей этой великой эпохи.
Эпоха возрождения: влияние на искусство, науку и культуру // Artplay media [Электронный ресурс] URL: https://artplaymedia.ru/blog/iskusstvo-epohi-vozrozhdeniya#: ~:text=Термином%20 (дата обращения: 19.11.25)
Кривелли Карло (1430-1500) // The heritage [Электронный ресурс] URL: https://theheritage.ru/poleznoe/catalog/zarubejnie-hudozhniki/krivelli-karlo/ (дата обращения: 19.11.25)
Карло Кривелли неразгаданная тайна XV века // Romaturism [Электронный ресурс] URL: https://romaturism.com/karlo_krivielli (дата обращения: 19.11.25)
Стеценко Ксения. Кем была Мария Магдалина: праведницей или блудницей? // Газета.ru [Электронный ресурс] URL: https://www.gazeta.ru/social/21465590/kem-byla-mariya-magdalina.shtml?updated (дата обращения: 19.11.25)
Елена Настюк. Жемчужина — как символ благочестия и суеты // Arthive [Электронный ресурс] URL: https://arthive.com/ru/encyclopedia/381~Zhemchuzhina_kak_simvol_blagochestija_i_suety (дата обращения: 19.11.25)
Апостол Андрéй Первозванный // Azbyka [Электронный ресурс] URL: https://azbyka.ru/days/sv-andrej-pervozvannyj (дата обращения: 19.11.25)
Перевалова С. Г. Образ Льва в мировом искусстве и в баснях Лафонтена. 2015 г. № 2 (16). С. 1-2 // Cyberleninka [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-lva-v-mirovom-iskusstve-i-v-basnyah-lafontena (дата обращения: 19.11.25)
Святой великомученик Георгий Победоносец // София [Электронный ресурс] URL: https://www.sofija.ru/blog/svyatoy-velikomuchenik-georgiy-pobedonosets/ (дата обращения: 19.11.25)
Портрет Симонетты Веспуччи, Пьеро ди Козимо — описание // Музеи мира [Электронный ресурс] URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/2547-portret-simonetty-vespuchchi-pero-di-kozimo-opisanie.html (дата обращения: 19.11.25)
Портрет Симонетты Веспуччи // Википедия, свободная энциклопедия [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Симонетты_Веспуччи#Атрибуты_в_портрете (дата обращения: 19.11.25)
Кузнецова И. А. Красота человека в искусстве. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1980. — 224 с.
Трофимов Дмитрий. Что означают цветы и пальмовые ветви в руках святых? // Журнал «Фома» [Электронный ресурс] URL: https://foma.ru/chto-oznachayut-tsvetyi-i-palmovyie-vetvi-v-rukah-svyatyih.html (дата обращения: 19.11.25)
Мадонна на картинах художников — очаровательный и нежный образ Пресвятой Девы Марии в мировом искусстве // Very important lot [Электронный ресурс] URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/madonna-na-kartinakh-izvestnykh-khudozhnikov (дата обращения: 19.11.25)
Мадонна луговая, Джованни (Джамбеллино) Беллини // Музеи мира [Электронный ресурс] URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/129-madonna-lugovaya-dzhovanni-dzhambellino-bellini.html (дата обращения: 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crivelli_Carlo,_Annunciation.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения: 19.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-mary-magdalene (дата обращения: 20.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: María_Magdalena_leyendo, _por_Piero_di_Cosimo.jpg (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crivelli,_Carlo-The_Virgin_Annunciate.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-andrew (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-jerome (дата обращения 20.11.25)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438691 (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_di_Cosimo_-Portrait_de_femme_dit_de_Simonetta_Vespucci-_Google_Art_Project.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crivelli_Madonna_and_Child_Enthroned_with_Donor.jpg (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_Crivelli_065.jpg (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_Crivelli_-Madonna_and_Child_with_Saints_and_Donor-_Walters_37593.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_Crivelli_-Maria_Magdalena-NK3122-_Rijksmuseum.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-catherine-of-alexandria (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_crivelli,_montefiore,_chiara.jpg (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-the-annunciation-with-saint-emidius (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-catherine-of-alexandria-1 (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-the-virgin-and-child-with-saints-francis-and-sebastian (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-lucy (дата обращения 20.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-stephen (дата обращения 20.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_Crivelli_068.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения 20.11.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Piero_di_Cosimo_-_Madonna_and_Child_Enthroned_with_Saints.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 21.11.25)
https://art.wikisort.org/painting/ru/Картина/Мадонна_на_лугу? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 21.11.25)
https://www.wikidata.org/wiki/Q106859972 (дата обращения 21.11.25)
https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Пьета_Панчатики& utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 21.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Pietà_MET_13.178_1_copy.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 21.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carlo_Crivelli_-Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 21.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_016.jpg#mw-jump-to-license (дата обращения 21.11.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_015.jpg (дата обращения 21.11.25)
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-saint-peter (дата обращения 21.11.25)
