Особенности перманентной коллекции музея Стеделейк с 2017 по 2025
Рубрикация
1. Музей Стеделейк 2. Stedelijk BASE (2017–2021) 3. Новая трехчастная система (c 2021) 4. Сравнение: структура, нарратив и фокус двух подходов 5. Заключение
Концепция
В последние десятилетия музей как институция все реже воспринимается как место с фиксированной, неподвижной коллекцией. Крупные институции современного искусства, такие как Музей современного искусства в Стокгольме, Центр Помпиду в Париже или Музей Стеделейк в Амстердаме, работают со своими коллекциями как с гибким материалом. Современная модель музея ориентирована не только на хранение и показ искусства, но и на конструирование нового зрительского опыта: музею больше недостаточно быть авторитетным и иметь богатую коллекцию, в современных музеях все чаще появляются эксперементальные форматы, интерактивные или иммерсивные события, перфомансы. В рамках нового институционализма музей превращается в гибридное пространство: это одновременно архив, выставочная площадка, образовательный и дискуссионный центр, лаборатория. При этом стратегии работы с коллекциями у разных музеев различаются. Объектом исследования стал музей Стеделейк, один из ключевых европейских музеев современного искусства и образовательный центр, последовательно меняющий формы работы с перманентной коллекцией. Исследование фокусируется на том, как сам музей формулирует свой подход к постоянной экспозиции, и рассматривает два последних пересбора перманентной коллекции музея: «Stedelijk BASE» (2017–2021) и актуальная трехчастная система «Tomorrow is a Different Day; Everyday, Someday and Other Stories; Yesterday Today» (с 2021).
В исследование включаются произведения, экспонировавшиеся в залах перманентной коллекции музея с 2017 по 2025 год; фотографии музейного пространства, показывающие устройство залов и размещение работ. Исследование рассматривает экспозицию как целостную структуру, а каждую работу в экспозиции — как часть этой структуры.
Логика исследования строится от ввода в контекст Музея Стеделейк к анализу конкретных экспозиционных решений. Сначала кратко рассматриваются основания создания Городского музея Амстердама и основные этапы формирования его коллекции. Центральный раздел посвящен двум последним моделям показа коллекции: проекту Stedelijk BASE (2017–2021) и трехчастной системе, действующей с 2021 года. В заключении эти два подхода сопоставляются по ключевым параметрам: архитектура выставочного пространства, селекция работ, нарратив и путь посетителя, социально-политический фокус.
В качестве текстовых источников используются официальные пресс‑релизы и каталоги музея, где сформулированы его позиция в отношении коллекции и задачи постоянной экспозиции. Дополнительно анализируются тексты и интервью с директорами музея: Беатрис Руф и Рейном Вульфсом, отвечавшими за два подхода к пересборке перманентной экспозиции. Сопоставление визуальных изменений и кураторских высказываний позволяет проследить мотивацию перехода от одной модели к другой и то, как музей рефлексирует собственную экспозиционную политику.
Ключевой вопрос исследования: как можно работать с музейной коллекцией как с меняющимся, гибким материалом? Гипотеза состоит в том, что переход от проекта Stedelijk BASE к более сложной трехчастной системе демонстрирует смену музеологической модели: от относительно стабильной, «панорамной» презентации к более модульной структуре, в которой коллекция понимается как открытый ресурс для конструирования разных нарративов.
Интерьер центра Помпиду, Париж, 2018. Фото — Мишель Денансе
Музей Стеделейк
Музей Стеделейк в Амстердаме был основан в 1874 году группой амстердамцев во главе с К. П. ван Эгеном. Инициаторы передали городу собственные собрания и средства для создания в столице Нидерландов музея, ориентированного на современное для того времени искусство. Первоначально коллекция размещалась в Рейксмузеуме, а в 1895 году переехала в отдельное здание, построенное специально для Стеделейка архитектором А. В. Вейсманом. В первые десятилетия своего существования музей формировал разнородное собрание: наряду с произведениями голландских и французских художников конца XIX — начала XX века в него входили, например, исторические интерьеры и знамена городских ополчений. Начиная примерно с 1920-х годов коллекция была целенаправленно пересмотрена, и фокус постепенно сместился на современное и новейшее искусство, в том числе на дизайн и фотографию как полноправные части музейного собрания¹.
Здание Рейксмузеум, 1894. Фото — Джейкоб Оли
С 1895 года Стеделейк занимает собственное здание на Музейной площади в Амстердаме, спроектированное архитектором А. В. Вейсманом. Здание с характерным историзирующим фасадом задает образ «классического» городского музея. В начале XXI века здание было значительно перестроено и расширено: по проекту бюро Бентема Кроувела к нему добавили новое крыло с крупным остеклением и характерным белым объемом, часто описываемым в прессе как «ванна» («The Bathtub»). Новое здание дополнила музей новыми просторными, светлыми пространствами для больших выставок и долгосрочной экспозиции коллекции. Появление «ванны» подчеркнуло амбицию музея работать с актуальным искусством.
Оссип ван Дёйвенбоде. Оригинальное здание (А. В. Вайсман, 1895 г.) и новое здание (Бентем Кроувел, 2012)
Бентем Кроувел. Новое здание музея Стеделейк
Сегодня коллекция Стеделейка охватывает период от конца XIX века до наших дней и включает. В коллекции представлены живопись, скульптура, графика, фотография, видео, инсталляции, предметный и графический дизайн. Уже в первой половине XX века музей начал формировать «передовые» разделы, посвященные дизайну и фотографии, что отличало его от многих традиционных художественных музеев. После 1945 года, в период директорства Виллема Сандберга, Стеделейк активно расширил собрание и развил выставочную программу, ориентированную на актуальное международное искусство; этот курс продолжили и последующие директора. В результате Стеделейк сформировал одну из ключевых европейских коллекций модернизма и современного искусства, в которой наряду с признанными «классиками» присутствуют важные корпуса работ в области дизайна и новых медиа.
Хранилище картин коллекции музея Стеделейк
Stedelijk BASE (2017–2021)
Экспозиция Stedelijk BASE открылась 16 декабря 2017 года. Это перманентная экспозиция, состоящая из более чем 750 работ периода от конца XIX века до рубежа 1970–1980-х годов из коллекции музея. В одном пространстве встретились ключевые произведения модернизма и послевоенного искусства, а также объекты дизайна; в состав экспозиции входили живопись, скульптура, графика, предметный и графический дизайн, мебель, плакаты, фотография, видео и инсталляции.
Первая часть Stedelijk BASE располагалась на нижнем уровне нового корпуса музея. Архитектурную концепцию пространства разработало бюро OMA: оно предложило просторное, практически единое выставочное пространство с высокой высотой потолков и минимальным делением на залы. Ключевой особенностью экспозиции стала комбинация одного большого центрального помещения и стен по периметру зала, которые образовывали отдельный нарратив — на этих стенах работы располагались в хронологическом порядке. В центре зала располагались металлические стены, которые формировали своеобразный лабиринт. Архитекторы выставки эксперементировали с масштабами: располагали много маленьких произведений на одну большую стену, или позволяли одной большой картине занять практически всю отдельную стену.
Студия OMA. Экспозиция Stedelijk BASE
Схема и макет экспозиции Stedelijk BASE (Часть 1), собранный студией AMO. Фото — Герт Ян ван Рой
«Когда я открыл огонь» (1964) Роя Лихтенштейна на экспозиции Stedelijk BASE (Часть 1). Фото — Герт Ян ван Рой
Рой Лихтенштейн. «Как я открыл огонь», 1964. Фото — Герт Ян ван Рой
«Композиция с ромбом и двумя линиями» (1931) Пита Мондриана в экспозиции STEDELIJK BASE (Часть 1). Фото — Ольга Масколо
В помещении на первом этаже галереи располагалось продолжение выставки, в котором экспонировались работы с 1980 годов. Между двумя пространствами целую комнату занимала работа «Без названия (Прошлое, Настоящее, Будущее)» (2010) Барбары Крюгер. Работа заполняла всю комнату: на полу, стенах, потолоке располагались «конфронтационные, эмоционально окрашенные высказывания о том, что люди думают друг о друге»². Часть высказываний — это цитаты из книги «1984» Джорджа Оруэлла.
«Без названия (Прошлое, Настоящее, Будущее)» (2010) Барбары Крюгер в экспозиции STEDELIJK BASE (пространство между первой и второй частями выставки). Фото — Герт Ян ван Рой
«Без названия (Прошлое, Настоящее, Будущее)» (2010) Барбары Крюгер в экспозиции STEDELIJK BASE (Часть 2). Фото — Герт Ян ван Рой
Новая трёхчастная система (c 2021)
Новой пересборкой перманентной экспозиции, которая пришла на замену Stedelijk BASE, стала техчастная система. Вся коллекция разделена на три крупных блока: Tomorrow is a Different Day (работы с 1980 по сегодня), Everyday, Someday and Other Stories (работы 1950–1980) и Yesterday Today (работы до 1950). Экспозиция располагается на первом и втором этажах музея.
Каждая часть экспозиции охватывает свой временной отрезок, но внутри них экспозиция следует не хронологическому, а тематическому принципу. Ключевая особенность новой системы — её модульность и отказ от линейного, строго исторического нарратива. Хронологические блоки разделяют материал на периоды, но внутри каждого периода произведения группируются по темам, что позволяет постоянно обновлять отдельные модули, добавлять в них новые приобретения музея и создавать альтернативные маршруты по коллекции.
Эсири Эрхериене-Эсси. «Баррикада», 2014
Tomorrow is a different day
В первой части экспозиции, которая посвящена актуальному искусству, представлены работы с 1980 года по сегодняшний день. «Tomorrow is a different day» (Завтра будет новый день) объединяет работы художников, которые «помогают формировать изменения сегодняшнего дня и завтрашнего дня»⁴. Экспозиция фокусируется на социальных проблемах и изменениях последних десятилетий: глобализации, миграции, рефлекции колониализма, цифровизации. Это реакция художников и дизайнеров на меняющийся мир — они используют искусство как инструмент сопротивления, конструирования альтернативного будущего.
В отличие от предыдущей экспозиции коллекции, новая организована не хронологически, а по темам. Кураторы выстраивают залы вокруг мотивов городского активизма, экологии, цифровой среды, миграции и памяти. Такая структура позволяет работам признанных авторов (Стив Маккуин, Ринеке Дейкстра, Вольфганг Тильманс, Марлен Дюма и др.) появляться рядом с художниками, которые долгое время оставались на периферии музейного канона⁴.
Часть экспозиции Tomorrow is a Different Day. Фото — Герт Ян ван Рой
Часть экспозиции Tomorrow is a Different Day. Фото — Герт Ян ван Рой
Everyday, Someday and Other Stories
Экспозиция Everyday, Someday and Other Stories (Каждый день, однажды, и другие истории) посвящена послевоенному периоду от 1950‑х до конца 1980‑х годов. Экспозиция фокусируется на развитии визуального искусства и дизайна того времени и связывает художественные изменения с трансформациями повседневной жизни: ростом благосостояния, формированием массовой культуры и усилением политических движений.
Название раздела составное. Everyday (каждый день) отсылает к работам, которые исследуют обыденность: дом, труд, досуг, рекламу, потребление; то, как художники и дизайнеры реагируют на стандартизацию и коммерциализацию среды, используют язык поп‑культуры, чтобы описать новую реальность. Часть Someday (однажды или когда-нибудь) связана с утопическими и футуристическими представлениями послевоенной эпохи: архитектурными и дизайнерскими экспериментами с технологиями и материалами, попытками переосмыслить форму города и быта. Блок Other Stories (другие истории) акцентирует внимание на авторах, которые долгое время оставались на периферии канона истории искусства; туда включаются работы, которые затрагивают вопросы колониализма, расизма, феминизма, а также произведения художников, чьи голоса были ранее мало слышны в музейных пространствах⁵.
Часть экспозиции Everyday, Someday and Other Stories. Фото — Питер Тийхайс
«Собор» Барнетта Ньюмана (1951) А в экспозиции Everyday, Someday and Other Stories. Фото — Питер Тийхайс
Yesterday Today
Yesterday Today (Вчерашнее сегодня) завершает трёхчастную экспозицию. Эта часть посвящена искусству и дизайну с конца XIX века до примерно 1950 года. В неё входит более 300 произведений, среди которых живопись, скульптура, графика, фотографии, плакаты, мебель, предметный и графический дизайн. Раздел охватывает ключевые художественные движения первой половины ХХ века: Амстердамская школа, функционализм, De Stijl, Баухауз, русский авангард и другие.
Тематические блоки связаны с модернизацией общества: индустриализацией, ростом городов, появлением новых форм досуга и ночной жизни ⁶.
«Супремус no. 50» (1915) Казимира Малевича в экспозиции Yesterday Today. Фото — Герт Ян ван Рой
«Обнажённая женщина в саду» (1956) Пабло Пикассо в экспозиции Yesterday Today. Фото — Герт Ян ван Рой
Сравнение: структура, нарратив и фокус двух подходов
В основе различий между двумя подходами к постоянной экспозиции Стеделейка лежит, прежде всего, структура выставок. Stedelijk BASE была организована как единый, непрерывный пейзаж коллекции: поздний XIX век до примерно 1980 года существовали в одном пространстве, зал обрамлялся стеной с ключевыми работами, вывешенными хронологически. Это решение объединяло линейный, исторический показ со свободной, сложной организацией основного пространства. Посетитель мог либо следовать вдоль хронологической линии по внешнему контуру, либо исследовать центр зала, переходя от одного тематического кластера к другому. Stedelijk BASE одновременно выполняла функцию обзорной панорамы коллекции и площадки для экспериментального сопоставления работ разных периодов и медиа внутри одной комнаты.
Новая трёхчастная система хоть и строится на чёткой периодизации, скорее нарушает хронологию, чем следует ей. В пресс-релизах музея три временных блока всегда перечисляются в порядке от наиболее современного к старому, что акцентирует желание музея нарушить классическую хронологию. Движение зрителя между временными периодами предсказуемо, нет мягкого перехода от эпохи к эпохе, как это было в Stedelijk BASE, однако музей делает шаг в сторону отказа от таймлайна, игры с ним.
Отличия в селекции работ для двух пересборок коллекции вытекают из их структур. В Stedelijk BASE в центре экспозиции оказывается канон: известные европейские, американские и нидерландские модернисты, ключевые фигуры в истории дизайна (например, работы Тео ван Дусбурга, Казимира Малевича, Геррита Ритвелда, Пита Мондриана). Репрезентация менее известных художников присутствовала, но ядро экспозиции формировал именно классический нарратив, где доминируют признанные имена и направления.
В новой системе к канону добавляется акцент на «нерассказанные истории». В каждом из трёх разделов рядом с известными авторами появляются работы художников из уязвимых социальных групп. Например, работа голландско-еврейской художницы Седже Хемон «Размышления» (1957), исследованием искусства которой во многом занимается именно Стеделейк, соседствует с «Влюбленными» (1923) Пабло Пикассо. Новая экспозиция стремится переосмыслить историю искусства как поле множества голосов, которые не звучали ранее.
Работы Тео Ван Доесбурга, Казимира Малевича, Геррита Ритвелда, Пита Мондриана в экспозиции Stedelijk BASE (Часть 1). Фото — Герт Ян ван Рой
Седже Хемон (верхняя справа) и Пабло Пикассо (вторая нижняя справа) в экспозиции Yesterday Today. Фото — Герт Ян ван Рой
Stedelijk BASE предлагала более строгий взгляд на историю искусства. Хронология нарушалась в центре зала, но кураторы все равно не отходили от нее полностью, оставляя ту самую стену по краям. Такой подход структурировал опыт зрителя и почти не ставил под сомнение саму идею единой линии прогресса. В новой трёхчастной экспозиции музей выстраивает повествование вокруг реакций художников на социальные и политические процессы. Искусство показывается не как таймлайн, а как способ говорить о проблемах.
Важной задачей становится не закрепить одну версию истории, а стимулировать самостоятельную рефлексию посетителя. Это видно на примере того, как в разных пересборках экспонировались работы Марсьяля Рэйсса и Элейн Стуртевант. В Stedelijk BASE живопись Рэйсса и её копия, выполненная Стуртевант, висели рядом и читались как пара о влияниях и цитатах внутри художественного поля. В новой экспозиции произведения сознательно разнесены по разным залам. В детском каталоге к выставке работа Элейн Стуртевант сопровождается заданием: «найди похожую работу, отметь отличия и реши, остаётся ли копия искусством». Музей не просто ставит вопросы авторства и аутентичности, но и призывает посетителя быть субъектным в этом обсуждении, сделать вывод самому, а не прочитать готовый.
Отличается и гибкость двух экспозиций. В трехчастной структуре появляется модульность: каждый временной блок и отдельные тематические комнаты можно переосмыслять и обновлять, не разрушая остальную экспозицию. Это позволяет музею оперативнее реагировать на культурный контекст, а также создавать новые связки и «истории» внутри уже существующего собрания.
Элейн Стуртевант в экспозиции Stedelijk BASE и в современном детском каталоге музея. Фото — Герт Ян ван Рой
Часть экспозиции Tomorrow is a Different Day. Фото — Герт Ян ван Рой
Stedelijk BASE (Часть 1). Фото — Герт Ян ван Рой
Stedelijk BASE (Часть 1). Фото — Герт Ян ван Рой
Одна из главных особенностей экспозиции Стеделейка — расположение предметов дизайна рядом с произведениями искусства. В двух последних пересборках перманентной экспозиции дизайн также становится важной точкой в нарративе выставки.
В Stedelijk BASE такие объекты, как стулья Чарльза и Рэя Имзов, были в экспозицией примерами иконических предметов модернизма и подчёркивали развитие формы, материала и технологии производства. Дизайн был встроен в классический канон, признанные дизайнеры объединялись в одном пространстве с признанными художниками.
В новой трёхчастной экспозиции у роли дизайна немного смещается фокус. В Yesterday Today также появляется дизайн: мебель, архитектурные макеты или постеры. Однако теперь музей экспонирует предметы дизайна не только как часть нарратива о развитии дизайна в принципе, но и как часть нарратива о модернизме как о реакции на социальные процессы: индустриализацию и урбанизацию, изменения в экономике и производстве. Более того, предметы дизайна появляются и в современных частях экспозиции: в разделах Everyday, Someday and Other Stories и Tomorrow is a Different Day дизайн становится одним из способов говорить о глобализации, миграции, деколонизации и активизме. Он используется не только для показа эволюции формы, но и для анализа того, как визуальные средства влияют на общество и кто получает голос в музейном нарративе.
Скриншот панорамы Stedelijk BASE (Часть 1). Три стула на полках: Чарльз и Рей Имзы
Промышленный дизайн в экспозиции Yesterday Today: стулья Ле Корбюзье, Геррита Ритвелда, Пола Шуитемы и др. Фото — Герт Ян ван Рой
Часть экспозиции Tomorrow is a Different Day. Фото — Герт Ян ван Рой
Интересно, как музей в два периода работал с каталогоми для экспозиций. Выпущенный в 2017 году каталог «Let me be your guide» (Позволь мне быть твоим гидом) начинается с обзора 100 работ из коллекции музея, при этом этот список выстроен хронологически: начинается со скульптуры Огюста Родена (1884–1886) и завершается дизайном книги Ирмы Бум (2016). В каталоге появляются фотографии перманентной экспозиции и временных выставок музея разных лет, а в конце — сборник из 10 эссе об искусстве, дизайне и социо-культурном контексте вокруг этих сфер. Логика каталога следует логике Stedelijk BASE: поддержана хронология, представлены работы признанных художников и дизайнеров из коллекции музея и обозначен культурный контекст, в котором он существует.
Новый каталог «Stedelijk A–Z» (Стеделейк от А до Я) нарушает хронологический подход. Вместо этого работы авторов представлены в нем по алфавиту (более того, художники сортируются по именам, а не по фамилиям), что создает неожиданные и соседства (например, сразу за работой американской фотографки Нэн Голдин 1973 года следует лучистское море Натальи Гончаровой 1912–1913 годов). В новом каталоге музей продолжает следовать задаче, которую ставил себе при разработке трёхчастной системы экспозиции: создавать новые нарративы и пересечения, отходить от строгого исторического показа искусства, давать новым голосам быть услышанным. Так, в каталоге представлены не только работы признанных художников, но и новые приобретения музея, работы современных художников, которые ранее не оказывались в музейном пространстве.
Каталоги двух переосмыслений коллекции музея_ Let Me Be Your Guide, Meeusontwerpt, 2017; Stedelijk A-Z, Team Thursday, 2024
Заключение
Целью исследования было проследить, как музей Стеделейк работает с постоянной коллекцией как с меняющимся, гибким материалом. Stedelijk BASE представляла коллекцию как цельную панораму модернизма и послевоенного искусства. Пространство большого зала с хронологической лентой по периметру и лабиринтом в центре давало возможность экспериментировать с соседствами, но в основе оставался линейный, относительно стабильный рассказ: развитие искусства от конца XIX века до 1970–1980‑х, выстроенное вокруг канона.
Трёхчастная экспозиция работает иначе. Внутри каждого временного блока основой становятся не стили и школы, а темы и социальный контекст. Модульная структура залов, построенных вокруг сюжетов модернизации, повседневности, глобализации, деколонизации, позволяет куратору не просто работать с историей искусства, а собирать из одних и тех же произведений разные нарративы и задавать новые вопросы. В этом смысле коллекция перестаёт быть финальным результатом отбора и превращается в рабочий материал, который можно перекомпоновывать в зависимости от исследовательских и общественных задач музея.
Переход от Stedelijk BASE к трёхчастной экспозиции демонстрирует движение от относительно стабильной, обзорной презентации к гибкой, модульной системе, в которой коллекция понимается как податливый материал. Это обозначает и подтверждает постепенное движение современного музея от роли хранителя искусства к роли институции, которая при помощи пересборок собственной коллекции предлагает новый посетительский опыт, конструирует новые нарративы и предлагает зрителю участвовать в их критическом осмыслении.
Stedelijk Museum Amsterdam. History // stedelijk.nl. URL: https://www.stedelijk.nl/en/museum/history (дата обращения 18.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. STEDELIJK BASE opens // stedelijk.nl. 2017. 14 декабря. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/stedelijk-base-opens (дата обращения 19.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. Stedelijk Base opens 16 December 2017 // stedelijk.nl. 2017. 13 сентября. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/stedelijk-base-the-new-collection-presentation-of-the-stedelijk-museum-amsterdam-will-open-on-16-december-2017-2 (дата обращения 19.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. Tomorrow is a Different Day // stedelijk.nl. 2021. 7 июля. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/tomorrow-different-day-2 (дата обращения 21.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. Everyday, Someday and Other Stories // stedelijk.nl. 2022. 10 февраля. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/everyday-someday-and-other-stories-2 (дата обращения 21.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. Final part of Stedelijk’s new collection presentation // stedelijk.nl. 2022. 2 августа. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/final-part-stedelijks-new-collection-presentation (дата обращения 21.11.2025)
Stedelijk Museum Amsterdam. Stedelijk A–Z. Explore the collection. Кёльн: Buchhandlung Walther König, 2024
Stedelijk Museum Amsterdam. Let me be your guide. Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 2017
