Образы Юдифи в живописи Барокко
«Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины…» [1]
Валантен де Булонь — «Юдифь и Олоферн» (Ок. 1626)
Концепция
История о Юдифи, которая обезглавила ассирийского полководца Олоферна, чтобы спасти свой народ, — один из известных сюжетов в истории искусств. Его устойчивая популярность в XVI–XX веках объясняется уникальным сочетанием героизма и насилия, благочестия и психологической напряженности. Но только в живописи XVI–XVII веков эта тема, сцена отрубания головы врага, стала выразительнее благодаря особенностям нового направления, а именно стремлению передать все испытываемые эмоции. Однако какой предстает Юдифь в глазах зрителя?
Можно предположить, что в живописи Барокко не существует единого образа вдовы. Каждый художник, в зависимости от своего видения, создавал принципиально разные трактовки — от противоречивой героини до хладнокровной и решительной мстительницы
В своем визуальном исследовании я собираюсь ответить на этот вышеуказанный вопрос, поставив следующие задачи: • Изучить изначальный сюжет легенды и выделить черты характера защитницы • Проанализировать картины: как лично я трактую эмоции героев • Сравнить образы вдовы на работах живописцев
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Юдифь на пиру Олоферна» (1634)
Для обеспечения репрезентативности и глубины анализа материал был ограничен тремя ключевыми произведениями эпохи Барокко, созданными в период наивысшего расцвета стиля:
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн» (1599)
Картина стала эталонным примером нового художественного стиля. Живописец был первым из художников своего времени, обратившихся к сюжету библейской легенды. Его Юдифь полна противоречивости: лицо женщины передает внутренний конфликт в этой жестокой сцене отрубания головы
Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612)
Эта работа представляет особый интерес, так как автор — художница, и зритель может увидеть женский взгляд на данный сюжет. Артемизия Джентилески иначе изображает Юдифь: героиня больше не похожа на вдову, которая была у Микеланджело Меризи да Караваджо. Теперь она хладнокровная защитница своего народа
Питер Пауль Рубенс, «Юдифь с головой Олоферна» (1616)
В отличие от предыдущих художников, Питер Пауль Рубенс добавляет в сцену коммуникацию с зрителем, будто Юдифь теперь смотрит на нас, а не на голову ассирийского полководца. Она словно предупреждает, что произойдет, если нападут на родной город, Бетулию
Такой выбор живописцев и их картин позволяет охватить спектр интерпретаций: от героини, у которой остались нравственные и моральные принципы, до хладнокровной мстительницы, полной готовности убить одного человека ради многих
Принцип анализа холстов основывается на собственном визуальном восприятии и формальном разборе произведений. При исследовании я сознательно не привлекала вторичные искусствоведческие ресурсы, чтобы сохранить свежесть и независимость трактовки. Основным и единственным текстовым материалом для сравнения образа героини служит канонический библейский сюжет, что позволяет напрямую сопоставить авторские художественные решения с первоисточником
Бартоломео Мендоцци — «Юдифь обезглавливает Олоферна» (Ок.1640)
Чтобы визуальное исследование было структурировано, я ввела рубрикацию, которая состоит из следующих пунктов:
Рубрикация
- История Юдифи и Олоферна
- Картина Микеланджело Меризи да Караваджо
- Картина Артемизия Джентилески
- Картина Питера Пауля Рубенса
- Сравнение образов Юдифи
- Заключение
История Юдифи и Олоферна
Перед тем, как анализировать картины, обратимся к самой легенде
Джованни Бальоне — «Юдифь с головой Олоферна» (1600-е)
«Послушайте меня, — и я совершу дело, которое пронесется сынами рода нашего в роды родов…» [2]
Однажды Навуходоносор II, ассирийский царь, решил совершить отмщение всей земле и отправил главного вождя своего войска исполнять поручение. Олоферн, уничтожив множество городов в районе Израиля, скоро осадил Бетулию (церкославянский вариант — Ветилую) и перекрыл народу доступ к воде, обрекая его на медленную смерть. Изнеможенная толпа хотела сдаться, но одна жительница остановила их. Вместе со служанкой она отправилась к Олоферну и заставила поверить врага в свое желание помочь ему. Восхищаясь женщиной, вождь не заметил, как опьянел и заснул, тогда же Юдифь отрубила ему голову
Артемизия Джентилески — «Юдифь и её служанка» (1618-1619)
В этой легенде представлен образ храброй женщины. Она решительна и уверена в своих силах, остается спокойной в опасной ситуации, хотя в любой момент враги могут поймать ее на лжи или застать за убийством их вождя. Главная цель героини — спасти свой народ, именно поэтому Юдифь можно назвать целеустремленной и полной патриотизма. Но передают ли художники эти черты характера в картинах?
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)
Одна из известных картин, созданных по сюжету библейской легенды, принадлежала именно Караваджо
Оттавио Леони — «Портрет Караваджо» (Ок. 1621)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» (1599)
Холст можно разделить на два плана. На переднем плане изображены герои, которые сразу привлекают внимание. По композиции Олоферн занимает меньшую часть картины, чем женщины, так как в этой сцене он предстает жертвой. Вокруг них всё свободное пространство погружено во тьму, что придает напряженность этой картине. На заднем плане зритель видит красная ткань. Она не только усиливает динамику бьющейся струи крови из шеи мужчины, но и символизирует жестокость истории
Художник изобразил сцену отрубания головы Олоферна, когда тому остались последние секунды жизни, и голова еще не отделилась от тела. На картине представлен не жестокий вождь, шедший по множеству трупов, а человек, в больших глазах которого зритель читает страх. Мужчина, глядя в лицо врага, кричит от боли, но никак не сопротивляется: его поза статична. Своими пальцами Олоферн беспомощно впился в складки одеяла, а не в руку женщины, что подчеркивает его слабость, обреченность и физическую беспомощность в этот момент. Можно также обратить внимание на освещение фигуры. В отличие от Юдифь, вождь находится в полутени, будто до него снизошла божья кара. Через немой крик зритель понимает, что Олоферн прекрасно осознает действительность: свои поражение, беззащитность, слабость, и происходящее является отражением его поступков
На противоположной стороне холста стоит пожилая женщина. Служанка Юдифь стоит в полумраке, и ее глаза широко раскрыты, что показывает об охватившем старуху беспокойстве. Она не одобряет акт насилия, но понимает его необходимость, поэтому держит в руках мешок для головы. Образ третьей героини картины являет собой преданность своей госпоже. Служанка готова оказать моральную поддержку и помочь с убийством
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» (1599) Фрагмент
На этом холсте источник света — символ божественной праведности, именно поэтому он падает на Юдифь. Она всегда верила в Бога, любила свой народ и была готова его защитить:
«Иудифь, став у постели Олоферна, сказала в сердце своем: Господи, Боже всякой силы! призри в час сей на дела рук моих к возвышению Иерусалима, ибо теперь время защитить наследие Твое и исполнить мое намерение, поразить врагов, восставших на нас…» [1]
Ее решимость можно увидеть на лице: твердый и сконцентрированный взгляд говорит об этом. Женщина не жалеет о деянии и, если судить по бровям, которые слегка сведены, испытывает неприязнь. Ее выражение физиологического отвращения к крови — как раз отличие от образа, который предстает в легенде. Юдифь понимает: чтобы защитить город, нужно пойти на жертвы. Однако ей неприятен акт насилия, что является грехом в Библии. Зритель видит внутренний конфликт героини между долгом и моралью, который передан с помощью контраста в ее действиях: решительного взмаха мечом, и выражения лица, больше похожего на брезгливость, чем на ярость
Перед нами предстает не просто вдова, а защитница всего народа, осознающая ужас своего поступка и его необходимость. Тем самым, Караваджо изображает ее настоящим человеком с моральными ценностями и сильным характером
Картина Артемизия Джентилески (1593-Ок. 1653)
В своих картинах Караваджо использовал кьяроскуро — технику живописи, основанную на резком контрасте света и тени. Именно поэтому в «Юдифи и Олоферне» (1599) сцена отрубания головы становится драматичной и напряженной. Тем же приемом воспользовалась и Артемизия Джентилески
Артемизия Джентилески — «Автопортрет в образе мученицы» (Ок. 1615)
Артемизия Джентилески — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612)
В отличие от предшественника, художница использует композиционные приемы для усиления динамичности сцены: вертикальный формат холста, происходящее на картине расположено как можно ближе к зрителю, а три героя образовывают перевернутый треугольник
У Артемизии свой взгляд на саму сцену: Олоферн предстает по-другому. Кровать мужчины повернута в сторону зрителя. Можно разглядеть уже растекшуюся по постели кровь из шеи, но, несмотря на предсмертное состояние и отсутствующий взгляд, вождь до последнего старался сопротивляться. Его попытка оттолкнуть служанку означает, что он не хотел расставаться с жизнью и, в отличие от версии Караваджо, не осознал весь ужас своих поступков. Поэтому зритель видит человека, который уже давно духовно умер
Артемизия Джентилески — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612) Фрагменты
В картине интересно предстают образы женщин. В более закрытую одежду одета служанка, прижавшая к кровати мужчину, а в платье с открытыми плечами — Юдифь. Героини приблизительно одного возраста, поэтому разницы во внешности между ними нет. Эту художественную деталь можно трактовать следующим образом: неважно, какой статус в обществе у человека, все едины перед врагом. Артемизия так интересно расположила источник света, что половина лиц женщин находится в тени
Тем самым, Юдифь и служанка максимально приближены к изначальным образам из легенды: их взгляды сосредоточены, сами они спокойны, решительны и целеустремленны. Защитницы не задумываются о моральных принципах и грехах. Их главная цель — спасти город, уничтожив врага любым способом
Артемизия Джентилески — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1614-1620)
У этой картины есть другая версия. Она мрачнее: в ней преобладают темные оттенки цветов и более черные тени
Таким образом, сцена стала реалистичней и жестче благодаря изображению брызгов крови. Зритель окончательно больше не видит муки совести из-за содеянного, а попытку выжить в суровом мире
Картина Питера Пауля Рубенса (1577-1640)
Кьяроскуро также использовал Питер Пауль Рубенс. В отличие от предыдущих художников, он изобразил сцену, происходящую после отрубания головы, но она так же интересна, как и остальные картины, иллюстрирующие сюжет легенды о Юдифи и Олоферне
Питер Пауль Рубенс — «Автопортрет» (1623)
Питер Пауль Рубенс — «Юдифь с головой Олоферна» (1616-1618)
На картине есть два плана. По фону зритель не понимает, где находятся герои, а чувствует всю атмосферу вокруг: тьму, которая только усиливает напряженность. На переднем плане изображены женщины, которых освещает свеча. Из-за падающего света Юдифь — не вдова, город которой окружило войско ассирийского царя, а воин, способный отомстить за страдания своего народа
Сцена изображена без обилия крови, но всё равно остается жуткой не только из-за мертвой головы Олоферна
Питер Пауль Рубенс — «Юдифь с головой Олоферна» (1616) Фрагменты
В первую очередь зритель, смотря на картину, сразу улавливает выражение глаз Юдифь. Ее взгляд проникает в душу, будто говоря, что так будет с каждым врагом, пришедшим в родной город. В отличие от героинь на предыдущих холстах, женщина не смотрит на голову и осознанно ухмыляется, получив удовольствие от мести
Рядом с ней стоит старушка. На лице служанки можно прочесть замешательство. Ее губы слегка приоткрыты, а взгляд опущен, что создает впечатление неуверенности и сомнения
Перед зрителем изображен образ сильной и независимой Юдифь, как было представлено в сюжете легенды: ее властный взгляд, направленный на зрителя, и уверенная поза говорят об этом. Помимо решительности, она полна сил, чтобы убить ради мести. Но за актом насилия стоит благородная цель: лишить жизни одного человека ради всего народа
Сравнение образов Юдифи
Все проанализированные картины написаны по сюжету библейской истории, но они имеют различия в изображении героини: от образов у зрителя появляются не похожие друг на друга впечатления, созданные с помощью игры света и тени
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» (1599) Фрагмент
У Микеланджело Караваджо Юдифь — противоречивый человек, осознающий ужас своего поступка, который является грехом в Библии. Но она понимает необходимость отрубания головы у врага, терроризирующего ее город, что вызывает только отвращение, в отличие от изображений Артемизии и Рубенса. У последних образ женщины становится более жестоким: защитница помнит о своей благородной цели и решительно готова замарать руки в крови. Она не испытывает муки совести и уверена в своем поступке, так как считает, что к захватчикам нельзя быть милосердным
В картинах всех художников зритель больше не видит грань между добром и злом, мир делится на тех, кто хочет выжить, и тех, кто позволил себе расслабиться и потерял бдительность
Заключение
Трофим Биго — «Юдифь отрубает голову Олоферну» (Ок.1640)
«Как только они вошли к ней, то все единодушно благословили ее и сказали ей: ты величие Израиля, ты великая радость Израиля, ты великая слава нашего рода…» [3]
В живописи Барокко образ Юдифи предстает многогранным символом. С одной стороны, она воплощение мудрости и женственности, о чем говорится в легенде: «Она была красива видом и весьма привлекательна взором; муж ее Манассия оставил ей золото и серебро, слуг и служанок, скот и поля, чем она и владела…» [2], «Понравились слова ее Олоферну и всем слугам его. Они дивились мудрости ее и говорили: от края до края земли нет такой жены по красоте лица и по разумным речам…» [4]
С другой, ее фигура демонстрирует, что в обществе, стремящемся ограничить женщин рамками покорности, таится мощь, способная на непредсказуемое, решительное действие
В заключении можно сказать, что Юдифь стала олицетворением той силы, мимо которой не смогло пройти искусство, придав ей бессмертие
Франческо дель Каиро — «Юдифь с головой Олоферна» (1635)
Книга Иудифи, глава 13 // Библия Онлайн URL: https://only.bible/bible/rst78/jdt-13/ (дата обращения: 23.11.2025).
Книга Иудифи, глава 8 // Библия Онлайн URL: https://only.bible/bible/rst78/jdt-8/ (дата обращения: 23.11.2025).
Книга Иудифи, глава 15 // Библия Онлайн URL: https://only.bible/bible/rst78/jdt-15/ (дата обращения: 23.11.2025).
Книга Иудифи, глава 11 // Библия Онлайн URL: https://only.bible/bible/rst78/jdt-11/ (дата обращения: 23.11.2025).
