Образ постсоветской ностальгии в российском искусстве 2010–2020-х годов
Ностальгия — это далеко не всегда история о прошлом. Светлана Бойм
Содержание
(01) Концепция
(02) О ностальгии
(03) Постсоветская ностальгия: особенности и элементы
(04) Библиография и источники
Концепция
Репрезентация советского и постсоветского за последние 40 лет испытала существенное количество поворотов. Соцреалистический образ гражданина в государстве был смещен альтернативными критическими взглядами на ранее замалчиваемые негативные аспекты советского строя. Затем внимание к постсоветскому на время угасло, чтобы к настоящему моменту вернуться в ностальгической форме. Образы панельного дома, детства в характерной городской квартире позднего Советского Союза, атрибуты повседневности 1990-х — достаточно распространенные сюжеты в актуальном искусстве.
Надежда Лихогруд. Серия «Детские 90. Дом и двор», 2020. Шамот, глазурь, 20×5см
Ностальгия — заметный тренд в культуре. К ностальгическим образом обращаются бренды, музыканты, создатели игр, актуальные художники. Исследовательница ностальгии Светлана Бойм пишет, что «ностальгия сама по себе имеет утопическое измерение, только эта утопия направлена отнюдь не в будущее» [1]. Ностальгия по определенным аспектам советского проекта становится ещё любопытнее, учитывая то, каким изображался образ будущего в советском государстве — коммунистическая утопия. Образ места, «где я никогда не был», появляется в работах художников, которые родились после распада Советского Союза, и приобретает специфическое значение для современности.
Как выглядят образы позднесоветской и постсоветской реальности в искусстве? Что заставляет художника смотреть в прошлое? Что делает ностальгические образы в искусстве актуальными? Настоящее исследование ищет ответы на эти вопросы.
Принцип отбора материала:
(01) Произведения искусства, где используются образы коллективной памяти, связанные с позднесоветской и ранней постсоветской эпохой;
(02) Произведения искусства, подразумевающие осмысление коллективного и личного опыта постсоветского человека или человека в постсоветском пространстве.
Елена Шараганова. Лучезарный город. Фрагмент инсталляции в Выставочном зале «Галерея Измайлово». Москва, 2025. © Выставочный зал «Галерея Измайлово»
О ностальгии
Для этого исследования важны несколько терминов. Ключевым является термин «ностальгия», раскрытом в исследовании Светланы Бойм. Ностальгия амбивалентна. С одной стороны, она, как часть культуры модерности, ассоциируется с тоской по утраченному месту, времени, символам [1]. С другой стороны, Бойм подразделяет ностальгию на реставрирующую и рефлексирующую. Реставрирующая ностальгия фокусируется на идеализированных образах, ценностях, символах прошлого, рефлексирующая работает с воспоминанием и позволяет критически его переосмыслить.
Малышки 18:22. 12 магических историй в подземелье. 2022. Фрагмент инсталляции в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2022. Фото: Михаил Гребенщиков. © Музей «Гараж»
Второй важный термин — «коллективная память», введенный Морисом Хальбваксом [2]. Коллективная память формируется у группы людей, объединенных некоторым социальным контекстом. Коллективная и индивидуальная память взаимно проникают в структуры друг друга и формируют опыт и группу носителей этого опыта. Коллективная память позволяет узнавать образы и понимать их контекст. Этим свойством оперируют художники, помещая в контекст своей работы символы, свойственные советскому времени: настенные ковры, мебель и интерьеры, конкретные модели техники.
Дина Боровик: хрущёвки попадают в Рай. Выставка в рамках программы поддержки художников Винзавод. Эксперимент Фотография: Кирилл Рогожкин / предоставлено ЦСИ Винзавод
Постсоветская ностальгия: особенности и элементы
Работы художников, где встречаются элементы постсоветского, существуют в качестве самостоятельных проектов, реже — в формате групповых выставок. В работах встречаются разные мотивы ностальгии. Они могут быть разделены по принципу «коллективное — приватное» и «ресторативная — рефлексивная». Часть художников вспоминает о детстве в постсоветских реалиях, используя характерные образы пейзажей и объектов. Часть — переосмысляет эти образы и задумывается о том, как они влияют на настоящее и какое будущее их ждет.
Надежда Лихогруд. Серия «Детские 90. Дом и двор», 2020. Шамот, глазурь, 20×5см
Надежда Лихогруд воссоздает детство 1990-х в керамических скульптурах, используя эстетику советских фарфоровых статуэток [7]. Личные образы узнаются за счет использования распространённых атрибутов «постсоветского детства»: мяч во дворе, куртка-олимпийка, бутылка Pepsi. Здесь ностальгический образ воссоздается, чтобы поговорить о детстве и памяти в мягкой, уютной форме керамической скульптуры. Надежда сравнивает свои работы с полароидными снимками, подсвечивая свойство памяти размывать воспоминания причудливым образом и оставлять их фрагменты.
Дарья Барыбина. Портал. 16.8×11.3 см. Бумага, гуашь. Галерея Sample. Уникальное произведение. Россия, 2020.
Схожая оптика у Дарьи Барыбиной: художница показывает комнату, образ которой знаком постсоветскому человеку. Размытые контуры превращают работу в полуабстракцию, образ из сна, который когда-то был, а сейчас остался тёплым воспоминанием.
Елена Шараганова. Лучезарный город. Фрагмент инсталляции в Выставочном зале «Галерея Измайлово». Москва, 2025. © Выставочный зал «Галерея Измайлово»
Линия памяти о постсоветском продолжается у Елены Шарагановой. Шараганова рефлексирует об истории родного города Нелидово через его место в истории Советского Союза. Нелидово задумывался как утопический проект индустриального города в формате города-сада [6] — экологичного и озеленённого, но сохраняющего все преимущества и удобства городской жизни. Нелидово должно было стать значимым центром советской промышленности, однако не стало, и художница размышляет о том, что могло бы быть, но не случилось. Городские образы и постсоветские интерьеры у Шарагановой носят след идеи будущего, незавершенного и неслучившегося.
Дина Боровик: хрущёвки попадают в Рай. Выставка в рамках программы поддержки художников Винзавод. Эксперимент Фотография: Кирилл Рогожкин / предоставлено ЦСИ Винзавод
Ностальгия Дины Боровик обращается к коллективному образу хрущёвок и рефлексирует их способ существования в той временной реальности, когда здания придут в упадок и будут снесены. Художница предлагает представить, что будет, когда хрущёвки отживут свой век и исчезнут, как динозавры.
Дина Боровик: хрущёвки попадают в Рай. Выставка в рамках программы поддержки художников Винзавод. Эксперимент Фотография: Кирилл Рогожкин / предоставлено ЦСИ Винзавод
Рай в творчестве Боровик — не религиозная метафора, а эмоциональная, обозначающая пространство памяти [5] и носящая тёплый, ностальгический характер, несмотря на неприглядность некоторых из объектов, которые вызывают эти эмоции.
Малышки 18:22. 12 магических историй в подземелье. 2022. Фрагмент инсталляции в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2022. Фото: Михаил Гребенщиков. © Музей «Гараж»
Группа «Малышки 18:22» использует символы (пост)советского в ином контексте. В работах художниц советский интерьер выполняет функцию объектов, контрастных по характеру относительно атрибутов девичества. «Малышки 18:22» работают «на любви и безысходности» [4]. Розовые украшения, девичьи туфельки и платья выглядят слишком ярко и странно в ящиках комода. Постсоветское приобретает вид отчаянного и безысходного до тех пор, пока «Малышки 18:22» не вторгаются в его пространство.
Малышки 18:22. 12 магических историй в подземелье. 2022. Фрагмент инсталляции в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2022. Фото: Михаил Гребенщиков. © Музей «Гараж»
С помощью метода бьютивандализма [4] художницы обозначают унылость унифицированного, бесцветного пространства и борются с ней.
Саян Байгалиев. Без названия. 30×40 см. Холст на картоне, масло. Галерея Artzip. Уникальное произведение. Россия, 2020-2021.
Картины художника Саяна Байгалиева показывают кухню с постсоветским ремонтом, с которой связаны образы из жизни художника. Иногда они светлые и связаны с мотивами памяти, счастья в повседневном и ощущении дома. Иногда дом становится тревожным. Но всегда он остается пространством ностальгии.
Саян Байгалиев. Пурпурный вечер. 50×30 см. Холст, масло. Галерея Artzip. Уникальное произведение. Россия, 2020.
Ностальгия Байгалиева не предполагает желания вернуться или пересобрать прошлое. Художник делится более личными и сдержанными образами, чем, например, Надежда Лихогруд. Однако вечер на полутёмной постсоветской кухне ощущается практически как универсальный опыт.
Саян Байгалиев. Ночь. 80×60 см. Холст, масло. Галерея Artzip. Уникальное произведение. Россия, 2022.
Художник Павел Отдельнов посвящает значительное количество своих работ рефлексии о постсоветских пространствах. Характерные постсоветские пейзажи художника — «одновременно попытка романтизировать место своего пребывания, эстетически осмыслить и принять его и попытка выстроить ироническую дистанцию» [8].
Павел Отдельнов. «— А геолокацию можно? — Выбери сам» на Cosmoscow Art Fair. 2020.
Художник создаёт инсталляции в пространствах, несущих предельное выражение наиболее универсального постсоветского пейзажа. Взгляд художника направлен на те панорамы, которые отсылают не в детство, а в рефлексию о безграничности и безысходности типизированных ландшафтов.
Павел Отдельнов. «— Какой год? — Это вчера». 2020. Инсталляция, фотография.
Примером того, как постсоветское осмысляется в формате групповой выставки является выставка «Призракология постсоветских пространств», прошедшая в HSE ART GALLERY. В open call кураторки предложили художникам поразмышлять о фантомных феноменах, свойственных постсоветским пространствам и предметам [3].
Призракология постсоветских пространств. 2025. Фрагмент инсталляции в HSE Art Gallery. Москва, 2025. Фото: Митя Ляпин. © HSE Art Gallery
На выставке были собраны несколько разных способов смотреть на образы постсоветского пространства и быта. Часть из них — ностальгически-созерцательные, использующие постсоветские образы как фон для детских воспоминаний, личной и семейной памяти. Здесь, как и в случае с работами Байгалиева и Лихогруд, зритель разделяет личные воспоминания с художником. Двоякость образа проявляется в неприязненном взгляде на мрачную сторону монотонных панельных пейзажей и разрушающихся, некомфортных домов.
Призракология постсоветских пространств. 2025. Фрагмент инсталляции в HSE Art Gallery. Москва, 2025. Фото: Митя Ляпин. © HSE Art Gallery
В работе Юлии Стародубцевой изображение хрущёвки помещается на боксерскую грушу — интерактивный экспонат, с которым можно повзаимодействовать, использовав висящие рядом боксерский перчатки, разделив таким образом взгляд художницы на привычный паттерн. Этот образ создает сильный контраст с работами, например, Дины Боровик, которая испытывает нежность к панельным домам. Для одной художницы постсоветское — носитель памяти о детстве, для другой — неприятный и надоевший чужой багаж, с которым хочется поскорее расправиться.
Призракология постсоветских пространств. 2025. Фрагмент инсталляции в HSE Art Gallery. Москва, 2025. Фото: Митя Ляпин. © HSE Art Gallery
Политический аспект постсоветского наследия и его место в ностальгическом осмысление передается через ироничную форму. Некоторые художники используют психоделические визуальные приёмы, добавляя постсоветской ностальгии некоторое мистическое измерение.
Призракология постсоветских пространств. 2025. Фрагмент инсталляции в HSE Art Gallery. Москва, 2025. Фото: Митя Ляпин. © HSE Art Gallery
Заключение
Позднесоветская и постсоветская реальность в работах актуальных художников принимает ту или иную тональность в зависимости от тональности самой ностальгии по временному периоду.
Временная дистанция делает возможным размышления о постсоветском без опасности вызвать серьёзную негативную реакцию. Однако размышления о политическом (в том виде, в котором они были актуальны в ранние 1990-е) становятся менее актуальны за счёт этой же временной дистанции. Этот фактор выдвигает на первый план разговор не о коллективном, а о личном, используя, тем не менее, символы, знакомые широкой группе людей, живущей в культуре постсоветских стран.
Политическое в работах осмысляется иронически. Серьёзные размышления о советском строе и его долгосрочное влияние, критический взгляд, сетования остались в прошлом и не являются распространённым мотивом среди работ актуальных художников.
Наиболее частые мотивы — детские воспоминания и осмысление повседневности. У кого-то из художников эти темы предстают мрачными, у кого-то — светлыми. Однако и тот, и другой образ разделяется зрителем за счёт использования общеизвестных культурных символов, интерьеров, пейзажей.
Бойм С. (2019) Будущее ностальгии. М.: Новое Литературное Обозрение.
Хальбвакс М. (2005) Социальные рамки памяти. М.: Неприкосновеный запас.
Выставка «Призракология постсоветских пространств» // HSE University of Art and Design. Режим доступа: https://design.hse.ru/news/1822 (дата обращения 16.11.2025).
Группа «Малышки 18:22»: «Мы работаем на любви и безысходности» // Артгид. Режим доступа: https://artguide.com/posts/2508 (дата обращения: 14.11.2025).
Дина Боровик: хрущёвки попадают в Рай // Архи.ру. Режим доступа: https://archi.ru/russia/101092/dina-borovik-khruschovki-popadayut-v-rai (дата обращения 14.11.2025).
Елена Шарганова. Лучезарный город // Объединение выставочных залов Москвы, галерея «Измайлово». Режим доступа: https://izmaylovo.vzmoscow.ru/nelidovo (дата обращения 14.11.2025).
Надежда Лихогруд. Выставка «Память заполнена» // ОМС.РУ Режим доступа: https://oms.ru/nadezhda-likhogrud-vystavka-pamyat-zapolnena (дата обращения 14.11.2025).
Павел Отдельнов. Русское нигде. // Оф. сайт. Режим доступа: https://otdelnov.com/ru/gallery-russian-nowhere (дата обращения 16.11.2025).
