Обложка как высказывание
Рубрикация: 1. Концепция 2. Ленинградские группы –– группа «Аквариум» –– исполнитель «Майк» –– группа «Кино» –– группа «АукцЫон» 3. Заключение
Концепция
Данное исследование посвящено изучению визуального оформления музыкальных релизов ленинградского андеграунда 1980-х годов. А точнее: кассет, винила, самиздатных конвертов, а также связанных с ними графических материалов. В центре внимания находится взаимодействие художественной и музыкальной сцен, формирование уникального визуального языка, который стал неотъемлемой частью культурного кода эпохи. Предполагается рассматривать обложки не только как функциональные элементы, сопровождающие аудиозаписи, но как самостоятельные художественные высказывания, отражающие идеологию, эстетику и внутренний мир неофициальной ленинградской культуры.
Ленинград 1980-х годов — пространство интенсивного обмена между музыкантами, художниками, перформерами и участниками клубных сообществ. Движения «Новые художники», «Митьки», проекты Сергея Курёхина и связанные с ними музыкальные группы («Кино», «АукцЫон», «Странные игры», участники «Поп-механики») существовали не изолированно, а внутри плотной сети личных связей и совместных практик. Художники создавали обложки и афиши для музыкантов, музыканты участвовали в перформансах и выставках. Сама атмосфера города способствовала формированию единого культурного поля. В этом поле визуальное и звуковое не противопоставлялись, а дополняли друг друга, образуя целостную систему символов и образов.
Большинство релизов создавалось в условиях ограниченной полиграфии, в гаражных студиях, на кухнях, в мастерских. Обложки часто были вручную нарисованы фломастерами, расклеены из бумажных фрагментов, отпечатаны на бытовых принтерах или перепечатаны десятки раз. Каждая копия становилась новым уникальным объектом. Этот эффект «мультиплицированного оригинала» был характерен для всей эстетики андеграунда: несовершенство тиражирования превращалось в эстетическую норму, а слабое качество печати становилось способом подчеркнуть антисистемность альтернативной культуры.
Важной задачей исследования является выявление визуальных стратегий, объединявших различные группы и художников.
Можно выделить несколько ключевых направлений: ироничное переосмысление советской символики; использование наивной, детской или намеренно примитивистской графики; обращение к поп-артовым и постмодернистским приемам; активное применение коллажа, ассамбляжа, ручного шрифта.
Через эти стратегии обложки превращались в маркеры особой культурной идентичности — они кодировали оппозиционность, свободу, самоиронию, демонстративную «недополированность», противостоящую официозному визуальному языку позднего СССР.
Отбор визуального материала строится на сочетании двух критериев:
Историко-культурной значимости, то есть включённости группы или художника в ленинградскую андеграундную сцену 1980-х;
Репрезентативности визуальных стратегий, позволяющей выявить типичные приёмы, мотивы и эстетические особенности.
В выборку войдут обложки, созданные как известными участниками художественных объединений, так и менее заметными авторами самодельных релизов — это позволит проследить, как профессиональная и любительская графика сосуществовали в одном культурном пространстве. Приоритет отдаётся оригинальным или ранним тиражам, сохранившим авторские методы (ручной рисунок, монтаж, нестандартные материалы).
Текстовые материалы отбирались по их способности раскрывать контекст создания обложек и взаимоотношений между художниками и музыкантами.
Текстовые источники служат не подтверждением визуальных наблюдений, а инструментом понимания авторских намерений, условий производства, художественных связей. Анализ строится на сопоставлении текстовых данных с визуальными объектами для выявления устойчивых моделей, символов и стилей.
Следуя из темы моего визуального исследования и принципах отбора материала, для большего погружения в тему, материал можно разделить на отдельные группы, плавно передвигаюсь от первой к последующим. А в конце подвести итоги анализа.
Ленинградские группы
Как уже было сказано в концепции, многие обложки музыкальных альбомов создавались вручную: либо самими музыкантами, либо их знакомыми художниками.
Это было связано с условиями времени и страны, в которой эти альбомы и создавались. В СССР не было единой музыкальной индустрии, которая бы помогала артистам в создании их альбомов. Также ограниченный бюджет самих групп сильно влиял на это: у них не было возможности обратиться за профессиональной помощью, которая бы требовала оплаты. Повлиял на это и способ распространения этих самых альбомов: они распространялись на «квартирниках», передавались через знакомых друг к другу и записывались на подпольных студиях.
Все это привело к тому, что в какой-то момент обложки, сделанные «на коленке», превратились в своеобразную эстетику андерграунда.
Также подобному созданию обложек способствовало и окружение музыкантов: они плотно общались с различными художниками и участниками арт-сообществ. Эти связи практически упраздняли необходимость обращения к профессиональным создателям обложек.
Группа «Аквариум»
«Все братья — сёстры», Борис Гребенщиков* и Майк Науменков, 1978 г. *признан иноагентом на территории РФ
Начнем наше исследование с одной из самых ранних работ –– обложки магнитоальбома «Все братья — сёстры» Бориса Гребенщикова и Майка Науменко.
Обложку подготовил Андрей «Вилли» Усов, для которого, по его собственным словам, «игра в обложку» всегда была естественным продолжением музыки, а не отдельной задачей.
Фотографии, использованные в оформлении, точно передают настроение альбома — лёгкое, непринуждённое, почти домашнее. Съёмка проходила возле дома Фалалеева, где случайно нашлась маленькая фигурка Будды; она и стала смысловым центром композиции передней страницы.
Не отходя далеко от группы «Аквариум» и Андрея «Вилли» Усова посмотрим на другие обложки группы. Большинство из них создавались фотографом Усовым и иллюстратором Виталием Вальге.
Обложка альбома «Дети декабря» группы «Аквариум».
«Дети Декабря» — шестой «естественный» альбом группы «Аквариум». Последний подпольный альбом группы.
«Треугольник», Аквариум, 1981 г.
«Электричество», Аквариум, 1981 г.
«Акустика», Аквариум, 1982 г.
Со временем музыканты пришли к мысли, что обложка не должна напрямую объяснять слушателю содержание альбома. Напротив, ценность визуального оформления они начали видеть в его многозначности и способности вызывать вопросы. Обложка превращалась не в иллюстрацию, а в пространство для интерпретаций — своего рода визуальную загадку, которую каждый слушатель может трактовать по-своему. Такая намеренная неопределённость позволяла создать дополнительный уровень взаимодействия с музыкой: зритель, пытаясь «расшифровать» изображение, включался в диалог с альбомом ещё до первой прослушанной ноты.
«Табу», Аквариум, 1982 г.
«Радио Африка», Аквариум, 1983 г.
Также рассмотрим альбомы обложек, созданных не только Усовым, но и Виталием Вальге.
Пусть он работал над оформлением обложек только в 90-х, после начала их официальной публикации, но, тем не менее, стоит рассмотреть то, как обложки к этому времени изменились.
Обложки группы «Аквариум» под авторством Виталия Вальге.
Продолжая рассматривать работы Усова, мы можем рассмотреть его работу уже для других исполнителей.
Исполнитель «Майк»
«LV», Майк, 1982 г.
При работе с этими фотографиями Усов убрал задний фон, благодаря чему появился эффект левитации.
Такой же прием мы можем наблюдать на другой обложке.
«Сладкая N и другие», Майк Науменко, 1980 г.
Группа «Кино»
Отходя от уже известного нам фотографа, перейдем к одной из самых известных групп прошлого века –– «Кино».
Что интересно: обложки некоторых альбомов создавались Виктором Цоем.
«Это не любовь…», Кино, 1985 г.
Обложку к альбому «Это не любовь» Виктор Цой создал сам. Он вырезал силуэт девушки из зарубежного журнала, а слоги «КИ» и «НО» для названия группы взял из другого издания, составив из них узнаваемое слово «Кино». Затем Цой дополнил коллаж вручную: нарисовал фиолетовые диагональные полосы и аккуратно вывел название альбома по линейке. Получившееся оформление отражало типичную для того периода смесь доступных материалов, простых средств и личного визуального почерка музыканта.
«Последний герой», Кино, 1989 г.
Альбом «Последний герой» вышел не в СССР, а во Франции, поэтому издание уже не выглядело как любительская кассета. Тем не менее коллаж для обложки снова был создан самим Виктором Цоем. В оформлении он вновь использовал вырезки из журналов и характерные прямые линии, из-за чего композиция напоминает приёмы абстракционистов. Несмотря на более профессиональный формат релиза, визуальный язык остался верен стилю ранних работ Цоя — простому, собранному из подручных материалов и подчёркнуто графичному.
Альбом «Ночь» — 1986 г. // альбом «Начальник Камчатки» — 1984 г.
В оформлении альбомов группы «Кино» довольно часто прослеживался коллажный подход. Музыканты, и особенно сам Виктор Цой, активно использовали вырезки из журналов, разрозненные изображения и простые графические элементы, соединяя их в единое визуальное целое. Такой стиль стал узнаваемой чертой группы: он отражал её интерес к западной популярной культуре и стремление создавать выразительные образы из самых доступных материалов.
Коллажность придавала обложкам характерную «ручную» динамику и ощущение живого творческого процесса, который был важной частью культурной среды ленинградского андеграунда.
Альбом «45» — 1982 г. // альбом «46» — 1983 г.
В конце 80-х их обложки приобрели самый, в настоящее время, узнаваемый образ. Они не отказались от коллажей, но в большей степени углубились в авангард и работу с типографикой.
Альбом «Группа крови» — 1988 г.
Сборник «Последний герой» — 1989 г. // Сингл «Мама» — 1989 г.
Также интересна обложка альбома «Звезда по имени Солнце».
Альбом «Звезда по имени Солнце» — 1989 г.
Стиль обложки несколько отличается от привычного нам коллажного, но, тем не менее в нем присутствуют узнаваемые нами геометрические черты.
Группа «АукцЫон»
Альбом «Как я стал предателем» –– 1989 г.
Первое официальное виниловое издание «АукцЫона» вышло в 1989 году. На пластинке был выпущен альбом «Как я стал предателем», изданный французским лейблом Off The Track Records под названием Comment Je Suis Devenu Un Traître.
На лицевой стороне конверта изображён крупный пролетарский кукиш и мужчина в военном мундире. Провокационная, характерная для «АукцЫона» композиция. На обороте размещён снимок летящего самолёта и выходные данные на французском языке. Внутренний конверт содержит тексты песен, также адаптированные для французской аудитории. Это издание считается редким и высоко ценится коллекционерами.
Также следует рассмотреть обложку самого известного альбома группы «АукцЫон».
Альбом «Птица» –– 1994 г.
Пластинка «Птица» была изготовлена в Германии, что уже само по себе гарантировало высокое качество издания. Интересно, что специально для этого релиза в гамбургской студии Altona Ton Studio немецкие звукорежиссёры сделали новое сведение композиции «Дорога» — одной из самых известных песен «АукцЫона».
Музыкальный коллектив «Поп-механика»
Альбом «Насекомая культура» –– 1985 г.
Альбом «Введение в поп механику» –– 1987 г.
Альбом «Поп‑Механика № 17» –– 1988 г.
Обложка альбома представляет собой фотографию Курехина, подложенную под цифру 17. Своей геометричностью чем-то напоминает альбому группы «Кино».
Альбом «Поп‑Механика в Noci» –– 1990 г.
На этих примерах можно выявить, что у «Поп-механики» нет какого-то одного выверенного стиля, в котором они бы делали обложки.
В начале можно было наблюдать что в качестве обложки они использовали фотографии, на которые накладывали текст либо на саму фотографию, либо вне.
В конце десятилетия они перешли в более геометричное построение.
Заключение
В своем исследовании я рассмотрела далеко не все группы и не все альбомы. Все они достойны внимания, но их количество слишком обширное.
В работе представлены только основные и самые запоминающиеся обложки.
В ходе исследования было показано, что визуальное оформление музыкальных релизов ленинградского андеграунда 1980-х годов выполняло не просто вспомогательную функцию, а становилось самостоятельным художественным высказыванием. Обложки и конверты, создаваемые музыкантами и художниками, отражали эстетику, идеологию и внутренний мир участников сцены, фиксируя их творческую экспериментальность и оппозиционность к официальной культуре.
Рассмотренные примеры — от ранних работ Усова и Вальге для «Аквариума» и Майка до самостоятельных коллажей Виктора Цоя в «Кино», провокационных оформлений «АукцЫона» и визуальных экспериментов «Поп‑Механики» — показывают, как разные подходы к графике и коллажу формировали узнаваемый визуальный язык ленинградского андеграунда. Коллажность, ручная работа, использование найденных материалов и сочетание фотографии с графикой создавали эффект «живого» и «мультиплицированного» искусства, в котором каждая копия становилась уникальным объектом.
Таким образом, визуальные стратегии того времени, являясь ироничным переосмыслением символики, наивной или примитивистской графикой, обращением к поп-арту и постмодернизму, не только объединяли музыкальные и художественные сообщества, но и формировали целостное культурное поле.
Обложки альбомов выступали маркерами идентичности, кодируя свободу и самоиронию, что позволило им оставить заметный след в истории отечественной визуальной культуры и сохранить актуальность для современного восприятия андеграунда.
Источники
100 магнитоальбомов советского рока. Избранные страницы истории отечественного рока. 1977 -1991: Александр Кушнир
