Невидимые границы: как архитектура и дизайн конструируют нормы поведения
Концепция:
1. Обоснование выбора темы
Кажется, что музей — это нейтральное место, где просто показывают искусство. Но именно эта кажущаяся «естественность» и скрывает его идеологическую силу. В 1960–80-е годы художники вроде Ханса Хааке критиковали экономику и политику музеев. Сегодня, когда все говорят об инклюзивности и деколонизации, важно посмотреть на саму материальную сторону музея: его здание, планировку, дизайн. Как они формируют «идеального посетителя» — того, кто здоров, знает, как себя вести? Такой подход соединяет старую институциональную критику с современными вопросами и позволяет наглядно их показать.
2. Ключевой вопрос и гипотеза
Вопрос: Как музей своим устройством — зданием, планировкой — навязывает нам определённые правила поведения и отсекает тех, кто в них не вписывается?
Гипотеза: Я считаю, что музей — это не просто нейтральное здание, а активный инструмент. Через лестницы, турникеты, освещение он формирует «правильного» посетителя — удобного и пассивного. Тот, кто не соответствует этому негласному стандарту (например, человек с инвалидностью), чувствует себя чужим. Но важно, что современные художники и кураторы вскрывают эти механизмы и показывают, что может быть иначе.
3. Принцип отбора материала
Материал для каждой части работы подбирается по принципу сравнительного анализа, чтобы наглядно продемонстрировать ключевые тезисы. Для этого я использую четыре группы визуальных примеров, соответствующих этапам исследования:
1. Для анализа архитектуры власти я подбираю фотографии монументальных фасадов и парадных лестниц классических музеев-«дворцов». Они служат наглядной иллюстрацией того, как внешний облик создает ощущение торжественности и одновременно отчуждения. 2. Для разбора маршрутов и контроля я использую: фото маршрутов, турникетов, лестниц, которые показывают физическое управление поведением. 3. Для демонстрации дизайна и нейтральности я подбираю изображения, раскрывающие иерархию «зритель-объект». Они показывают, как через нейтральный, на первый взгляд, дизайн создается аура неприкосновенности. 4. Для поиска альтернатив я обращаюсь к примерам современных инклюзивных пространств и нестандартным проектам искусства. Эти материалы показывают практики, которые деконструируют устоявшиеся музейные структуры.
4. Принцип рубрикации
Структура работы строится по шагам, как по маршруту посетителя:
1. Архитектура власти: Анализ внешнего вида и парадных лестниц. Они выглядят торжественно, но одновременно могут отсекать и отпугивать.
2. Маршруты и контроль: Рассматриваем внутреннюю планировку, навигацию и системы контроля. Эти элементы невидимо управляют движением посетителя, «дисциплинируя» его.
3. Дизайн и нейтральность: Разбираем «невидимые» детали — освещение, дизайн. Они создают иерархию между зрителем и объектом, формируя ауру неприкосновенности.
4. Альтернативы: Показываем художественные и кураторские практики, которые пытаются деконструировать эти устоявшиеся структуры и предлагают другие подходы.
5. Принцип выбора и анализа текстовых источников
Возьму за основу классику, которая первая заговорила о проблемах музеев — Бурдье «Любовь к искусству» и О’Догерти «В белом кубе». К ним добавлю теорию Фуко о том, как пространство управляет людьми. Моя задача — приложить эти теории к конкретным примерам из музеев.
Раздел 1: Архитектура власти
Иорданская лестница, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Лестница Растрелли — это не просто путь наверх, а продуманная метафора. Резкий переход из тени в свет символизирует вхождение в сакральную зону власти. Через архитектуру и зеркала создается эффект торжественного восхождения, подчеркивающий границу между публикой и элитой.
Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли
Музей Лувра, Париж
Музей Лувра, Париж
Архитектура Лувра сама по себе работает на создание его образа. Через симметрию, масштабные колоннады и общую монументальность он позиционируется как «храм искусства». Эта архитектура не просто украшение — она транслирует власть и историческую значимость, заранее формируя у посетителя дистанцию и почтение.
Архитектор: Клод Перро
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Неоклассическая архитектура с массивными колоннами усиливает ощущение культурной мощи. Возвышенный цоколь и ступени подчеркивают барьер между улицей и «внутренним священным» пространством музея, формируя эксклюзивность и символическое разделение.
Раздел 2: Маршруты и контроль
Музей Лувра, Париж
Музей Лувра, Париж
Контраст: массовый поток и узкие точки доступа. Музей — не нейтральное пространство, а система контроля доступа.
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Спиральная форма и рампа навязывают посетителю строгий маршрут, буквально встраивая его движение в архитектурную структуру. Это усиливает контроль музея над телом и восприятием зрителя.
Вид снизу вверх в атриуме подчеркивает масштаб и центростремительную композицию. Движение по рампе вверх интегрирует человека в общий поток, превращая его из пассивного наблюдателя в часть архитектурного замысла.
Архитектор: Фрэнк Ллойд Райт
Музей Оранжери, залы «Водяных лилий» Клода Моне, Париж
Музей Оранжери, залы «Водяных лилий» Клода Моне, Париж
Два овальных зала связаны коридором и имеют фиксированную траекторию обхода. Смотреть работы можно только по линейному маршруту.
Раздел 3: Дизайн и нейтральность
Экспозиционный комплекс «White Cube», Лондон
Экспозиционный комплекс «White Cube», Лондон
Интерьер галереи выглядит нейтрально и вне времени. Однако эта кажущаяся нейтральность на самом деле управляет нашим восприятием. Она заставляет зрителя просто пассивно смотреть, убрав все возможные отвлекающие факторы.
«MoMA» Музей современного искусства, Нью-Йорк
«MoMA» Музей современного искусства, Нью-Йорк
«MoMA» Музей современного искусства, Нью-Йорк
Тоже эталон выставочной концепции «белого куба». Белые стены, рассеянный потолочный свет и ровные тени — музейный вариант «нейтрализованного» дизайна, который стирает социальный и исторический контекст и предъявляет зрителю единственно допустимый способ взаимодействия — тихое, неподвижное, дисциплинированное созерцание.
Раздел 4: Альтернативы
Художественный комплекс «The Shed», Нью-Йорк
Художественный комплекс «The Shed», Нью-Йорк
Трансформируемые залы и «перекатывающаяся» оболочка здания создают модель музея как гибкого, неиерархичного пространства, где архитектура перестаёт диктовать зрителю фиксированные маршруты и правила. Пример институции, стремящейся разрушить традиционный музейный «сценарий поведения».
Музей современного искусства «Гараж», Москва
Инклюзивное пространство, пандусы, широкие проходы и точки равного доступа к экспонатам демонстрируют архитектурную политику доступности. Эти детали иллюстрируют альтернативную модель музея, где портал открыт для тел с разными возможностями.
Галерея «Tate Modern», Лондон
Галерея «Tate Modern», Лондон
Галерея «Tate Modern», Лондон
Свободное пространство без маршрутов Что показывает: анти-музейность, отсутствие заданного пути.
Заключение
Исследование показало, что музейное пространство влияет на посетителя не меньше, чем само искусство. Архитектура, маршруты движения и «нейтральный» дизайн на самом деле задают правила поведения и формируют образ того, кто считается «нормальным» посетителем. Эти элементы могут создавать скрытые барьеры и ограничивать опыт тех, кто в них не вписывается.
Однако примеры альтернативных музеев показывают, что пространство можно организовать по-другому — более открыто, доступно и гибко. Это подтверждает, что «невидимые границы» не естественны, а сконструированы, и при желании их можно изменить. Институциональная критика помогает увидеть эти механизмы и переосмыслить музей как место, которое должно учитывать разнообразие зрителей.
Бурдье, П. Любовь к искусству: Европейские художественные музеи и их публика / П. Бурдье; пер. с фр. Н. В. Кисловой, Н. А. Шматко. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2022. — 214 с.
О’Догерти, Б. В белом кубе: идеология галерейного пространства / Б. О’Догерти; пер. с англ. А. А. Заславской. — 2-е изд., испр. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 128 с.
Фуко, М. Дисциплина и наказывать. Рождение тюрьмы / М. Фуко; пер. с фр. В. А. Шкуратова. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 414 с.
Фуко, М. О других пространствах (гетеротопии) / М. Фуко; пер. с фр. С. Табачниковой // Интенциональность и текстуальность: философская мысль Франции XX века. — Томск: Водолей, 1998. — С. 233–248.
