Original size 1140x1600

Визуальные стратегии галерей в коллекционном дизайне

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Original size 4771x2568

Рубрикатор

1. Концепция 2. Минималистическая стратегия сакрализации 3. Материальная экспрессия 4. Нарративная и исследовательская стратегия 5. Интерьерная сценография 6. Гибрид искусства, дизайна и медиа-спектакля 7. Заключение

Концепция

Коллекционный дизайн — это сегмент, расположенный на пересечении искусства, ремесла и высоких технологий. Он подразумевает не функциональные предметы, а уникальные, существующие в ограниченном тираже, созданные из редких материалов. Они могут нести в себе высказывание, обладать определенной позицией автора и провоцировать на эмоции. Галереи же в свою очередь выполняют функцию культурных «фильтров», формирующих восприятие ценности предмета с помощью визуальных стратегий. Подбор экспозиции, сценография, сет-дизайн, айдентика, фотография для пресс-китов и digital-платформ — все это условия для трансформации предмета дизайна в коллекционный объект. Выбор объекта — это уже визуальная стратегия: галереи формируют канон того, что считается коллекционным дизайном.

В своем исследовании я предлагаю рассмотреть типологию визуальных стратегий на примере таких международных галерей как Perrotin, Galerie Kreo, Gagosian, Carpenter Workshop Gallery, Friedman Benda и Nilufar Gallery. Каждая из них представляет модель визуальной коммуникации. Моя цель — изучить и показать, какие методы и подходы используют галереи для усиления ценности предметов дизайна, на что опираются при их выборе и как визуальная стратегия влияет на культурный статус объекта.

Original size 5262x3719

Инсталляция Inside, 2022 Galerie Kreo

Минималистическая стратегия сакрализации

Galerie Kreo и Gagosian выбирают объекты коллекционного дизайна, основанные на формальной чистоте, геометрической выразительности и экспериментальной конструктивности.

Фрагменты выставки объектов Ронана Буруллека, 2024. Galerie Kreo

Эта стратегия использует эстетику «белого куба», описанную Брайаном О’Доэрти [1]. В «кубе» объект дизайна помещен в «контекст очищения». Традиционное пустое изолированное пространство галереи — отнюдь не просто нейтральный фон для экспонирования. Напротив, оно выступает действенным фактором, определяющим наше восприятие и оценку художественного произведения. Устранение всякого контекста — ключевой прием «белого куба». Такое пространство намеренно разрывает связи произведения с социальным, политическим и историческим окружением. Искусство или дизайн существуют автономно. Именно эта изоляция создает вокруг него ореол сакральности и вневременности.

Galerie Kreo демонстрирует предметы как автономные исследовательские конструкции, часто оформляя их так, будто они являются артефактами будущего. Композиция подчеркивает лабораторный характер вещей: каждая серия — эксперимент с техникой, материалом, формой.

Фрагменты выставки Virgil Abloh: Echosystems, 2023 Galerie Kreo

Галерея Gagosian, хотя преимущественно работает с искусством, вводит предметы дизайна (например, предметы мебели Марка Ньюсона, Фрэнка Гэри, Жана Пруве) через ту же стратегию: дизайн превращается в скульптурный объект. Такое представление создает дистанцию между зрителем и вещью, формируя восприятие объекта как произведения искусства.

Инсталляция работ Марка Ньюсона, 2023 Gagosian Gallery

Материальная экспрессия

Carpenter’s Workshop Gallery (CGW) — одна из ведущих галерей collectible-дизайна, специализирующаяся на функциональном искусстве и объединяющая экспериментальность материалов и эмоциональную выразительность. Предмет — это скульптура, изготовленная через сложные мануфактурные процессы: литье бронзы, ручная патина, экспериментальные смолы, гиперсложные металлические структуры. Отбор происходит по принципу материальной уникальности: каждый объект должен быть «невозможным» в массовом производстве.

Часы Grandfather Clock The Sun, Маартен Баас, 2022; Стул Mould Chair, Мартан Лафоре, 2016. Carpenter’s Workshop Gallery

Среди ключевых дизайнеров — Маартен Баас, братья Кампана, Уэнделл Касл, Рик Оуэнс, Винченцио де Котис, студии Atelier Van Lieshout, DRIFT. Эти авторы в совокупности формируют портфель, в котором каждый объект может рассматриваться как эмоционально насыщенный, интеллектуально заряженный и производственно сложный артефакт.

Инсталляция Je Marchais Pieds Nus Dans L’étang; стол DC2504, Винченцо де Котис, 2025. Carpenter’s Workshop Gallery

Кресло Pedalo Rust, Рик Оуэнс, 2025. Carpenter’s Workshop Gallery

Original size 3472x2604

Фрагмент выставки Rust Never Sleeps, 2025. Кресло Curial Steel Rust, Рик Оуэнс, 2022. Carpenter’s Workshop Gallery

Кресло Curial Steel Rust, Рик Оуэнс, 2022. Carpenter’s Workshop Gallery

Визуальная стратегия галереи подчеркивает телесность и вес этих предметов. Глубокие светотеневые схемы, контрастные текстуры и крупные планы делают объект почти «живым». Галерея выбирает работы, где материал — не средство, а смысл.

Скамья Second Coming, Уэндел Касл, 2013; Журнальный стол Something To Hide (2 части), Уэндел Касл, 2012; Стол Suspended Disbelief, Уэндел Касл, 2015. Carpenter’s Workshop Gallery

Нарративная и исследовательская стратегия

Friedman Benda отбирает объекты, в которых важен концептуальный дискурс, культурный контекст и авторская история. Это могут быть предметы, связанные с социальными темами, объекты, цитирующие национальные ремесленные традиции, или экспериментальные конструкции, связанные с исследовательским дизайном.

Например, Фернандо Лапосс работает с растительными материалами и исследует взаимосвязь между биоразнообразием, сельскими общинами и глобальной торговлей.

Выставка Fernando Laposse: Ghosts Of Our Towns, 2023 Friedman Benda

Фэй Тугуд — одна из самых важных фигур в современном коллекционном дизайне. Она также работает через исследование материала (гипс, глина, металл и др.), но создавая уже строгие, первичные, почти «древние» формы и превращая бытовое в метафору. Тугуд относится к материалу как к носителю смысла. Для нее важны тактильность, следы ручной работы, небработанная фактура, присутствие «человеческой ошибки». В своих работах она подчеркивает присутствие автора и ремесленника — в противовес массовому производству.

Скамья Channel, Фэй Тугуд, 2024; Комод Pit, Фэй Тугуд, 2023; Фрагмент выставки Assemblage 7: Lost And Found II, 2025. Friedman Benda

Миша Кан в свою очередь увлечен изобретением, доработкой и улучшением технологических процессов. Он также работает с широким спектром материалов: металлом, стеклом, текстилем, керамикой, а также стекловолокном, смолой, цементом и технологиями литья.

Кан сознательно разрушает границы между искусством, дизайном, ремеслом, цифровым производством и бытовым мусором. Он работает по принципу хаоса — но хаоса контролируемого. Он демонстративно отворачивается от минимализма и делает ставку на эклектику, коллажность, гиперэкспрессию формы, а также юмор и абсурд.

Стол Euphausiids Delight (Final Moments), Миша Кан, 2020; Скульптура Occupying The Margins Of The Page, Миша Кан, 2022. Friedman Benda

Original size 2000x1500

Диван Mole Eats Worm, Миша Кан, 2020. Friedman Benda

Дизайнер Хамед Уаттара, создающий объекты из переработанных бочек из-под масла, поднимает темы экономики и экологии его родной страны. По словам самой галереи Friedman Benda, материалы, которыми пользуется Уаттара, «документируют паттерны торговли и отражают состояние экономики и развития в регионе».

Этот метод выходит за рамки практичности — он представляет собой целостную философию. Посредством апсайклинга Уаттара затрагивает проблемы чрезмерного потребления и ресурсоемкости, одновременно встраивая дизайн в социально-экономический и культурный ландшафт своей родины Буркина-Фасо.

Выставка Hamed Ouattara: Bolibana, 2023 Friedman Benda

Отбор Friedman Benda строится по принципу глубины содержания: предмет должен быть не только объектом, но и высказыванием. Галерея подбирает дизайнеров, способных создавать вещи, в которых видны биография, исследовательская методология или культурная память.

Визуальная стратегия подкрепляет это: экспозиции сопровождаются текстами, документами, архивами, видео. Таким образом, предмет воспринимается как история, а не просто как уникальная вещь.

Интерьерная сценография как стратегия

Nilufar Gallery развивает противоположную «белому кубу» модель: объект существует внутри богатой, многослойной интерьерной композиции. Нина Яшар, основательница галереи, строит экспозиции как кураторские пространства обитания.

Инсталляция Take Your Seat, 2025 Nilufar Gallery

Original size 1440x2160

Фрагмент инсталляции Take Your Seat, 2025. Nilufar Gallery

В каталоге Nilufar Depot: The First Decade (2025) видно, что ключевая стратегия — не изоляция объекта, а его включение в контекст возможной жизни.

Original size 4096x2730

NIlufar Depot: The First Decade, 2025. Nilufar Gallery

Original size 2400x3000

NIlufar Depot: The First Decade, 2025. Nilufar Gallery

Nilufar собирает объекты, обладающие сильной эмоциональной выразительностью: яркие цвета, сложные декоративные техники, необычные материалы, ремесленные традиции (итальянские мастера, ковроткачество, стеклодувные технологии). Предметы максимально «тактильны» и визуально насыщенны: столы с мозаикой, мягкая мебель со сложным текстилем, ковры ручной работы, предметы из травертиновой крошки, муранского стекла, дерева. Это дизайн, который живет в среде и создает атмосферу.

Original size 3240x2160

Инсталляция The Heaven Collection, объекты Галя Гаона. 2025 Nilufar Gallery

Ковер Tapestry Chonta, Хечизу, 2024; Вазы Hydro, Флави Ауди, 2022. Nilufar Gallery

Создание интерьерных сцен, где каждый объект существует в ансамбле — основная визуальная стратегия галереи. Nilufar продает не вещь, а «мир», где дизайн — часть художественной композиции. Это усиливает эмоциональную привлекательность и подчеркивает декоративную редкость объектов.

Гибрид искусства, дизайна и медиа-спектакля

Perrotin развивает стратегию визуальной гипервыразительности, соединяя принципы современного искусства, поп-культуры и коллекционного дизайна. В отличие от минималистической галерейной традиции, здесь доминирует эффект зрелища, насыщенность цвета. Подобный подход соотносится с постмодернистскими теориями визуальности, где объект функционирует не как нейтральная вещь, а как «утверждение», или statement-piece.

Примечательными являются работы художника Джоша Сперлинга, по совместительству дизайнера мебели. Его творчество разрушает привычные границы: он объединяет живопись и скульптуру, изображение и предмет. В своих мебельных проектах Сперлинг переосмысливает художественные принципы, наделяя арт-объекты утилитарными свойствами.

Фрагмент выставки Wonder. Пуф Sit & Wonder C, Джош Сперлинг, 2024. Perrotin

Особенно показательно, что Perrotin работает не с дизайнерами, стремящимися к функциональному минимализму, а с фигурами, уже имеющими статус культурных символов: Пьер Полен (представлен галереей в виде переизданий исторических прототипов, созданных совместно с Paulin, Paulin, Paulin), Этторе Соттсасс, Жан Руаэр и Франсуа-Ксавье Лаланн, демонстрируемые в концептуальном диалоге с современным искусством.

Экспозиция прототипов мебели Пьера Полена, переизданных Paulin, Paulin, Paulin. 2016 Perrotin

5A totem, Этторе Соттсасс, 1964; Maia bowl, Этторе Соттсасс, 1986. Perrotin

Фрагменты выставки Tout N’est Qu’influence, 2022. Perrotin

Через подобных авторов Perrotin создает не интерьерные сцены, и не исследовательские дисплеи, а визуальные высказывания, где дизайн становится информационно насыщенным, легко тиражируемым в медиа и одновременно сохраняющим коллекционную уникальность. Таким образом, стратегия Perrotin демонстрирует, как галерея превращает дизайнерский объект в культурный символ, усиливая его значение через зрелищность и медийность.

Заключение

Галереи выбирают объекты коллекционного дизайна не по формальным критериям, а по тому, какой культурный статус они способны создать вокруг предмета. Минималисты выбирают форму, материалисты — вещественность, нарративные галереи — смысл, интерьерные кураторы — атмосферу, медиа-галереи — визуальную энергию.

Визуальные стратегии становятся инструментом превращения предмета в объект коллекционирования — через свет, пространство, контекст, нарратив, и образ среды.

Original size 3240x2160

Bibliography

Show

O’Doherty B. Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, Expanded Edition. Berkeley: University of California Press, 1999. 113 p. https://books.google.ru/books?id=iDSIDwAAQBAJ&hl=ru&source=gbs_book_other_versions (дата обращения: 16.11.2025)

https://www.designboom.com/design/fernando-laposse-friedman-benda-ghosts-our-town-new-york-interview-09-09-2023/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://www.galeriekreo.com/en/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://www.galeriekreo.com/en/exposition/133-inside/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://www.galeriekreo.com/en/exposition/147-ronan-bouroullec/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://www.galeriekreo.com/en/exposition/142-virgil-abloh-echosystems/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://gagosian.com/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://gagosian.com/exhibitions/2023/marc-newson/ (дата обращения: 16.11.2025)

https://carpentersworkshopgallery.com/ (дата обращения: 16.11.2025)

10.

https://carpentersworkshopgallery.com/exhibitions/je-marchais-pieds-nus-dans-letang-vincenzo-de-cotiis-ny-2025/ (дата обращения: 16.11.2025)

11.

https://carpentersworkshopgallery.com/exhibitions/rust-never-sleeps-rick-owens-london-2025/ (дата обращения: 16.11.2025)