Original size 1860x2625

Влияние классицизма и ампира на работы М. Дюфрена и Ж. Э. Рульманна

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

• рубрикатор •

- концепция - особенности стилей - морис дюфрен - жак-эмиль рульманн - заключение: анализ сравнения

В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть двух великих мастеров декоративного искусства ар-деко: Мориса Дюфрена и Жака-Эмиля Рульманна, но с необычной стороны — я хочу узнать, как такие монументальные стили как классицизм и ампир (XVII–XIX вв.) повлияли на работы мастеров спустя практически столетие в XX веке в период развития абсолютно новых стилей, и что это значит в контексте искусства.

Поэтому для начала мне нудно было вернуться в начало XIX века, где классицизм становится отправной точкой. Этот стиль отличается своей четкостью пропорций, где симметрия и гармония служат основой композиционных построений. Еще на начальном этапе поиска информации стало понятно, что работы Дюфрена и Рульманна демонстрируют глубокое понимание классических канонов, что проявляется в изящной, тщательно продуманной форме мебели. Вместе с тем их творчество выходит за рамки строгой классики, привнося элементы имперской монументальности, характерной для ампира.

Ведь как раз в период ампира, мебель и декоративные объекты превращаются в носители имперской идеологии и эстетики власти. Лавровые венки, колонны, гербы, орлы — элементы, характерные для ампирного стиля, становятся не просто украшениями, а формируют концепцию величия, триумфа и порядка. В работах Рульманна такие символы сочетаются с передовыми приемами декора и редкими материалами, в результате создавая предметы, которые можно рассматривать как произведения искусства, одновременно функциональные и монументальные.

Эскизы Жака-Эмиля Рульманна

Особое место в исследовании занимает мастерство изготовления и инновационный подход к материалам. Морис Дюфрен, начиная путь с ар-нуво, прошел эволюцию к более строгим и геометризированным формам, объединяя в своих изделиях традиционные ремесленные техники с инновационными декоративными приемами. Его работы, выполненные из представителей ценных пород дерева, бронзы, художественного металла и инкрустаций, отражают внимательное отношение к качеству и деталям. Аналогично, Жак-Эмиль Рульманн славился мебелью, которая создавались в ограниченных сериях с высоким уровнем кастомизации, что делало их исключительными в контексте массового производства.

Исследование строится на анализе проектов каждого мастера поддельности, построенном на визуальных и архивных фотографиях, проектных эскизах, сохранившихся оригиналах и реставрационных объектах. За счет этого читатель сможет увидеть, как через работы отдельных мастеров формировалось новое понимание визуального искусства, объединяющее эстетику прошедших эпох с духом модернизирующегося мира.

Таким образом, проект даст системное видение стилистического и смыслового поля, в котором функционировали Морис Дюфрен и Жак-Эмиль Рульманн, и даст понять, как определенный период искусства может иметь большое значение для будущих мастеров декоративно прикладного искусства.

• особенности стилей •

Классицизм • XVII–XVIII вв • характеризуется строгим соблюдением правил античного искусства, симметрией, ясностью форм и гармонией. В декоративном искусстве он выразился в использовании архитектурных ордеров, четких линий и пропорций, сдержанных и статичных композиций. В мебели и декоративных предметах классицизм формирует основу строгих, но элегантных форм с минимальным украшением.

Неоклассицизм • конец XVIII — начало XIX века • как восстановление классических принципов с новой научной точностью и интересом к археологии. Он сохранил симметрию и классические формы, но с большим вниманием к исторической достоверности и благородству материалов, что внесло в декоративно-прикладное искусство более выразительную, но в то же время сдержанную эстетику.

Ампир • начало XIX века • — это французская интерпретация неоклассицизма, связанная с правлением Наполеона. Ампир известен своей монументальностью, использованием античных и имперских символов, роскошью и торжественностью. В декоративном искусстве и мебели ампир отличается богатым декором, использует позолоту, дорогие породы дерева, бронзу и мотивы, такие как лавровые венки и орлы.

В XX веке принципы классицизма, неоклассицизма и ампира влияли на развитие стиля ар-деко и на работы Мориса Дюфрена и Жака-Эмиля Рульманна. Они сочетали строгие, упорядоченные формы и классические пропорции с современными материалами и украшениями, создавая функциональные, но элегантные предметы мебели и интерьеров. Их работы отражали наследие классицизма и ампира через использование дорогих материалов, лаконичность форм и декоративную роскошь, но с приспособлением к современному стилю и нуждам.

Original size 1767x1608

Морис Дюфрен, эскиз спальни, XX век

Original size 1130x1350

Эскиз интерьера Жака–Эмиля Пульмана

• морис дюфрен •

Original size 1400x941

Maurice Dufrêne for La Maitrise art deco tapestry, 1922

Морис Дюфрен был французским декоративным художником и искусным дизайнером мебели, творчество которого отражало переход от модерна к ар-деко. В начале своей карьеры он вдохновлялся природными формами ар-нуво и возглавил галерею La Maison Moderne, играющую значительную роль в развитии этого стиля.

Original size 1024x720

Реклама La Maison Moderne, 1902

Original size 1200x675

Морис Дюфрен, мебель для салона, 1912, Музей Орсе

Однако после 1910 года его работы стали приобретать черты неоклассицизма и эклектики, постепенно переходя к стилю ар-деко, где он объединял простые формы с дорогими породами дерева, избегая чрезмерных украшений.

Эстетика мастера включала элементы неоклассицизма — поздним этапом классицизма и предшественником ампира. Ампир как стиль, возникший в начале XIX века во Франции, базировался на античных формах, но при этом стремился к более контрастному декору, что находило отражение в строгой композиции и роскоши материалов.

Original size 2733x2769

Морис Дюфрен, витрина, 1912, Музей Орсе

Maurice Dufrène, a pair of Cubist-inspired club chairs, 1925

Original size 1400x1400

Maurice Dufrène, Classic French Art Deco dressing table, 1922

Original size 2100x1694

Maurice Dufrène, cabinet for La Maitrise, 1925

Морис Дюфрен создавал мебель, которая объединяла функциональность и элегантность с использованием дорогих пород дерева, таких как макассар, эбеновое и красное дерево.

Морис создавал роскошные кресла и диваны с простыми, чистыми формами, из элитных материалов.

Мастер также проектировал мебель для музыкальных салонов и павильонов Ambassade Francaise, создавал буфеты и шкафы, проектировал мебель государственных учреждений, таких как Palais de l’Elysee и различных посольств.

Maurice Dufrène, A set of eight art deco dining chairs, 1920

Творческий путь Мориса Дюфрена демонстрирует эволюцию от ар-нуво к ар-деко через призму неоклассических и ампирных влияний, где он сочетал новаторство с уважением к классическим формам и материалам роскоши, характерным для этих исторических стилей

Original size 705x470

Maurice Dufrène, Pair of club chairs, 1925

Maurice Dufrène, la Maitrise table, 1920 / French Art Deco dining room table, 1922

Original size 2100x1388

Maurice Dufrène «Tulip», 1920

Maurice Dufrène, Two stack tables, 1912 / Side table, 1920

Maurice Dufrène, Art Deco Sideboard, 1920 / Art Deco Desk, 1920 / Сlassic cabinet, 1925

• жак-эмиль рульманн •

Жак-Эмиль Рульманн — это настоящий гений стиля ар-деко и одна из самых ярких фигур французского дизайна начала XX века. В 1919 году он основал свою компанию вместе с Пьером Лораном, где занимались не только мебелью, но и обоями, ковриками, светильниками — одним словом, создавали целые интерьеры. Его ранние проекты были вдохновлены ар-нуво, но с годами его проекты стали более строгими монументальными, однако не менее изящными.

Original size 1477x1100

L’Hôtel du Сollectionneur — павильон Рульмана, созданный Jacques-Émile Ruhlmann, 1925

Original size 1920x1235

Жак-Эмиль Рульманн, Комод «Lassalle», 1925

Original size 1800x1031

Жак-Эмиль Рульманн, стол Katz, 1925

Рульманна славился использованием дорогих материалов: шпон макассара, слоновая кость для инкрустаций и отделки ножек, серебро, бронза. Мастер также очень любил слоновую кость за её чёткие графичные линии, которые делали мебель одновременно строгой и очень элегантной

Original size 1848x2000

Жак-Эмиль Рульманн, кабинет, 1922, Метрополитен-музей

Original size 1920x1347

Рульман (в центре, в очках) в компании дизайнеров на вечеринке в доме 27 rue de Lisbonne in Paris

Original size 1200x976

Жак-Эмиль Рульманн, Шкаф «Колесница», 1922

Original size 1500x1321

Жак-Эмиль Рульманн «Солнечная кровать», 1923

Рульманн умел сочетать классические формы и современные идеи. Он часто использовал находки модернистов, таких как Адольф Лоос, но ни за что не жертвовал красотой ради удобства. Например, в 1925 году в его мебели стали чаще появляться металлические крепления, чтобы шпон лучше переживал центральное отопление в домах. Интересно, что он не снижал качество ради прибыли — говорил, что некоторые вещи он делал в убыток, чтобы сохранить высочайшее мастерство и уникальность.

Original size 2135x1611

Жак-Эмиль Рульманн, Круглый столик с ножками-колоннами, 1920–22

Буфет для выставки, 1925 / Туалетный столик и кресло, 1932 / Кабинет министра Поля Рейно / Комод, 1919

Original size 1517x1600

Жак-Эмиль Рульманн, Кресло Bas Ducharne, 1927

Original size 1477x1100

Жак-Эмиль Рульманн, Чайная пара для Manufacture Nationale de Sèvres, 1927-1938

Его мебель украшала элитные интерьеры, в том числе комнаты в Елисейском дворце и знаменитые музеи по всему миру. Работы Рульманна — это баланс функциональности, роскоши и неповторимого стиля, который до сих пор считается эталоном ар-деко

Original size 3513x2601

Жак-Эмиль Рульманн, угловой шкаф, 1916. Из коллекции Art Institute Chicago

Жак-Эмиль Рульманн, Туалетный столик, 1920 / Эскиз интерьера «Boudoir-Bibliothèque», 1918

• заключение: анализ сравнения •

Фотографии Мориса Дюфрена и Жака-Эмиля Рульманна

Влияние классицизма и ампира на работы Мориса Дюфрена и Жака-Эмиля Рульманна очевидно в их стремлении соединить строгие, упорядоченные формы с роскошью материалов и элегантностью исполнения. Они переняли из этих стилей идеи гармонии, симметрии, а также использование классических орнаментов и дорогих пород дерева, что в 20 веке трансформировалось в стиль ар-деко с его акцентом на функциональность и изящество

Original size 1280x961

Фолл Поль, пара кресел, 1920

Помимо них, подобное влияние стилей можно увидеть в творчестве других современных мастеров ар-деко, таких как Поль Фолло и Анри Рапин (на картинке слева изображена его работа для Manufacture de Sèvres)

Эти художники и дизайнеры формировали эстетический переход от историзма к модернизму, адаптируя классические каноны к новым условиям и вкусам XX века