Original size 1240x1754

Образ лошади как символ в французском искусстве 19 века

visual research

france

fauna

painting of classicism

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Original size 2432x930

Теодор Жерико / Скачки в Эпсоме / 1821

Рубрикация

1. Концепция. 2. Что такое «символ»? 3. Образ лошади как символ в классицизме. 4. Образ лошади как символ в романтизме. 5. Образ лошади как символ в реализме. 6. Образ лошади как символ в импрессионизме. 7. Образ лошади как символ в постимпрессионизме. 8. Вывод.

Концепция

Образ лошади является очень древним: самые ранние изображения были найдены в пещере Шове во Франции, их возраст превышает 30000 лет. С тех пор это животное не разлюбили: к его образу обращались повсеместно, в любом веке, в любом направлении искусства. Красота, грация, идеальные пропорции, ум, а также верность лошади привлекали художников, но дело не только в эстетике и слепом обожании. Мастера, работавшие в разных стилях и техниках, изображали их потому, что в это животное можно заложить смысл, причём очень разный. Таким образом лошадь стала многогранным символом в мировом искусстве.

Меня уже не первый месяц интересуют символы в искусстве, к которым можно найти множество трактовок. Именно поэтому, когда я наткнулась на образ лошади, то сразу решила рассмотреть его в визуальном исследовании. При анализе картин меня крайне удивило то, насколько по-разному воспринимается лошадь в художественных направлениях. Этот образ будто каждый раз перевоплощается, представая перед зрителем в новой форме, которая в свою очередь передает особые воззрения и настроения. Тогда я задалась вопросом:

Может ли один наглядный образ отражать тенденции целого направления в живописи?

В ходе исследования я пришла к выводу, что да, лошадь, как бы странно это ни звучало, может помочь живописцам передать характеры и настроения художественных стилей и наглядно показать зрителю контрасты между ними.

Эволюцию смыслов, которые были вложены художниками в образ лошади, можно прекрасно отследить на примере развития 5 направлений: классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма и постимпрессионизма. Все вышеперечисленные художественные стили активно развивались во Франции 19 века, поэтому в данном визуальном исследовании я сконцентрируюсь именно на французских художниках, чьи работы были созданы в период с 1800 по 1899 год. Направления расположены мною в хронологическом порядке, то есть в порядке того, как они зарождались в искусстве.

При отборе материала для этого визуального исследования я обращалась к интернет-архивам, где были собраны работы французских художников, которые писали в 19 веке. Поскольку не все картины можно с лёгкостью понять, я обращалась к статьям с разбором конкретного произведения, чтобы лучше интерпретировать смысл, заложенный автором в картину.

Во время поиска текстовых источников для своей работы я опиралась на интернет-статьи, в которых содержалась информация, касающаяся образа лошади. Для меня было важно как понять контекст этого символа в искусстве в целом, так и сконцентрироваться на информации о творчестве французских художников 19 века. Также я изучила искусствоведческие статьи об особенностях выбранных мною направлений, чтобы затем правильно интерпретировать стиль каждого.

Что такое «символ»?

Перед тем как перейти к визуальному ряду, стоит понять, что есть символ в живописи. Символ — это образ, который концентрирует идею, авторские чувства, мораль. Форма перестает быть простой, наполняясь смыслами, и заставляет зрителя или читателя размышлять. Символизм присущ многим направлениям, и в их число входят выбранные мною: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм.

Образ лошади как символ в классицизме

Original size 2560x1188

Альфред де Дрё / Портрет месье и мадам Моссельман и их двух дочерей / 1848

Классицизм — это стиль, «который искал опору в разуме и порядке» [1]. Главной целью живописи стало возвращение к античным идеалам, которые воспевали смелость, гражданский долг и честь. Данное направление наполнено спокойным пафосом: зритель должен «застревать» у картины, долго размышляя над вечными истинами и разглядывая ровно положенную краску, выверенную композицию, идеальные пропорции. Образы героев полотен передают следующие идеи: верность родине, сохранение достоинства, проявление мужества, демонстрация высокого статуса и нравственного идеала.

Original size 1404x635

Эжен Лами / Карета у подъезда / 1830

Рассмотрим картину Эжена Лами «Карета у подъезда». Он изображает сцену из жизни французской богемы во времена правления монарха Луи-Филиппа. Можно заметить, что лошади на этой картине не выглядят самостоятельным объектом, а являются элементом одного «организма». Нужно рассматривать роскошную карету, хорошо одетого ямщика, качественную упряжь и элегантных лошадей как одно целое. Здесь животное — это показатель статуса.

Антуан-Жан Гро / Принц Борис Юсупов / 1809

Орас Верне / Шарль Альберт, король Сардинии / 1834

Также огромной популярностью пользовались конные портреты. Считалось престижным изображать мужчину в парадной одежде, сидящим верхом на лошади, ведь это символизировало воинскую доблесть и, конечно же, статус.

Антуан Жан Гро / Сражение у египетских пирамид / 1810

Антуан Жан про / Наполеон на поле битвы при Прейсш-Эйлау / 1808

Кроме того, можно найти большое количество картин, на которых изображены баталии, поля после сражений. Поскольку войны шли с участием лошадей, их всегда изображали на полотнах. В данном случае лошадь — это символ силы и мощи, власти и победы.

Таким образом, образ лошади передает все ценности, присущие классицизму: смелость, благородство, высокий статус. Глядя на картины художников, так и хочется восхищаться лошадью, как признаком стати и богатства.

Образ лошади как символ в романтизме

Original size 1977x983

Эжен Делакруа / Марокканец и его конь / 1857

Романтизм — это своего рода «вызов» классицизму и его устаревшим канонам. Шарль Бодлер писал: «Романтизм — не в выборе сюжетов, не в правдоподобии, а в особой „манере чувствования“ [2]. Это значит, что романтики ушли от привычных сюжетов и старались передать чувство накала, динамику. Их тянуло к свободе и неизведанности, к силе духа и эмоциям. Это направление стремилось показать исключительного героя в исключительных обстоятельствах.

Эжен Делакруа / Султан Марокко и его свита / 1845

Эжен Делакруа / Марокканец, седлающий лошадь / 1855

Художники-романтики вдохновлялись сценами из восточной жизни, потому что для них это было неизведанной территорией, которая была полна загадок и экзотики. Природа и народы Востока ассоциировались с неизведанностью, а, значит, со свободой. Также художникам было важно найти противопоставление индустриальному Западу.

Так, например, Эжен Делакруа, один из главных представителей романтического движения Франции, и Эжен Фромантен, живописец, писатель, критик и историк искусства, очень часто писали сцены из жизни Востока.

Original size 1000x343

Эжен Фромантен / Арабские всадники / 1876

Оба художника детально изображали восточную жизнь, которая не обходилась без лошадей. На картинах образ этого животного несомненно символизирует свободу и движение, однако лошадь становится не просто дополняющим картину объектом, а самостоятельным элементом. Такой вывод можно сделать по тому, как герои картин относятся к своим спутникам-лошадям. Между животным и хозяином видна особая связь. Это проявляется в том, как восточные люди седлают лошадей, смотрят ей в глаза, самостоятельно поят в водоёме.

Эжен Фромантен / Арабы охотятся на сокола / 1860

Эжен Фромантен / Арабы поят лошадей / 1872

Также художники-романтики подобно приверженцам классицизма изображали сцены битв. Однако на картинах сражения происходят не столько между двумя армиями, сколько между животными. Это также подчеркивает интерес искусства к первобытному, к природе. Подобные сцены символизируют бурю эмоций, «борьбу за жизнь», которые вели романтики, пытаясь доказать свои идеи.

Эжен Делакруа / Охота на львов / 1861

Теодор Жерико / Лошадь, атакуемая львом / 1824

Так, образ лошади в романтизме имеет важное значение. Он позволял художникам заявить о бунте против устоявшихся норм. Лошадь стала олицетворением непокорности и свободы, которая была так важна для французских романтиков.

Образ лошади как символ в реализме

Original size 1920x523

Гюстав Курбе / Пейзаж с мёртвой лошадью / 1860

Принцип реализма заключался «в точном воспроизведении действительности» [3]. Для художников этого направление стал чужд пафос классицизма и драматизм романтизма, ведь они стремились показать жизнь простых людей без приукрашиваний. Картины, написанные в этом направлении, являются констатацией реальности, которая окружала большую часть населения.

В. Н. Березина, российский искусствовед, отмечала, что «Курбе в этой картине попытался „противопоставить неприкрашенную, даже грубую действительность идеализму и фальши салонно-академического искусства“» [4]. Приведенная мною цитата относится к картине «Пейзаж с мёртвой лошадью». Она прекрасно демонстрирует стремление реалистов показать жестокую реальность. Как было выяснено раньше, лошадь считалась символом благородства, статуса, силы, сопротивления и красоты, поэтому решение «убить» лошадь на картине является смелым ходом, который перечеркивает существующие каноны.

Гюстав Курбе / Лошадь в лесу / 1863

Гюстав Курбе / Крестьяне из Флажи, возвращающиеся с ярмарки в Орнане / 1850

Однако чаще в картинах реалистов лошадь выступает как символ спокойствия. Она является составляющей медленно и размеренно текущей жизни простых людей. В двух работах, представленных выше, животное не бросается в глаза и не вызывает ярких эмоций из-за мягких цветов и отсутствия уникального сюжета.

Оноре Домье / Табун лошадей / дата отсутсвует

Жан-Франсуа Милле / Закат. Крестьянин с лошадьми на водопое / 1866

Известные французские реалисты Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле также изображали лошадей в сценах из крестьянской жизни.

В принципе, у реалистов образ лошади чаще всего встречается в изображении именно повседневных и спокойных сцен, потому что животное являлось частью бытового процесса.

Получается, что изображение лошади служило для реалистов возможностью показать всю простоту, а иногда и жестокость крестьянской жизни. В данном случае лошадь — это не просто животное, а важный помощник для простых людей.

Образ лошади как символ в импрессионизме

Original size 916x330

Эдгар Дега / На скачках. Перед стартом / 1885

С появлением импрессионизма живопись выходит на новый уровень. Художники перестают быть заложниками высоких смыслов и концепций, они не стремятся быть пафосными, бунтарями или правдоискателями, для них важна красота момента.

Важно отметить ключевое различие реалистов и импрессионистов в 19 веке: реалисты закладывали в живопись социальную критику, пытались привлечь внимание к малообеспеченным слоям общества, а импрессионисты лишь хотели передать неуловимое в жизни мгновение.

Эдгар Дега / Лошади на лугу / 1871

Конечно, импрессионисты не отказывались от образов предшествующих направлений. Чтобы лучше понимать отличие этого направление от предшествующих, обратимся к сравнениям.

Например, картина Эдгара Дега «Лошади на лугу» похожа на работу Гюстава Курбе «Лошадь в лесу», которая была рассмотрена в предыдущем разделе. Оба художника просто запечатлевают лошадь и пейзаж, однако в случае импрессионизма использованы более светлые тона, что характерно для направления.

Пьер Огюст Ренуар / Прогулка в Булонском лесу / 1873

Обратимся к другому примеру: импрессионистам, а в данном случае Пьеру Огюсту Ренуару, не было чуждо рисовать конные портреты. Однако конный портрет Ренуара совсем не похож на конный портрет Антуана-Жана Гро, который был представлен в разделе про классицизм. В картине «Прогулка в Булонском лесу» совершенно нет пафоса, чего нельзя сказать о портрете Бориса Юсупова, ведь импрессионисты отвергали излишнюю возвышенность.

Эдгар Дега / Скачки в Лонгшамп / 1874

Эдгар Дега / Старт на скачках / 1862

Также ключевым фактором, который отличает импрессионизм от других, ранее упомянутых направлений, является то, что художники изображали какой-либо объект не с целью донести собственные принципы, а просто потому, что находили тот или иной образ прекрасным.

Прекрасным примером является творчество Эдгара Дега, который увлекался скачками. «Дега же интересуют сами движения всадника и лошади, жесты жокеев» [5], — пишет искусствовед, преподаватель истории и истории искусств Ольга Алешина. Художник изображает лошадь ради того, чтобы её изобразить, не закладывая туда глубоких смыслов.

Камиль Писсарро / Пейзаж в Меллерэ, женщина с водой для лошадей / 1881

Камиль Писсарро / Пейзаж с белой лошадью на лугу, селение Эрмитаж / 1872

Камиль Писсарро, известный представитель импрессионизма, изображал лошадей, которые практически растворяются в пейзаже. Это не является проблемой, ведь важна не фигура лошади, а то, как она предстает в моменте. В этих работах прослеживается удивительное слияние флоры и фауны, что возможно благодаря неповторимому стилю импрессионистов. Писсарро в обоих случаях рисует мазками силуэт лошади, а в картине «Пейзаж в Меллерэ, женщина с водой для лошадей» добавляет зелёные тени.

Original size 800x264

Эдгар Дега / Скачки в провинции. Экипаж на скачках / 1872

Исходя из анализа, можно сделать вывод, что в импрессионизме лошадь не несёт особых взглядов и идей, а существует в работах из-за любви авторов к этому животному. Важно учитывать этот факт и больше концентрироваться на технике выполнения, а не на смысле.

Образ лошади как символ в постимпрессионизме

Original size 2172x972

Анри де Тулуз-Лотрек / В цирке Фернандо. Наездница / 1888

Художники-постимпрессионисты ушли от желания импрессионистов сохранить момент к изображению длительного состояния мира. Также в творчество постимпрессионистов возвращаются смыслы, но в отличие от предшествующих направлений они вкладывали свои эмоции, переживания и мироощущение. Техники, в которых работали художники этого направления, отличались друг от друга, однако были и общие черты: «использование ярких цветов, наличие в картинах экспериментов с формами и пропорциями» [6].

Анри де Тулуз-Лотрек / В цирке: объездка лошадей / 1899

Анри де Тулуз-Лотрек / Лошадь и дрессированная обезьяна / 1899

В творчестве Анри де Тулуз-Лотрека образ лошади неоднократно встречается в контексте цирка. Также это пространство рисовал и Жорж Сёра. Выбор такой необычной локации не случаен, так как для постимпрессионистов было обязательным бросать вызов нормам, экспериментируя с образами.

Original size 798x798

Жорж-Пьер Сёра / Цирк / 1891

Поль Гоген и Винсент Ван Гог изображают же лошадь более абстрактно. «Гоген, так же как и Ван Гог, не боялся экспериментировать с цветом» [7]. У художника лошадь зелёного оттенка, а ручей сине-оранжевый. Эти оттенки ближе всего к мировосприятию Гогена и передают атмосферу жарких, экзотических стран, поэтому художник обращается именно к ним. Также стоит обратить внимание на отсутствие перспективы и теней, что является смелым экспериментом. Ван Гог в приведённой картине экспериментирует с способами нанесения мазка. Такие грубые, продолговатые мазки впервые появляются в творчестве постимпрессионистов.

Поль Гоген / Белая Лошадь / 1898

Винсент Ван Гог / Лошадь / 1886

Так, образы лошади в постимпрессионизме появляются в разных, независящих друг от друга контекстах. Это обусловлено нуждой в «дерзких», провокационных, ярких, запоминающихся, индивидуальных образах.

Вывод

Образ лошади часто встречается в пяти самых распространённых художественных направлениях Франции 19 века.

В классицизме художники рисовали лошадей, чтобы подчеркнуть величие, достоинство, власть и статус знати.

В романтизме образ лошади отражал непокорность общественным нормам, а также служил для передачи атмосферы экзотической восточной жизни.

В реализме лошадь являлась неотъемлемой частью простой и в чём-то жестокой крестьянской жизни.

В импрессионизме живописцы не вкладывали смыслов в образ лошади, а просто восхищались красотой животного, сочетая её с прекрасными пейзажами.

В постимпрессионизме образ лошади помогал найти смелые и необычные решения, как изобразить окружающую реальность. Художники изображали нестандартные локации, в которых появлялись лошади, которые передавали эмоции авторов картин.

Таким образом, лошадь является важным символом в живописи, отражающим характерные черты художественных стилей.

Bibliography

Show

https://artplaymedia.ru/blog/klassicizm-v-zhivopisi (даты обращения: 25.10.2025, 18.11.2025)

https://19v-euro-lit.niv.ru/19v-euro-lit/articles-fra/bodler-sharl-per-krugosvet.htm#: ~:text=Бодлер%20открывает%20для%20поэзии%20не%20только%20новые%20области%20(а%20вместе%20с%20ними%20и& text=романтизм%20–%20не%20в%20выборе%20сюжетов%2C%20не%20в%20правдоподобии%2C%20а%20в%20особой%20 (даты обращения: 27.10.2025, 18.11.2025)

https://msca.ru/blog/articles/styles-and-directions-in-painting (даты обращений: 27.10.2025, 18.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Пейзаж_с_мёртвой_лошадью (дата обращения: 25.10.2025)

https://levelvan.ru/pcontent/degas-1/horses (дата обращения: 25.10.2025)

https://spb.hse.ru/ixtati/news/939120339.html (дата обращения: 19.11.2025)

https://www.arts-dnevnik.ru/belaya-loshad-gogen/ (дата обращения: 19.11.2025)

https://render.ru/ru/articles/post/10158 (дата обращения: 25.10.2025)

https://artchive.ru/encyclopedia/52~The_horse_as_a_symbolic_image_in_art (дата обращения: 25.10.2025)