Ёкоо Таданори: Первый в японской психоделике
Таданори Ёкоо считается первым представителем японского поп-арта. Истоки его визуального языка — в детских впечатлениях: яркие ярлыки на товарах в лавке родителей, коллекционирование карточек мэнко с героями и самураями.
С 1960-х годов Ёкоо живет в Токио и делает афиши для театра, кино и обложки музыкальных альбомов. Здесь он полностью свободен — отходят привычная коммерческая печать и стандарты рекламы. Ёкоо экспериментирует с визуальной коммуникацией, соединяя западный поп-арт с японской гравюрой укиё-э. Так он создает свой стиль, превращая плакаты из обычных коммерческих работ в настоящие арт-объекты. [2]
Он первым начинает использовать европейскую типографику, создаёт коллажи, поддерживающие настроения оппозиционно настроенной молодёжи. В его работах японская гравюра «дружит» с американским поп-артом (хотя отношения между странами в то время были куда менее любезными).
Художник выходит за рамки закрытости японской культуры и получает признание в мире, став родоначальником японской психоделики. [1]
Плакаты Ёкоо выделялись на фоне остальных: перенасыщенные, с плоскими образами, коллажностью и кислотными цветами.
Они напоминали психоделические картины в духе сюрреализма. В своих работах он соединял технологичную Японию и культ потребления с традиционными образами и массовой культурой.
Первая работа, которая принесла ему известность, — «Я умер, достигнув вершины в 29 лет». Плакат полон социальной остроты и метафор: две разные горы Фудзи показывают характер национального развития, есть личная фотография автора, неприличный в Японии жест и собственная фигура в центре на фоне восходящего солнца. Для страны это было немыслимо: раньше плакаты в Японии использовали лишь как рекламный инструмент, а не как способ самовыражения. Работа вызвала бурю обсуждений, и на Западе Ёкоо стали воспринимать как чистый поп-арт. [2]
Ёкоо в своем творчестве превратил эстетику «яркой безвкусицы» в многослойное высказывание о японской идентичности. Он соединял два противоположных мира: низкое и высокое, — а китч и юмор стали визуальным языком его работ.
Слева — «Это Америка» Справа — плакат, сделанный совместно с Юкио Мисима
Коллажный метод
Плакаты Ёкоо напоминают психоделику, транс и фрагменты сновидений. Графические элементы и образы переплетаются, накладываются друг на друга и образуют коллаж. Даже при их изобилии композиция плакатов центрированная и симметричная.
Намеренная перенасыщенность передает хаос в сознании общества, атакованного рекламой и медиа. Таданори иронизирует над быстрым техническим развитием, за которым гонится страна в этот период. [2]
«Чудеса жизни на Земле» (1966) «Земля Лашапеля» (1996)
Яркие цвета и контрастные сочетания
Цвет Таданори заимствует не из природной гаммы, а из потребительской поп-культуры. Это чистые, яркие, кислотные цвета, которые используются в упаковке и создают визуальный шок. Они привлекают внимание и передают эстетику плоского, насыщенного цвета с гравюр укиё-э.
Ёкоо использует контрастные оттенки и яркие цветовые градиенты. В основном это фуксия, красный, желтый и голубой. Красный цвет выступает как самый «японский» и ассоциируется с восходящим солнцем. [2]
«Парад ангелов» (1996)
Manekineko и YUHI SHOSETSU (1968)
TAKASHIMAYA SHINJUKU (1998) и Strange Tales of the Bow Moon (1971)
Перемены в стиле
В 1970-е годы после тяжёлой автомобильной аварии и самоубийства друга — драматурга Юкио Мисима — стиль дизайнера резко меняется. Его привлекает мистицизм, НЛО и индуизм. [1]
Подход к жизни
«Я никогда ни о чем не жалею. Я все одобряю.»
«Мотивация создавать что-то исходит от самого себя, а не от других. Очень важно знать себя. Я начинаю с себя и в идеале заканчиваю опустошённым.»
«Мне нравится соединять два несовпадающих объекта вместе. Это сюрреалистическая практика под названием dépaysement.»
«Я люблю темноту. Это мое происхождение и мой конец.» (тёмный фон часто встречается в его работах) [1]
В 1981 году Таданори Ёкоо неожиданно прекращает коммерческую деятельность и уходит в живопись. Его карьера продолжается и по сей день с многочисленными выставками картин, но наряду с этим он плодотворно работает и с графическими плакатами. [1]
Библиография
[1] — Таданори Ёкоо: первый в японской психоделике // сделано вместе URL: https://sdelanovmeste.ru/tadanori-jokoo-pervyj-v-yaponkoj-psihodelike/ (дата обращения: 21.11.2025).
[2] — Японский поп-арт: китч-эстетика в плакатах Ёкоо // media contented URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/yaponskii-pop-art-kitch-estetika-v-plakatah-ekoo/ (дата обращения: 21.11.2025).
Источники изображений
1.https://i.pinimg.com/originals/b9/7c/ef/b97ceffdb53a4ce733b629df29056c6f.png (дата обращения 22.11.2025)
2.https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjUxOTQ4NCJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=637b06625413fa65 (дата обращения 22.11.2025)
3.https://i.pinimg.com/736x/10/f0/f0/10f0f0de1554036ad83494657ed2ac22.jpg (дата обращения 22.11.2025)
4.https://i.pinimg.com/1200x/bb/4e/af/bb4eaf881402af9ff45ea556f192db6d.jpg (дата обращения 22.11.2025)
5. https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/7-1-1.jpg (дата обращения 22.11.2025)
6.https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/6-13.jpg (дата обращения 22.11.2025)
7. https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/9-8.jpg (дата обращения 22.11.2025)
8.https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/8-15.jpg (дата обращения 22.11.2025)
9.https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/12-1-2.jpg (дата обращения 22.11.2025)
10. https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/11-13.jpg (дата обращения 22.11.2025)
11.https://media.contented.ru/wp-content/uploads/2025/10/10-10.jpg (дата обращения 22.11.2025)
12.https://sdelanovmeste.ru/wp-content/uploads/2019/07/blog.romashin-design3.jpg (дата обращения 22.11.2025)
13.https://sdelanovmeste.ru/wp-content/uploads/2019/07/lookatme3.jpg (дата обращения 22.11.2025)
14. https://sdelanovmeste.ru/wp-content/uploads/2019/07/look-at-me6.jpg (дата обращения 22.11.2025)
