Original size 1111x1709

История профиля

PROTECT STATUS: not protected
20

Рубрикатор

1. Профиль как нарративная образность

2. Профиль как свидетельство статуса

3. Профиль как отчуждение

4. Профиль как театрализация и поэтизация образа

Концепция

Профиль — один из самых устойчивых и узнаваемых способов изображения человека, сопровождающий историю искусства с момента её зарождения. Его значение постоянно менялось. От строгого знака и символа, подчинённого ритуалу и порядку, он постепенно превратился в инструмент раскрытия индивидуальности. Через профиль можно проследить, как менялось само понимание человека — от представления о нём как о носителе роли, статуса, функции до идеи личности как уникального образа.

В египетской и шумерской культуре портреты в профиль не изображали конкретного человека — они были знаком, вписанным в систему символов и иероглифов. В античности и средневековье профиль становится показателем статуса: его чеканят на монетах, высекают на медалях и гербах, превращая в символ государственной власти. Позже этот формат изображения утрачивает свою условность и становится способом выражения индивидуальности. Выразительный профиль автопортретов Пушкина считывается нами так же хорошо, как силуэт лошади в логотипе Феррари.

Принцип отбора визуального материала. В исследование включаются произведения, где профиль играет смысловую роль, а не является просто удобным способом изображения. Это древнеегипетские барельефы, античные монеты, портреты Возрождения, автопортреты и портреты XIX–XX веков, а также современные театральные образы. Критерий отбора — способность изображения отражать контекст профиля: власть, духовность, символ, самопрезентация. Технические примеры (учебные рисунки, анатомические схемы и т. п.) не рассматриваются, так как исследование сосредоточено на смысловой эволюции профиля.

Принцип выбора и анализа текстовых источников. Теоретическая часть строится на трудах по истории и теории искусства, исследованиях визуальной культуры и идентичности. Источники отбираются по принципу связи визуального образа с культурным контекстом. Анализ проводится через сопоставление визуальных примеров и идей, раскрывающих, как профиль отражает понимание человека в разные эпохи.

Ключевой вопрос: как изменялось значение профильного изображения человека в искусстве — от символа власти до формы выражения индивидуальности.

Гипотеза: профильное изображение, изначально служившее безличным символом власти, рода или сакрального порядка, со временем стало средством выражения индивидуального опыта и личной идентичности. Смена смыслов профильного изображения демонстрирует, как искусство постепенно освобождает лицо от функции знака, превращая его в образ субъекта.

Профиль как нарративная образность

Термин «профиль» в традиционном понимании означает изображение человека или божества в боковом ракурсе. В качестве художественной традиции профиль пронизывает культуру с глубокой древности.

Слева — Рельефный портрет Эхнатона. Новое царство, период Амарны, XVIII династия. 1345 г до н. э. Справа — Парижанка. Фрагмент фрески Кносского дворца. XVI–XV вв до н. э.

Ещё античные и доисторические художники использовали изображения в профиль: так, египтяне изображали людей и богов в строго боковом ракурсе — при этом глаза и торс сохраняют вид в фас. По одной из теорий, это было следствием символичности изображения, так как изображали не человека, а лишь его образ.

Original size 1024x683

Охота в Нильских зарослях. Фрагмент росписи гробницы в Фивах. XV–XIV вв до н. э.

Original size 1152x398

Младшая богиня ведет верующего к божеству, возведенному на трон. Цилиндрическая печать. 2112-2004 до н. э.

Эти профильные изображения служили идеограммами: канонические формы составляли «лексикон» символических образов, а сами изображения нередко читались как знаки, несущие понятие или историю. Возникают целые повествовательные сцены, где изображение встраивается в повествование, как буква в слово.

Original size 1060x523

Неоассирийская цилиндрическая печать из халцедона. VIII–VII вв до н. э.

Более того, первые формы письма, по археологическим признакам, порождены сочетанием таких знаков: на шумерских цилиндрических печатках мирской и сакральный сюжет часто складываются из фигур в профиль, а их мотивы во многом стали прообразами клинописи.

Слева — Краснофигурная сцена с женщинами, играющими музыку. Художника Ниобид. 470-450 гг до н. э. Справа — Терракотовая панафинейская амфора. Приписывается художнику из Эвфилетоса. 530 г до н. э.

С появлением иероглифики изображение профиля человека в гробнице или храме само по себе было «иероглифом» — кодовым символом, как, скажем, лотос символизирует цветок жизни. Таким образом, профиль как знак традиционно был «буквой» в слове истории: узнаваемой формой, передающей идеи, мифы и власть.

Профиль как свидетельство статуса

С появлением монет и медалей профиль стал символом власти и легитимизации. На монетах античности и средневековья божества или императоры нередко чеканились в профиль, что превратило портрет правителя в «государственный символ».

Слева — Древнегреческая серебряная тетрадрахма с портретом Александра Македонского. 297-281 гг до н. э. Справа — Тетрадрахма с профилем Афины. 454-404 гг до н. э.

Изображение в профильный ракурс диктует технология чеканки: штемпели не выдерживают глубокого рельефа, а боковой силуэт позволяет передавать лик с минимальным углублением. Таким образом, профили требуют меньшего рельефа, давая возможность распознать изображённого по силуэту.

Говоря же о смысловом значении, можно сказать, что через профиль сохраняется отстранённое величие: император не встречается взглядом с каждым, у кого есть монета, он только санкционирует ее государственную ценность.

Слева — Камея Гонзага. Автор неизвестен. III в до н. э. Справа — Портрет императора Августа в горгонейоне и с мечом на поясе. Трёхслойная сардониксовая камея, римское искусство. 14–20 гг н. э.

Античные профили можно условно разделить на «греческие» и «римские». В Греции профиль был символом гармонии, меры и идеала. Он подчёркивал цельность человеческой натуры и связь человека с космосом. Он характеризуется идеальной плавностью линий, когда лоб и нос образуют единую непрерывную ось — воплощение гармонии и меры. У римлян профиль стал более индивидуальным: орлиный нос, складки, морщины — это уже не богоподобный идеал, а реальный человек, носитель силы.

Слева — Медаль императора Иоанна VIII Палеолога. Считается первой портретной медалью эпохи Возрождения. 1438-1439 Справа — Медаль Чечилии Гонзага. 1447

Коммеморативные портретные медали Возрождения продолжили традицию монетных профильных портретов. По словам Метрополитен-музея, первый итальянский портрет-медаль (1438 г.) принадлежит Пизанелло и увековечивает византийского императора Иоанна VIII. Такие медали прославляли выдающихся современников, сообщая через текст и образ об их заслугах, статусе и династических связях.

Слева — Святые Николай Толентинский, Рох, Себастьян, Бернардин Сьенский с донаторами. 1481 Справа — Мадонна с младенцем, святыми и донаторами. Приписывается Себастьяно дель Пьомбо. 1485/86–1547

Параллельно с этим в религиозных сюжетах, посвященных жизни Христа и святых, начинают появляться маленькие профильные фигуры в молящихся позах. Таким образом увековечивали память о донаторах — людях, которые жертвовали деньги на возведение храмов или на их роспись. Со временем фигуры становились больше и реалистичнее, а еще позднее — отделились в самостоятельный жанр.

Слева — Лионелло д’Эсте. Антонио Пизанелло. 1441 Справа — Портрет дамы (Портрет Беатриче д’Эсте»). Леонардо да Винчи. 1490-е, 51×34 см

Из монет, медалей и донаторских портретов изображения в профиль перекочевали в портреты XV века. Через «идеальный портрет» эпохи Возрождения передавались уникальные качества личности, власть, достижения и семейный статус. Для заказчиков такой ракурс выглядел более благородно (в том числе благодаря ассоциациям с античными монетами), а художникам такой способ изображения давался быстрее и проще. Это объясняет популярность профильных портретов в XV веке.

Слева — Портрет Елизаветы Петровны, раскрашенный рельеф. Растрелли. Справа — Портрет Екатерины II. Ф. Рокотов. 1763, 155,5×139 см

В России изображения в профиль появляются лишь во времена правления Петра I. Тогда царский профиль попадает на монеты и ордена как следование античным традициям. Один из знаковых профилей в русском живописном искусстве — портрет Екатерины II.

Слева — Медаль «За усердие». Серебряная. Царствование Александра Третьего. 1881 Справа — Эмблема пионеров с изображением Ленина. Тиражировалась с 1922

Слева — Серебряный доллар Моргана с изображением Свободы. 1889 Справа — Золотая монета в пять долларов с изображением Свободы. 1903

Традиция профильного изображения на монетах сохранилась по сей день. Например, в рассказе О. Генри «Волшебный профиль» раскрывается история любви богатой скупой старушки к своей воспитаннице, чей профиль был поразительно схож с женским профилем на долларовой монете. На протяжении нескольких веков такие монеты чеканились в Соединенных Штатах. Они изображали на аверсе женщину, символизирующую свободу.

Original size 1500x746

Елизавета II на монете 500 фунтов. 2020. Из серии «Великие граверы», в честь короны с узором «Три грации» Уильяма Вайона. Три грации олицетворяют Ирландию, Англию и Шотландию.

Профиль как отчуждение

Однако изображение в профиль может выглядеть не только благородным, но и безразличным, отстраненным, создавая эффект социального и эмоционального расстояния из-за отсутствия прямого зрительного контакта. Как уже говорилось, в европейской живописи эпохи Возрождения почти все мирские портреты писались в разной степени профиля, тогда как лики святых, напротив, встречали зрителя фронтальным взглядом.

Original size 1024x768

Тайная вечеря. Доменико Гирландайо. 1480, 400×810 см В профиль изображено только лицо Иуды

В средневековой традиции главную роль на полотне занимали Христос, Мадонна и святые — именно к ним должно было быть обращено созерцание и молитва. Чтобы установить духовную связь между зрителем и образом, этих персонажей изображали анфас, прямо, создавая эффект присутствия. Те же, кто не являлся объектом религиозного поклонения, появлялись на картинах в профиль. В таком ракурсе традиционно писали Иуду в сценах Тайной вечери, а также демонические образы — как знак их отчуждения и невозможности прямого общения со зрителем.

Слева — Арест Христа (фрагмент). Дуччо. 1308-1311 Справа — Поцелуй Иуды. Ари Шеффер. 1857, 61×49,5 см

Интересно, что трактование духовной связи через зрительный контакт существовало и в древней Руси. Однако там это было причиной непопулярности профильного изображения и даже запрета на такой ракурс для положительных персонажей. Искусствовед А. А. Карев указывает, что на Руси «на профиле лежала печать неблагочестивого изображения отвергнутого от Бога лица». Такое отношение к профилю изменилось лишь во времена правления Петра I, когда благодаря следованию античным традициям царский профиль попадает на монеты и ордена.

Слева — Голова молодой женщины в профиль. Одилон Редон. 1895 Справа — Золотая клетка. Одилон Редон. 1892, 30,1×24,7 см

Такой контраст указывает: профиль нередко служил знаком дистанции или пассивности по сравнению с экспрессивным фронтальным образом. Современные исследования восприятия лиц показывают, что портреты с правой стороной лица (т. е. смотрящие влево) воспринимаются как более «активные» и динамичные, тогда как левые профили (смотрящие вправо) — более покорные и удаленные.

Слева — Девушка, читающая письмо у открытого окна. Ян Вермеер. 1657–1659, 83×64,5 см Справа — Кающаяся Мария Магдалена. Жорж де Латур. 1640-1645, 128×94 см

post

Портрет принцессы из рода Эсте. Бабочки олицетворяют дух, а цветы водосбора и гвоздики символизируют брак и плодородие, но также могут означать смерть. Ветка можжевельника, в свою очередь, ассоциируется с ранней кончиной. Искусствоведы предполагают, что это посмертный портрет принцессы, убитой после того, как её супруг узнал о её бесплодии.

Портрет Джиневры д’Эсте (Портрет принцессы). Антонио Пизанелло. 1435–1440, 43×30 см

Слева — Джованна Торнабуони. Доменико Гирландайо. 1488. Считается посмертным изображение, на заднем плане указана дата смерти Справа — Симонетта Веспуччи. Пьеро ди Козимо. 1520. Написан посмертно

Таким образом, профиль в искусстве часто играет роль «маски», демонстрируя отстранённость изображаемого. По этой же причине в профиль часто изображают умершего. Как отмечают исследователи надгробных памятников, «профиль психологически воспринимается как нечто отдалённое от реальности, уже готовое „отойти к вечности“, тогда как прямой взгляд, устремлённый на зрителя, воспринимается как приглашение к некоему духовному собеседованию».

Профиль как театрализация и поэтизация образа

Слева — Наскальные изображения в пещере Акакус. 12 000 г до н. э. — 100 г н. э. Справа — Семья, делающая «китайские тени. Иоганн Цейсиг. XVIII

Отдельный пласт визуальной культуры — силуэты как чёрно-белые тени-профили. Этот приём шёл от древних «теневых» техник (первобытные наскальные рисунки, греческие вазописи) к XVIII–XIX вековому бумажному портрету. В XVIII в. портреты в профиль (силуэты) стали чрезвычайно популярны в Европе и США как недорогой способ запечатлеть образ. Нью Йоркская публичная библиотека отмечает, что этот простой тёмный силуэт был «эффективным приёмом для драмы и повествования».

Original size 1107x720

Сцена из Ваянг Кулит — индонезийского театра теней.

Современное кино- и театральное искусство обогатили профиль новыми метафорами. Тень-театры (от индонезийского ваянга до европейского театра теней) превращают портрет в поэтический образ. Игра света и тени делает профиль предметом драматического нарратива, а не просто портретной документации.

Original size 800x592

Кадр из мультфильма «Принц Ахмед. Битва между ведьмой и волшебником. Лотти Рейнигер. 1926

В конце 1920-х появляется первый полнометражный силуэтный мультфильм («Приключения принца Ахмеда»), а в кино-нуаре силуэты фигур и теней («хичкоковские» кадры) стали кинематографическими приёмами для нагнетания напряжения.

Original size 1920x1080

Кадр из кинофильма «Ночь охотника». Чарльза Лоутона. 1955

post

Помимо театрализации через обезличенные силуэты, в XIX веке профиль всё чаще начинает служить способом подчеркнуть индивидуальные, характерные черты человека, те становятся своего рода визуальной «визитной карточкой». Показательный пример — автопортреты Пушкина, где контур головы, намеченный в несколько лёгких линий, передаёт не только сходство, но и темперамент, становясь самодостаточным визуальным образом личности, узнаваемым по сей день.

Автопортрет в монашеском клобуке, напротив беса. Пометка под рисунком: «Не искушай (сай) меня без нужды». А. Пушкин. 1829 г.

Слева — Портрет Александра Блока. Кругликова Елизавета. 1922 год Справа — Аристид Брюан в своем кабаре. Анри де Тулуз-Лотрек. 1893, 127×92,5 см

Силуэтные изображения работают по тому же принципу, что и логотипы: они опираются на предельную лаконичность формы и узнаваемость контура, превращая индивидуальный образ в чёткий, легко воспроизводимый знак. Таким образом, профильные изображения работают силуэтно, становясь «логотипом» или визитной карточкой своего носителя.

Original size 1900x1080

Фотопортрет Анны Ахматовой

Творческий проект

В проекте я переношу визуальный принцип игры «Супер Марио» в вышивку на рушнике. Пиксели игрового мира перекликаются с крестиком, а сам способ построения уровней — с логикой традиционного орнамента, где один модуль многократно повторяется, создавая непрерывный узор. Как в игре пространство формируется по мере движения персонажа, так и в рушнике мотив «достраивает» композицию стежок за стежком, превращая динамику цифрового мира в статичный, но ритмичный текстильный рисунок.

Original size 3077x1820
Original size 1365x1024

Источники

Bibliography
Show
1.

Effects of Facial Symmetry and Gaze Direction on Perception of Social Attributes: A Study in Experimental Art History // Frontiers [Электронный ресурс]. URL: https://www.frontiersin.org/journals/human-neuroscience/articles/10.3389/fnhum.2016.00452/full (дата обращения: 17.11.2025).

2.

Silhouettes, Shadows and Shades // The New York Public Library [Электронный ресурс]. URL: https://www.nypl.org/blog/2012/12/20/silhouettes-shadows-and-shades (дата обращения: 17.11.2025).

3.

Smithsonian American Art Museum // Q and Art: Silhouettes [Электронный ресурс]. URL: https://americanart.si.edu/blog/eye-level/2012/24/758/q-and-art-silhouettes#: ~:text=Answer%3A%20Silhouettes%20were%20a%20popular, shades%20that%20were%20already%20common (дата обращения: 17.11.2025).

4.

The Basic Principles of Ancient Egyptian Art // Wonderful Things Art [Электронный ресурс]. URL: https://www.wonderfulthingsart.com/post/ancient-egyptian-art#: ~:text=, of%20their%20eyes%20and%20torso (дата обращения: 17.11.2025).

5.

THE CHANGING FACES OF MONEY // Ashmolean Museum [Электронный ресурс]. URL: https://www.ashmolean.org/article/the-changing-faces-of-money#: ~:text=In%20Ancient%20Greece%20and%20Rome%2C, and%20the%20gods%20they%20worshipped (дата обращения: 17.11.2025).

6.

Захарова В. Н. Современное искусствознание о портрете итальянского Возрождения: актуальные методы и проблемы исследования //Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2013. — №. 3. — С. 381-387.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.

https://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DT5283.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.

https://www.akg-images.de/previews/768x768/k/m/o/m/612099@0.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.

https://kulturologia.ru/files/u23606/236069598.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

41.42.43.
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more