Голландские цветочные натюрморты XVII века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Цель 3. Ранний период (первая половина XVII века) 4. Поздний период (вторая половина XVII века) 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Цветочные натюрморты Голландии XVII века формируются в период, когда страна переживает экономический подъём, активно развивается торговля и возникают новые культурные интересы. Через морские пути в Европу поступают неизвестные ранее растения, экзотические плоды и редкие цветы. Вместе с этим развивается ботаника как наука. Всё это формирует особый визуальный язык, в котором цветок рассматривается не только как декорация, но и как объект изучения.
На фоне этих изменений в голландской культуре появляется стремление к фиксации предметного мира с высокой точностью. Домашние интерьеры становятся местом, где ценят всё материальное: стекло, металл, керамику, ткани и, конечно, цветы. Натюрморт становится удобным способом показать достаток, вкус и владение редкими вещами, а цветочный натюрморт занимает особое место в этой системе ценностей, соединяя научность и декоративность.
Одной из особенностей жанра становится составление несуществующих букетов. Художники объединяют в одной вазе растения, которые цветут в разные сезоны, происходят из разных стран. Это не воспринимается как нарушение, а подчёркивает искусность композиции и её природу. Букет превращается в своего рода визуальную коллекцию.
На раннем этапе развития жанра композиции отличаются строгой структурой. Цветы располагаются симметрично, вертикально, с чётким центром и плавным переходом к краям букета. Каждый элемент читается отдельно. Такая точность объясняется влиянием ботанической иллюстрации, а также стремлением к научной достоверности.
Со временем художественные задачи меняются. Появляется интерес к более живой структуре букета. Художники начинают использовать устойчивую композиционную схему как основу для эксперимента. В середине века букеты теряют прежнюю неподвижность. Одни цветы выдвигаются на передний план, другие оказываются в тени. Свет становится более сложным.
Важной частью живописи становится тема неидеальности. В букеты включаются увядшие листья, повреждённые лепестки, надломленные стебли, помутневшие стеклянные вазы и пыль. Рядом с цветами появляются букашки, муравьи, жуки, бабочки, и ящерицы. Эти элементы не случайны. Даже при том, что букет полностью составной и идеализированный, логика картины удерживается за счёт правдивых мелких наблюдений, которые делают изображение визуально убедительным.
Таким образом, цветочный голландский натюрморт XVII века формируется под влиянием научных интересов, материальной культуры и наблюдательности художников. Он проходит путь от строгой структурности к свободной композиции.
Цель
Рассмотреть развитие голландского цветочного натюрморта XVII века как самостоятельный художественный жанр и выявить, каким образом внутри устойчивой композиционной схемы художники использовали элементы для создания более сложного визуального и смыслового образа.
Ранний период (первая половина XVII века)
Якоб де Гейн II (Jacob de Gheyn II; 1565-1629)
«Ваза для цветов с занавеской». Якоб де Гейн II. 1615. // «Цветы в стеклянной бутыли». Якоб де Гейн II. 1612.
Ранние натюрморты нередко стремились «показывать предмет без драматизации, почти как объект изучения» [1]. Это хорошо видно у де Гейна: тюльпаны выглядят как образцы, а не как декоративные элементы.
Якоб де Гейн стал одним из первых, кто добавил к композиции лёгкие неидеальности: надорванный лепесток и маленькую муху на тюльпане. Такие детали подчеркивали жизненность предметов. «Маленькие дефекты делали изображение похожим на найденный, а не придуманный букет» [8].
Отличительной особенностью де Гейна был чистый свет, отсутствие глубоких теней, характерных для более позднего барокко. Из-за этого букеты кажутся более плоскими, но составленными симметрично.
Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert II; 1609–1645)
Цветочный натюрморт. Амброзиус Босхарт Старший. 1614.
Амброзиус Босхарт Старший считается одним из родоначальников голландского цветочного натюрморта. Его букеты отличаются симметрией и тщательно отобранными цветами: розы, тюльпаны, лилии, мальва и др.
Натюрморт с цветами. Амброзиус Босхарт Старший. 1617. // Ваза с цветами в окне. Амброзиус Босхарт Старший. 1618.
Его картины могут изображать идеальный букет из разноцветных пионов, роз и тюльпанов, поставленный на темный нейтральный фон. Такой букет не мог существовать в действительности, потому как эти растения цветут в разное время года, однако художник объединял их в одну картину.
Босхарт часто «обращался к гербариям и ботаническим текстам», составляя букеты из цветов «разных стран и даже континентов» [4]. Это подчёркивает роскошь и любознательность коллекционеров эпохи.
Тюльпаны, розы, розовая и белая гвоздика, незабудки, ландыши и другие цветы в вазе. Амброзиус Босхарт Старший. 1619. // Букет цветов на подоконнике. Амброзиус Босхарт Старший. 1620
На цветах могут ползать муравьи, бабочки и улитки, они как маленькие напоминания о бренности. «В первой половине XVII века энтомология и изобретение микроскопа повлияли на натюрморты: художники уделяли всё больше внимания разнообразию видов, анатомическим деталям, поведению насекомых, связывая их символику с общим мотивом vanitas» [2]. Так, в букете Босхарта уроненный вниз лепесток розы мог намекать на скоротечность жизни, а случайно залетевшая бабочка или лежащая на листьях улитка могла означать бренность мира.
Рулант Саверей (Roelant Savery; 1576–1639)
Натюрморт из цветов с двумя ящерицами. Рулант Северей. 1603. // Цветы в вазе. Рулант Северей.
Рулант Саверей создавал роскошные букеты в скульптурных вазах, часто дополняя их фруктами и птицами. В его композициях сохраняется принцип разнообразия: одни цветы уже распустились, другие ещё в бутонах, некоторые начинают увядать.
Подобные картины создавались для привилегированного зрителя, состоятельного коллекционера, который считал цветы «предметом роскоши» и статусным символом [6].
Одновременно он наблюдал за деталями природы, поэтому на картине Саверея могут ползать ящерицы и тараканы, символизируя связь с естествознанием.
Бальтазар ван дер Аст (Balthasar van der Ast; 1593–1657)
Корзина цветов. Бальтазар ван дер Аст. 1622.
Бальтазар ван дер Аст был последователем Босхарта. Прославился детальной прорисовкой мелких форм.
Цветы в вазе с раковинами и насекомыми. Бальтазар ван дер Аст. 1630. // Цветочная ваза с улитками и ящерицей. Бальтазар ван дер Аст. 1632.
На его натюрмортах часто встречаются раковины, камни и улитки рядом с цветами. Эти предметы природы символизируют возрождение и вечность «раковины как эмблема рождения, улитка — т. к. она с крышкой на панцире ассоциировалась с девственностью и непорочностью» [2]. Ракушки и гвоздики в его букете создают ощущение богатства и таинственности природы.
Ваза цветов под окном. Бальтазар ван дер Аст.
Адриен ван Утрехт (Adriaen van Utrecht; 1599–1652)
Суета сует. Адриан ван Утрехт. // Кукуруза и стеклянная ваза с цветами. Адриан ван Утрехт. 1642.
Адриен ван Утрехт писал более спокойные, камерные композиции.
Он мог нарисовать скромный букет гвоздик и анемонов на белой скатерти так же мастерски, как и пышный цветочный натюрморт.
Его работы ценились за интимность и точность деталей.
Поздний период (вторая половина XVII века)
Виллем ван Альст (Willem van Aelst; 1627–1683)
Цветы в серебряной вазе. Виллем ван Алст. 1663. // Натюрморт с цветами. Виллем ван Алст. 1665.
Ван Альст был одним из тех, кто привнёс в натюрморт ощущение роскоши. Его фоны темны, буквально бархатные, он использует сильный боковой свет, за счёт чего листья блестят, как полированные.
Сложность букета была очень важной составляющей натюрморта. В одной композиции соседствуют цветы, которые цветут в разное время года. Это ключевой признак несуществующего букета. «Художник собирал букет из нескольких рисунков, созданных в разное время. Поэтому композиция получалась искусственной, хотя выглядела правдоподобной» [8].
Также важная чертой у ван Альста была любовь к фактурности. Он изображал не только цветы, но и кожу птицы, ткани и медь.
Рэйчел Рюйш (Rachel Ruysch; 1664–1750)
Букет в стеклянной вазе. Рэйчел Рюйш. 1703 // Натюрморт с цветами и бабочками на каменной скамье. Рэйчел Рюйш. 1700.
Во второй половине XVII века флористические натюрморты становятся особенно пышными. Рэйчел Рюйш стала одним из величайших мастеров этого жанра. Она писала букеты невероятной детализации. «Каждый лепесток, жилка листа выписаны с точностью учёного» [6]. В её композициях часто встречаются яркие ирисы, тюльпаны и цветы с разными фактурами. «Пожалуй, главное — чтобы композиция казалась визуально сбалансированной, даже если она несимметрична» [5].
Позаимствовав у предшественников идеи vanitas, Рюйш включала в букеты бабочек, стрекоз и гусениц.
В описании одной её картины отмечено: «пышное многоцветие указывает на бренность: гусеница ползёт по стеблю, бабочка опустилась на маргаритку, пчела собирает пыльцу» [6]. Эти крошечные персонажи напоминают зрителю о непрерывности жизни, рождению и увяданию.
Ян ван Хёйсум (Jan van Huysum; 1682–1749)
Цветы и фрукты. Ян ван Хёйсум. 1716. // Ваза с цветами. Ян ван Хёйсум. 1720.
Ян ван Хёйсум был современником Рюйш, перенял от неё идею объединения цветов разных сезонов. В одном букете он может представить распустившуюся розу, подсыхающую мальву и жатый колос. Отличительной чертой ван Хёйсума стали насыщенные светлые тона и плавные переходы между цветами. Благодаря его технике картина словно светится изнутри. При этом всё так же видны капельки росы и опавшие листья.
Цветы. Ян ван Хёйсум. 1722 // Цветы. Ян ван Хёйсум. 1734.
Мария ван Оостервейк (Maria van Oosterwijk; 1630–1693)
Натюрморт с цветами. Мария ван Оостервейк. // Тюльпаны и розы. Мария ван Оостервейк. 1669.
Мария ван Оостервейк известна тем, что её натюрморты богаты символическими деталями.
В её букеты часто включены красные маки и георгины. Это цветы, символизирующие смерть и траур.
Суетной натюрморт. Мария ван Оостервейк.
В картине «Суетной натюрморт», на переднем плане лежит череп, на заднем плане лежат часы и завядший цветок. Подобная композиция подчёркивает главную идею: красота бренна, даже если кажется вечной.
Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz de Heem; 1606–1684)
Портрет Вильгельма III Оранского в возрасте десяти лет. Ян Давидс де Хем. 1660. // Цветочный букет в стеклянной вазе, распятие и мёртвая голова. Ян Давидс де Хем.
Букеты Де Хема густые, но невероятно организованные. Он балансирует светлые и тёмные цветы, создаёт ритм, будто музыкальный. Недаром исследователи называют его композиции «цветочными симфониями» [3].
Де Хем часто изображает надорванные листья, улиток, моль на лепестках. Но в отличие от раннего периода, здесь намёк уже аллегорический на быстротечность красоты.
Интересно, что де Хем всегда тонко вписывает веточку или лист, слегка изгибающийся к краю стола. Такие выпадающие элементы «создают пространство, выходящее за границы картины» [1].
Заключение
Цветочные натюрморты XVII века были не просто демонстрацией мастерства и богатства. Каждый цветок и каждое насекомое в них несёт свой подтекст. «Лилия традиционно символизировала чистоту — образ Богоматери, роза — любовь и красоту, тюльпан — символ удачи. Уроненные лепестки и вездесущие паутинки — метафора бренности. Часы, черепа и увядшие цветы напоминают о том, что прекраснейшие мгновенно увядают» [4]. Вместе эти элементы формируют богатую смысловую ткань картин. Как подчёркивают современные кураторы, голландские цветы были «частью частного быта» [4] элиты того времени.
В первой половине столетия художники придерживались более строгой композиции. Букеты строились симметрично. Цвета в ранних работах более холодные и чистые, фон почти всегда тёмный и нейтральный. Приёмы, которые использовали художники этого времени: точность, аккуратность, спокойный свет и стремление показать каждый объект выразительно.
Во второй половине XVII века жанр становится сложнее и свободнее. Композиции теряют прежнюю симметрию, букеты начинают как бы распадаться в пространстве. Палитра становится глубже и насыщеннее. Художники начинают активнее использовать световые акценты. В это время усиливается интерес к фактуре, и мастера всё чаще включают в композицию более выраженные следы времени, такие как увядание. Неидеальность становится осознанным художественным элементом. Художники используют её для того, чтобы натюрморт выглядел более естественным и динамичным. Благодаря этому цветочный натюрморт превращается в визуально насыщенное произведение, где красота и время сосуществуют в одном образе.
Развитие жанра в XVII веке — это переход от строгого взгляда к более эмоциональному. И этот путь сделал голландские цветочные натюрморты одним из самых выразительных жанров живописи Золотого века.
Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2004.
Кулакова О. Ю. Библия и микроскоп: изучение и изображение насекомых в голландских натюрмортах конца XVI — середины XVII века. СПб., 2021.
Rijksmuseum Amsterdam. A Rose and Five Insects (Christoffel van den Berghe, 1618). https://www.rijksmuseum.nl/en
Metropolitan Museum of Art. Still-Life Painting in Northern Europe, 1600–1800. https://www.metmuseum.org/essays/still-life-painting-in-northern-europe-1600-1800
Metropolitan Museum of Art. Language of Flowers. (Remco van Vliet), 2011. https://www.metmuseum.org/primer/in-praise-of-painting/language-of-flowers
Lynn Robinson. Rachel Ruysch, Flower Still Life. Smarthistory https://smarthistory.org/ruysch-flower-still-life/
Arthive. «Тюльпаномания: в Лондоне открылась выставка голландских цветочных натюрмортов», 2016. https://arthive.com/it/news/1725~Tjul'panomanija_v_Londone_otkrylas'_vystavka_gollandskikh_tsvetochnykh_natjurmortov ¬
Arzamas. Анастасия Егорова. Как смотреть голландский натюрморт. https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte
