Фигура куратора. Мария Линд
В современном искусстве куратор — это медиатор между художником, зрителем и институцией: он помогает раскрыть смысл искусства, поставить его в диалог с обществом и временем.
Мария Линд — одна из самых влиятельных фигур в современном кураторстве, теоретик искусства, писательница и педагог. Родилась в 1966 году в Швеция. Получила образование в Стокгольмском университете, где изучала историю искусств, русский язык, историю идей и семиотику, а затем прошла престижную программу Whitney Independent Study Program в Нью-Йорке — лабораторию, сформировавшую целое поколение критически мыслящих кураторов и художников. Её профессиональный путь связан с ведущими художественными институциями Европы — от Moderna Museet в Стокгольме до Kunstverein München и Tensta Konsthall, где Линд выстраивала новые модели взаимодействия между искусством, обществом и институцией.
С 2002 по 2004 год она была директором Kunstverein München, а в 1998 году — со-куратором европейской передвижной биеннале Manifesta 2 в Люксембурге. С начала 1990-х годов она активно занимается преподаванием, в том числе была профессором художественных исследований в Академии искусств Осло (2015–2018).
С 2020 по 2023 год Линд работала советником по культуре при Посольстве Швеции в Москве. С 2011 по 2018 год она возглавляла стокгольмский Tensta Konsthall, была художественным директором 11th Gwangju Biennale. В 2015 году Линд курировала проект Future Light для первой Венской биеннале, а в 2019 году стала со-куратором Art Encounters Biennial в Тимишоаре. Также была директором магистерской программы Center for Curatorial Studies в колледже Бард (2008–2010) и директором IASPIS в Стокгольме (2005–2007).
В настоящее время она занимает должность директора музея современного искусства Kin Museum of Contemporary Art в Кируне и преподаёт в CuratorLab при Konstfack (Стокгольм).
В 2009 году Мария Линд получила Премию Уолтера Хоппса за достижения в области кураторства. В 2010 году издательство Sternberg Press выпустило сборник её текстов Selected Maria Lind Writing, а в 2019 году вышла книга Seven Years: The Rematerialization of Art from 2011 to 2017. В 2021 году издательство Natur & Kultur опубликовало её труд Konstringar: Vad gör samtidskonsten? («Искусства: что делает современное искусство?»). Издания Tensta Museum: Reports from New Sweden (2021) и The New Model (2020), опубликованные Tensta Konsthall совместно с Sternberg Press, отражают её долгосрочные проекты, реализованные в этом художественном центре.
Современное кураторство давно вышло за рамки отбора работ: оно стало исследовательской и критической практикой, направленной на переосмысление роли искусства в обществе. Именно с этой позиции Мария Линд развивает свои идеи — она рассматривает кураторство как пространство отношений, обмена и мышления, а не как техническую профессию.
Drawing of Maria Lind by Bernd Krauss
Мария Линд делает чёткое различие между понятиями «curating» и «the curatorial». Первое обозначает кураторскую практику в узком смысле — организацию выставок, логистику, координацию и другие технические процессы. Второе же — «the curatorial» — представляет собой гораздо более широкий и трансформирующий подход, который она описывает как «вирусное присутствие, состоящее из знаковых процессов и отношений между объектами, людьми, местами и идеями».
Свое понимание Линд соотносит с политической теорией Шанталь Муфф, различающей «политику» и «политическое».
Если «curating» — это инструментальный и практический уровень, то «the curatorial» — это онтологический и структурный пласт кураторства. В её представлении куратор становится агентом, работающим не просто с выставкой, а с контекстами, сетями, отношениями, властью и институциями, создавая поле для взаимодействия искусства и общества.
Одним из самых заметных и признанных проектов Марии Линд стала, ранее упомянутая, 11-я Гванчжуская биеннале, которую она курировала в 2016 году в Южной Корее. Проект получил название The Eighth Climate (What Does Art Do?) и был посвящён исследованию того, как искусство воздействует на общество и каким образом оно создаёт связи между людьми, идеями и пространствами. Линд понимала искусство не как автономную сферу, а как сеть отношений, в которой художники, зрители и контексты переплетаются в едином поле. Биеннале получила высокую оценку за глубокую концептуальность и внимание к социальным процессам, став одним из наиболее интеллектуально насыщенных выпусков в истории этого международного форума.
В биеннале участвовали художники Walid Raad, Superflex, Tania Bruguera, а также южнокорейские Haegue Yang и Kimsooja, и многие другие.
Не менее значимым стал её проект Future Light, реализованный в рамках первой Венской биеннале в 2015 году. В нём Линд обратилась к метафоре света как символу знания, прогресса и технологического развития, переосмысливая идеи Просвещения в контексте XXI века. Выставка исследовала, как понятия прозрачности, видимости и просвещения меняются в эпоху цифровых технологий и политических кризисов. Линд стремилась показать, что «свет будущего» — не просто метафора оптимизма, а инструмент критического взгляда на современность. Проект получил широкое международное внимание и закрепил за Линд репутацию куратора, способного соединять художественные и философские идеи.
На первой Венской биеннале Линд показала работы Olafur Eliasson, Ryoji Ikeda, Katarina Fritsch и Doug Aitken.
Amalia Pica, «Venn Diagrams (Under the Spotlight)» (2011)
Особое место в её карьере занимает работа в Tensta Konsthall — независимом художественном центре на окраине Стокгольма, который она возглавляла с 2011 по 2018 год. Под её руководством Tensta превратился из небольшого локального пространства в международно признанную институцию, пример «новой институциональности». Линд рассматривала выставку как форму общественного взаимодействия, где художественные проекты соседствуют с образовательными инициативами, архивами и исследовательскими программами. Здесь она реализовала масштабные проекты, в том числе Abstract Possible: The Stockholm Synergies, в которых изучала понятие абстракции в искусстве, экономике и политике. Именно в этот период Линд получила премию Уолтера Хоппса за достижения в области кураторства (Walter Hopps Award for Curatorial Achievement, 2009) — престижное международное признание, отметившее её вклад в развитие современного кураторства и институционального мышления.
В выставке Abstract Possible: The Stockholm Synergies (Tensta Konsthall, 2012) участвовали такие художники, как Doug Ashford, Claire Barclay, Matias Faldbakken, Goldin + Senneby, Walid Raad и Haegue Yang.
Специфика метода Марии Линд заключается в том, что она рассматривает кураторство не просто как организацию выставок, а как социальный и институциональный процесс.
Она делает акцент на взаимодействиях между художниками, зрителями, институциями и местными сообществами, строит проекты как платформы для диалога и эксперимента. Её метод включает коллаборативность, вовлечение аудитории и внимательное изучение контекста произведений и институций, превращая выставку в инструмент для образования, исследования и социального обмена.
В целом, метод Марии Линд можно описать как кураторство, одновременно выступающее исследованием, образовательной практикой и социальной деятельностью, где выставка становится инструментом для взаимодействия, а не просто витриной.
Мария Линд ввела концепцию «the curatorial», расширяющую понимание кураторства от простой организации выставок к критическому и исследовательскому подходу, где куратор становится агентом изменений. Она показала, что художественные институты могут быть активными участниками общественной жизни. Её практика подчёркивает процессуальность проектов, внимание к последствиям выставок.
Куратор ориентируется на принципиальную открытость, социальную ответственность и критическое исследование контекстов. Мария ценит коллаборацию, диалог между художником, зрителем и институцией.
Мы благодарны Марии Линд за то, что она показала, как кураторство может выходить за рамки организации выставок и превращаться в социально значимую практику. На неё стоит равняться, так как Линд демонстрирует, что куратор может быть не только организатором, но и агентом изменений, способным создавать связи, стимулировать диалог и переосмысливать роль искусства в современном мире.
