Эволюция маскулиности в объективе: от мачо к метросексуалу.
Рубрикатор
Концепция 1. Традиционная маскулиность 2. Появление метросексуальности 3. Влияние на общество 4. Социальные изменения 5. Фотографы, которые работали с разной подачей мужчин в объективе. От мачо к метросексуалу 6. Модные мужские кампейны в брендах 7. Заключение Библиография Источники изображений
Эволюция маскулиности от традиционного образа мачо к метросексуалу отражает изменения в культурных и социальных нормах, а также в восприятии мужской идентичности.
Концепция
Тема актуальна в контексте трансформации гендерных ролей в 21 веке. Исследование позволяет через визуальные образы проследить, как доминирующая модель маскулинности эволюционировала под влиянием потребительской культуры, феминизма и глобализации от гетеронормативного идеала «мачо» к более эстетизированному и рефлексивному типу «метросексуала». Это дает ключ к пониманию современных социальных процессов и кризиса традиционной гендерной идентичности.
Фотография быстрее отреалировала на социальные, экономические изменения, создав визуальный язык для нового мужчины- мужественного и ухоженного.
Материалом служат визуальные репрезентации мужчин в массовой культуре с 1960-х по 2025-е годы. Критерии отбора для изучения: Культовая значимость: образы, ставшие архетипическими для своей эпохи. Медийный охват: изображения из глянцевых журналов, рекламы. Визуальная риторика: кадры, демонстрирующие ключевые атрибуты маскулинности (поза, взгляд, мышечный рельеф, стиль одежды, контекст).
Принцип рубрикации исследования: Теоретическая часть, наглядная часть мачо и маскулинности в объективах модных фотографов, значимые фигуры для фэшн фотографии, появление гендерных течений в массы через призму фотографии.
Принцип выбора и анализа текстовых источников: Выбор: Отбираются ключевые теоретические работы по маскулинностям (Р. Коннелл), гендерным исследованиям и социологии потребления, а также публицистическия статья и медиа-дискурс 2000-х, вводивший и раскритиковывавший термин «метросексуал». Анализ: Тексты анализируются на предмет используемых дефиниций («маскулинность», «метросексуал»), выявления причинно-следственных связей и критической оценки трансформации идеала. Анализ визуального материала проводится через призму этих текстовых концепций.
Как и почему визуальный канон маскулинности в объективе трансформировался от образа «мачо» к «метросексуалу»?
Гипотеза: Сдвиг от «мачо» к «метросексуалу» является не сменой сущности маскулинности, а сменой ее визуального кода, вызванной коммерциализацией мужской идентичности. Рынок, открыв для себя мужчину как объект потребления, создал новый идеал, где мужественность доказывается не физической силой и суровостью, а демонстративной компетентностью в стиле, уходе за собой и потреблении, что сделало мужское тело не инструментом труда или борьбы, а объектом эстетизации и показа.
На фото слева Мик Джаггер, 1996 Photographer Антон Корбейн
Традиционная маскулиность
Маскулинность — это совокупность телесных, психических и поведенческих особенностей, которые общественность считает мужскими. Это понятие включает в себя вторичные половые признаки, внешний вид и поведение, которые отличают мужчин от женщин.
Маскулинность формируется под влиянием социальных стереотипов и культурных норм, и противопоставляется ей женственность, которая характеризуется чувствительностью и эмпатией.
На фото слева Клинт Иствуд, 1960 Photographer Боб Уиллоуби
Традиционная маскулинность, часто ассоциируемая с образом мачо, включает в себя такие качества, как физическая сила, агрессивность и доминирование. Этот образ был идеализирован в культуре и часто служил стандартом для мужчин на протяжении веков. Однако с течением времени, особенно с начала XX века, начались изменения в восприятии маскулинности, что привело к появлению альтернативных форм.
На фото слева Клинт Иствуд, 1960 Photographer Джек Робинсон
Клинт Иствуд, Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 1956 Photographer Эрл Лиф
Появление метросексуальности
Метросексуальность- это термин-неологизм, введенный в 1994 году британским журналистом Марком Симпсоном. Этот термин описывает мужчин, которые уделяют большое внимание своей внешности и стилю жизни. Метросексуалы активно следят за модой, посещают косметические салоны и заботятся о своем внешнем виде, что противопоставляется традиционному образу мачо. Это явление стало особенно популярным в мегаполисах, где культурные нормы более гибкие и разнообразные.
На фото слева YVES SAINT LAURENT, Paris, 1971 Photographer Жанлу Сьефф
Влияние на общество
Современные представления о маскулинности становятся более разнообразными и инклюзивными. Мужчины могут быть как суровыми лесорубами, так и утонченными барберами, и оба образа считаются приемлемыми. Главное — это уверенность в себе и отказ от стереотипов.
На фото слева Михаил Барышников и Роб Бессерер на пляже (фото для личного проекта Михаила Барышникова), 1990 Photographer Энни Лейбовиц
Социальные изменения
С начала 1970-х годов, в результате эмансипации женщин и изменения гендерных отношений, традиционные модели поведения мужчин начали размываться. Это привело к созданию альтернативных форм маскулинности, таких как ретросексуальность и юберсексуальность, которые предлагают более широкий спектр выражения мужской идентичности.
На фото слева Обложка журнала Rolling Stone с Джоном Ленноном и Йоко Оно, 1980 Photographer Энни Лейбовиц
Фотографы, которые работали с разной подачей мужчин в объективе. От мачо к метросексуалу
Антон Корбейн Его фотографии стерли границу между «мужественным» и «эстетичным», доказав, что эти понятия не только не исключают друг друга, но и вместе создают гораздо более сложный, притягательный и современный мужской образ.
Ключевые черты мужской фотографии Антона Корбейна:
1. Грубоватый романтизм. Корбейн мастерски сочетал суровость и брутальность, с глубокой лиричностью и уязвимостью. 2. Естественность и неидеальность. Он избегал глянцевой, студийной эстетики. Его фото часто сделаны на улице, в гримерках, в гостиничных номерах. Он любил следы времени, морщины, усталость в глазах. 3. Кинематографичность. Многие его кадры выглядят как кадры из не снятого кино. Они рассказывают историю, создают настроение, а не просто фиксируют внешность. 4. Использование света и зернистости. Он часто использовал доступный свет (окно, неон, уличные фонари) и любил высокий ISO, что придавало его фотографиям характерную зернистость и атмосферность.
Фотографии актёров и звезд, 19 Photographer Антон Корбейн
Непосредственность и чувственность в модной фотографии Брюса Уэбера. Его стиль- это ностальгия, романтика и идеализированная естественность.
Ключевые черты мужской фотографии Брюса Вебера:
1. Ностальгический идеализм и романтика. Вебер создает идеализированный, почти мечтательный образ мужчины. Его герои часто помещены в идиллические, «американские» пейзажи: побережье, ранчо, маленькие городки. Это взгляд в прошлое, где царит свобода, юность и невинность. 2. Естественность и раскрепощенность. Он мастерски создает иллюзию момента, пойманного случайно. Его модели часто выглядят расслабленными, застигнутыми в промежуточные, неформальные моменты: они бегут, плавают, общаются, бездельничают. Это создает ощущение искренности и дружеской близости. 3. Аура дружбы и камерности. Вебер часто снимает не одного мужчину, а группу парней, взаимодействующих друг с другом. Эти кадры наполнены чувством братства, товарищества и платонической, но чувственной близости. Он создает целые истории и миры вокруг своих героев. 4. Классическая маскулинность с чувствительностью. Его герои — это часто атлетичные, «американские» парни (спортсмены, серферы), но Вебер смягчает их образ, добавляя чувствительность, задумчивость и уязвимость. Он показывает не просто тело, а характер и эмоциональное состояние. 5. Черно-белая и «золотая» эстетика. Даже когда он снимает в цвете, его фотографии имеют теплую, «золотую» тональность, похожую на старые семейные снимки. Черно-белая фотография усиливает чувство ностальгии и вневременной классики.
Cael Sanderson (wrestler), Vanity Fair, 2004 Photographer Брюс Уэбер
Актёр Хавьер Бардем, съёмка для Vanity Fair, 2005 Photographer Брюс Уэбер
Бред Питт, 1992 Photographer Брюс Уэбер
Фэшн-фотография, 1980 Photographer Брюс Вербер
Брюс Вебер показывает абсолютно натуральных и обнаженных мужчин, их прекрасное тело, эстетику силы и баланса, с нотой провокации. У него мужчина в кадре- сливается с природой, и происходит идеальный маркетинг пиар.
Фэшн-фотография VOGUE, 1993 Photographer Брюс Вербер
В 1980–1990 гг. наступает эра мужской полуобнаженной моды. Культ на здоровое тело, роскошную, правильную и солнечную жизнь, похожую на OLD MONEY (тихую роскошь).
Стиль фотографии Стивена Кляйна — драма, сюрреализм и провокация.
Ключевые черты его видения мужской фотографии:
1. Агрессивная чувственность и эротизм. Он снимает мужское тело не как объект восхищения, а как проявление силы, власти и иногда скрытой угрозы. Его образы часто провокационны и лишены стереотипной «гламурности». 2. Драма и сюрреализм. Кляйн создает нарративные, театральные сцены. Его фотографии часто выглядят как кадры из тревожного, сюрреалистичного кино, где мужчины помещены в странные, напряженные или абсурдные ситуации. 3. Грубая эстетика и текстуры. Он часто использует резкий свет, глубокие тени, металл, кожу, грязь, пот. Это создает ощущение индустриальности, реализма и некоторой «грязи», что противостоит чистоте и идеальности глянца. 4. Переосмысление маскулинности. Кляйн деconstructирует традиционные образы мужественности. Его герои — это не просто «красивые парни», а сложные, иногда уязвимые, иногда гипермаскулинные и даже гротескные персонажи. Он исследует темную, табуированную сторону мужской природы. 5. Кинематографичность. Его работы сильно influenced кинематографом (от Дэвида Линча до боевиков), что придает его фотографиям динамику и повествовательную глубину.
Фэшн-фотография, 1986 Photographer Стивен Кляйн
Фэшн-фотография campaign Tom Ford 2018 Photographer Стивен Кляйн
Фэшн-фотография Том Форд, 2005 Photographer Стивен Кляйн
Фэшн-фотография Лара Стоун, 2009 Photographer Стивен Кляйн
Фэшн-фотография для проекта «Капсула времени», 1986 Photographer Стивен Кляйн
Фэшн-фотография для проекта «Baby Boom», 2012 Photographer Стивен Кляйн
Matt Aymar, 2010 Photographer Брюс Вебер
Karl Lagerfeld, дизайнер В 1987 году увлёкся фотографией — начал снимать рекламу для модных брендов и фотосессии для «Vogue», «Interview», «Numero». Ему позировали Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд, Брэд Крениг. Впрочем, Лагерфельд решил не ограничиваться сферой моды и вскоре поработал в качестве фотографа для модных брендов.
Lagerfeld говорил, что фотография является важной частью его жизни, считал процесс создания снимка «великим таинством» и «искусством творения неживой реальности» и признавал, что не видит своей жизни без фотографии: «Я смотрю на мир и на моду через око камеры. Это позволяет мне видеть значительно больше, чем я могу себе представить».
На фото слева Karl Lagerfeld, 1995 Photographer Karl Lagerfeld
Ключевые черты его мужской фотографии:
1. Интеллектуальный дендизм и отсылки. Лагерфельд создавал образы, наполненные аллюзиями на искусство, историю и литературу. Его фотографии часто отсылают к стилю прошлых эпох (например, XVIII или XIX век), но поданы через призму современной иронии. Это не просто портрет, а диалог с культурным наследием. 2. Графическая четкость и скульптурность. Будучи великим рисовальщиком, он видел кадр как четкую графическую композицию. Он уделял огромное внимание линиям, силуэтам и свету, который лепил форму, делая мужские образы скульптурными и статичными. 3. Театральность и маска. Его герои часто предстают не как живые люди, а как персонажи некой пьесы. Лагерфельд любил создавать нарративы, где модель играет роль — аристократа, меланхоличного поэта, циркового артиста. Это делает образ дистанцированным и несколько холодным. 4. Элегантный минимализм. Даже в сложных постановках в его работах чувствуется лаконичность. Он убирал всё лишнее, оставляя только необходимые детали для создания нужного образа. Элегантность для него была важнее эмоциональной вовлеченности. 5. Культ индивидуальности (часто его собственной). Многие его мужские портреты, особенно знаменитостей, несут на себе отпечаток его личного вкуса и эстетики. Он видел и представлял мужчин через призму своего уникального, легко узнаваемого взгляда.
На фото слева from the series «Body Parts, ” 1998 Photographer Karl Lagerfeld
Слева Campaign Chanel, 2010 Справа Съёмки для календаря Pirelli, 2011 Photographer Karl Lagerfeld
Модные мужские кампейны в брендах
Campaign Tom Ford, 2019 Photographer Tom Ford
TOM FORD Его стиль фотографии можно охарактеризовать как «ультра-гламурный дарк-шик» или «роскошный порок». Это визуальная формула современной маскулинной роскоши. Она сочетает в себе безупречный, почти архетипический дендизм с темной, чувственной и нарциссической составляющей, создавая образ мужчины, который одновременно является и объектом желания, и его субъектом.
Ключевые черты мужской фотографии Тома Форда:
1. Фетишизм роскоши. Кадр всегда идеально выстроен и наполнен дорогими вещами: идеально сидящий костюм, кожанье кресло, хрустальный бокал, дорогие часы. Сама фотография становится объектом вожделения. 2. Контролируемая чувственность и нарциссизм. Его герои — не расслабленные юноши Вебера, а уверенные в себе, почти высокомерные мужчины в расцвете сил. Чувственность не проявляется в движении, а скрыта в напряженном, контролируемом взгляде, полурасстегнутой рубашке или отточенной позе. Это самовлюбленная, почти хищная эстетика. 3. Темная, кинематографичная атмосфера. Ford часто использует драматическое освещение, глубокие тени, насыщенные цвета (бордовый, изумрудный, черный) или, наоборот, монохромную элегантность. Кадр выглядит как сцена из фильма о богатых и могущественных людях (что он и воплотил в «Одиноком мужчине»). 4. Секс-аппель как маркетинг. Эротика у Форда никогда не бывает невинной или случайной. Она — тщательно спланированный инструмент, часть бренда. Это откровенный, но интеллектуализированный секс-аппель, продающий не просто одежду, а образ жизни — гедонистический, порой греховный и безумно притягательный. 5. Акцент на силе и статусе. Мужчина у Форда — это не просто красивый объект, а фигура власти, успеха и контроля. Он хозяин положения, а фотография лишь подчеркивает его доминирующую позицию.
На фото слева Tom Ford, Campaign Tom Ford Men’s Cologne Noir Extreme, 2015
Campaign Gucci, 2001 Photographer Tom Ford
Campaign Gucci, 2004 Photographer Tom Ford
Сменяет образ натуральности С 2000-х гг. фэшн-фотография и мужские образы, публикуются с более агрессивной и прямой подачей. Естественность сменяется на «идеальную» и гламур, что-то не реальное, к образу жизни которому все стремяться и хотят.
Campaign Gucci, 1997 Photographer Tom Ford
Campaign парфюма Gucci Envy, 1997 Photographer Tom Ford
Рекламная кампания Calvin Klein Jeans осень-зима 1981/82 Photographer Брюс Вебер
Campaign Gucci, 2003 Photographer Tom Ford
Слева Campaign Gucci, 1998 Справа Campaign Gucci, 2003 Photographer Tom Ford
Campaign Gucci, 2008 Photographer Tom Ford
Campaign Valentino, 2001 Photographer Steven Meisel
Дэвид Бэкхам в Campaign Police sunglasses, 2001-2002 Photographer Антон Корбейн
Обложки модных журналов с изображениями мача и метросексуалов, 2020-2025
Заключение
Эволюция маскулиности от мачо к метросексуалу демонстрирует, как культурные и социальные изменения влияют на восприятие мужской идентичности. Это движение к более гибким и разнообразным формам маскулинности отражает изменения в обществе и открывает новые возможности для самовыражения мужчин.
На фото слева Брэд Крениг, Paris, 2006 Photographer Karl Lagerfeld
Книга Connell, R. W ."Masculinities», 1995, Publisher Cambridge, UK: Polity Press, с. 295. (дата обращения: 25.10.2025)
Модельер и фотограф Карл Лагерфельд 14.08.2022 // URL: https://photoschool.ua/ru/fotoklub/blog/1372-karl-lagerfeld-photographer (дата обращения: 2.11.2025)
«Король моды»: Карл Лагерфельд в 10 фотографиях 19.02.2025 // URL: https://www.buro247.ru/amp/94580 (дата обращения: 13.11.2025)
«Метросексуал-стиль жизни», И. Г. Остроух, 2006 г., публицистическая статья// URL: https://eo.iea.ras.ru/wp-content/uploads/2006/04/eoarchive_2006_4_ostroukh.pdf (дата обращения: 13.11.2025)
Книга Gregory Halpern, Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 30.06.2014, Publisher New York, N.Y. : Aperture, р.427. (дата обращения: 14.11.2025)
Книга Henry Carroll «Read this if you want to take great photographs of people», 03.03.2014, Publisher Orion, р.128 (дата обращения: 14.11.2025)
Модельер и фотограф Карл Лагерфельд [Электронный ресурс] // Photoschool.ua [сайт]. — URL https://photoschool.ua/ru/fotoklub/blog/1372-karl-lagerfeld-photographer (дата обращения: 20.10.2025)
«Король моды»: Карл Лагерфельд в 10 фотографиях [Электронный ресурс] // Buro [сайт]. — URL https://www.buro247.ru/amp/94580 (дата обращения: 20.10.2025)
Звездный фотограф Anton Corbijn [Электронный ресурс] // Photar.ru [сайт]. — URL https://photar.ru/zvezdnyj-fotograf-anton-corbijn/ (дата обращения: 20.10.2025)
Уже ковбой, но еще не режиссер: молодой Клинт Иствуд на фото 1960-х [Электронный ресурс] // Disgustingmen [сайт]. — URL https://disgustingmen.com/lichnosti/eastwood-photos/ (дата обращения: 25.10.2025)
7 самых провокационных рекламных кампаний Тома Форда, на которые даже неловко смотреть [Электронный ресурс] // Grazia [сайт]. — URL https://www.grazia.ru/fashion/7-samyh-provokacionnyh-reklamnyh-kampaniy-toma-forda-na-kotorye-dazhe-nelovko-smotret/ (дата обращения: 25.10.2025)
Фотограф недели: Стивен Кляйн [Электронный ресурс] // Stylenews [сайт]. — URL https://www.stylenews.ru/moda/fotograf-nedeli-stiven-klyajjn/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.10.2025)
Стивен кляйн — Кляйн, Стивен | Энциклопедия моды [Электронный ресурс] // Primelens.ru [сайт]. — URL https://primelens.ru/raznoe/stiven-klyajn-klyajn-stiven-enciklopediya-mody.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 13.11.2025)
Bruce Weber [Электронный ресурс] // Taller 41 [сайт]. — URL https://artetaller41.blogspot.com/2015/06/bruce-weber.html?escaped_fragment=%00http%3A%2F%2Fartetaller41.blogspot.com%2F2015%2F06%2Fbruce-weber.html&m=1&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025)
