Эмоциональность в работах aphex twin
Рубрикатор
- Раннее творчество
- idm
- Игра со звуком
- Тревога, эксперименты
- Дискомфорт как прием
- Спокойствие
- Вывод
Analogue bubblebath
Начать я думаю стоит даже не с первого официального альбома, а с Analogue bubblebath, в котором присутствуют почти все основные приемы автора.
В открывающей работе мы слышим классический динамичный эмбиент, который позже станет визитной карточкой Ричарда
Если посмотреть на аудиоспектрограмму, то можно заметить что большая часть частот «забита» звуком всегда, контраст яркости звука создается только на барабанной партии и «космических звучках» которые он использует для создания одновременно успокаивающего и какого-то внеземного экспириенса
Кроме спокойных треков в альбоме есть еще и idm, свойственный автору во всех альбомах
В отличии от спокойного открывающего трека, остальные довольно неровные по ритму, динамичные и даже немного тревожные, если мы посмотрим на спектрограмму, то мы без проблем сможем увидеть отличие в размеренности всей партии. Такое отличие и скачки в темпах очень сильно влияют на настроение и восприятие трека
После первого успешного альбома был второй, мне он интересен тем что он обманывает меня но мне это нравится. Альбом правда по большей части состоит из потрясающего эмбиента, от которого прям хочется задуматься о чем-то глубоком. И в этом как раз и есть ловушка, как-то так сложилось что когда мы слышим «эмбиент», мы представляем спокойную музыку под настроение или под какое-то занятие, а тут почти весь эмбиент даже не про эмоции а про какие-то душевные состояния
От 11 песни альбома мне всегда невероятно неспокойно, причем на животном каком-то уровне.
Есть полу-анекдотичное мнение что «Дабстеп это подсознательная тоска молодого поколения по шуму работающего завода». Я с этим не очень согласен, но если смотреть на музыку в такой парадигме, то selected ambient works это тоска по несуществующим инопланетным путешествиям и исследование внутренней пустоты слушателя
Как мне кажется, глубокая задумчивость, вина и одиночество — это центральные идеи большинства эмбиент работ афекса твина.
Правда стоит оговориться что только в спокойных эмбиент работах присутствует это настроение, потому-что ричард очень любит шутить над слушателем и напрягать его
Больше всего это заметно на альбомах windowlicker и Richard D. James Album
В треке ΔMi−1 = −∂Σn=1NDi[n][Σj∈C{i}Fji[n − 1] + Fexti[[n−1]] кроме очень странного звучания из сжатого звука, неровных ритмов и неожиданных сэмплов, в спектрограмме спрятано лицо автора
Альбом Windowlicker вообще весь выглядит как издевка над тогдашней музыкальной индустрией
В треке используется тон шепарда, это аудио-иллюзия, создающая эффект бесконечного поднятия высоты звука, достигается это наложением повторяющихся волн, разделенных октавами
Selected Ambient Works Volume II Продолжил «космический» эмбиент
В целом название альбома отлично отражает его внутреннее наполнение, это буквально продолжение первого Selected ambient works еще на 3 часа прослушивания.
Альбом в целом продолжает тенденцию спокойного эмбиента с тревожными элементами.
Первый трек и сразу с очень странным и даже страшным женским вокалом
Второй трек продолжает наростание тревожности, но на этот раз за счет очень странной прогрессии и неровного ритма
Второй альбом в целом невероятно неуютный, с очень странными семплами где их непривычно слышать, неровной прогрессией и в целом эмоциональным окрасом, который говорит слушателю что он не должен это слышать
От этого совсем странно слышать прямо посреди альбома бодренький edm с нотками племенных мотивов
В целом весь ранний афекс твин не создает ощущения что он пытается сделать слушателю приятно или комфортно, этим он в целом и берет
I care because you do стал более динамичным.Кроме ярких танцевальных треков там появились еще более экспериментальные, с не менее экспериментальным видеорядом.
Каждый альбом явно отражает какие-то личные настроения автора в определенные периоды своей жизни
Если с такой мыслью подходить к альбому drukqs, становится невероятно интересно слушать 2 конкретных трека avril 14th и Mt Saint Michael + Saint Michaels Mount
Очень спокойная запись игры на приготовленном пианино, c которым джеймс развлекался в детсве
Подготовленное пианино это пианино с разными объектами в струнах, которые как-либо изменяют его звук
Чуть позже этот трек станет основой для одного из треков Канье Веста
Но как мне кажется, Avril 14th не самостоятельный и нужен чтобы подготовить слушателя к совершенно противоположному звучанию в следующей записи
Не знаю специально ли, но поставив эти 2 трека друг за другом, автор как-будто бы рассказывает историю легкости и красоты жизни в avril 14th, а потом сразу кидает в водоворот какого-то хаоса, который заканчивается буквально смертью.
Дело в том что во втором треке последнюю минуту используется гейтинг, который пропускает звук только выше или ниже определенных значений, что здесь создает ощущение как-будто вы тонете в воде, абсолютно уникальный экспириенс.
В целом весь альбом невероятно неспокойный и динамичный, но при этом мелодичный и невероятно личный
К альбому Syro автор нашел спокойствие в своей семье, которая даже стала принимать участие в некоторых треках. Экспериментов со звуком стало в разы меньше
Но они не закончились, в нескольких треках альбома можно услышать сэмплы его жены и детей
Вывод
Проведенное исследование творчества Aphex Twin позволяет констатировать, что его музыкальная методология основана на диалектическом единстве противоположностей. Анализ альбомов от Analogue Bubblebath до Syro демонстрирует систематическое сочетание меланхоличного эмбиента с ритмически сложными композициями, создающее эффект дестабилизации слушательского восприятия.
