Интерпретации темы телесности в работах художников в. п. ХХ-XI в.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мимолетные чувственные впечатления 3. Социальные проблемы 4. Война 5. Заключение
Концепция
Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в середине 20 века, стал одним из самых значительных художественных движений того времени. Его художники, такие как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и другие, отказались от традиционных форм и образов в пользу спонтанного, экспрессивного самовыражения.
Одним из ключевых аспектов абстрактного экспрессионизма было исследование темы телесности. Художники стремились передать в своих работах не только физические формы тела, но и его внутренние переживания, эмоции и чувства.
Для многих абстрактных экспрессионистов тело было источником непосредственных чувственных впечатлений. Они стремились запечатлеть мимолетные моменты, движение, энергию и красоту окружающего мира, но и просто поиграться с формой, пластикой, материалом.
Ярким примером этого подхода является творчество Джексона Поллока. Его «дриппинги», где краска наносилась на холст с помощью разбрызгивания или размазывания, создавали хаотичные, но завораживающие композиции. Эти работы отражали спонтанность и непосредственность восприятия художника
Или Альберто Бурри, он использовал такие материалы как мешковину, жег пластик и дерево, плавил металл. Он был врачом, на фронте, в плену он начала впервые экспериментировать, написав полотно на предоставленном ему мешке, на котором возили на носилках раненных солдат
Иногда это лишь игра с формой и материалом
Абстрактные экспрессионисты не могли игнорировать социальные проблемы своего времени. Война, насилие, дискриминация и другие проблемы нашли отражение в их работах.
Война стала одним из главных событий, повлиявших на творчество абстрактных экспрессионистов. Многие из них сами были участниками Второй мировой войны или жили в условиях постоянной угрозы.
В своих работах художники пытались выразить ужасы войны, боль и страдания людей. Они использовали яркие цвета, искаженные формы и экспрессивные мазки кисти, чтобы создать ощущение хаоса, разрушения и отчаяния.
Социальные проблемы были и остаются в фокусе художников, телесность помогает им выразить свои мысли
Они использовали разнообразные техники и материалы, чтобы создать абстрактные образы, которые могли бы выразить их идеи. Абстрактные экспрессионисты стремились к тому, чтобы их работы были максимально выразительными и эмоциональными. Они хотели передать зрителю свои чувства и переживания, а также вызвать у него ответную реакцию.
В результате их творчества появились произведения, которые стали настоящими шедеврами абстрактного искусства. Они до сих пор вызывают восхищение у зрителей и искусствоведов.
Мимолетные чувственные впечатления
Елена Ямлиханова
Современная художница, [1] от передачи откровенной сексуальности в живописных работах перешла к желанию передавать личные эмоции на уровне самого первого их ощущенияЕлена Ямлиханова «Tears», 2019
<— Елена Ямлиханова «Inside», 2021 / Елена Ямлиханова «Red», 2020->
Елена Ямлиханова « Fungy», 2020
<— Елена Ямлиханова «Чучело», 2020 / Елена Ямлиханова «Очарование», 2018 ->
<— Елена Ямлиханова «if», 2021 / Елена Ямлиханова «Pink», 2021 ->
Луиза Херман
Современная художница в чьих работах телесность стоит рядом с чем-то жудким, однако, это так же кинематографично, как и мимолетно.Автор передает миг через телесность.
Louise Hearman «Untitled #1279», 2007
Louise Hearman « Untitled #1281», 2006
Louise Hearman « Untitled #450», 2007
Louise Hearman «Untitled #1292», 2009
Louise Hearman «Untitled #1221», 1963
Тело, как отражение худших человеческих черт
Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1915
Джейкоб Эпстайн
Эпстайн создавал подобие человека. В начале он изображал сильнейшее существо
[4] Тело и механизм сливаются в ужасающий гибрид биологии и технологии. Внутри грудной клетки скульптуры находятся три яйцевидных тела, которые Эпстайн описал как тело робота. «потомство, надежно укрытое».
Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1965
[4] Однако задуманное еще до начала Первой мировой войны, его бронированное создание приобрело новое значение в контексте массового кровопролития, танков и скорострельных пулеметов. К лету 1916 г. Эпстайн разобрал его, вынув сверло, разрезав фигуру пополам и отлив торс из оружейного металла, а затем из бронзы. Отрезав правую руку, фигура утратила былую свирепость, стала изуродованной и меланхоличной — совсем как контуженые солдаты, возвращающиеся с фронта. Позже Эпстайн написал, что в Камнедробилке не было «ничего человеческого, только ужасный монстр Франкенштейна, в которого мы сами себя превратили».
Социальные проблемы
Kan Xuen
[3] Для Xuen, важной фигуры в китайском видеоарте, паук олицетворяет трудолюбивого работника, который проводит большую часть своей жизни, скрываясь от посторонних глаз. Камера превращает человеческие тела в пучину страстного желания, в которой любая форма значимых отношений остается невероятной
Kan Xuen «Looking For Love», 2020
Kan Xuen «Looking For Love», 2020
Kan Xuen «Looking For Love», 2020
Война
Берлинде де Брёйкере
Опираясь на яркие образы фламандского искусства и ее принципы, заложенные в католической вере, Де Брюйкер передает агонию раненых на поле боя
Berlinde De Bruyckere, 2015
Berlinde de Bruyckere «Into One-Another III To P.P.P.», 2010
Berlinde de Bruyckere «Into One-Another III To P.P.P.», 2010
Berlinde de Bruyckere «Into One-Another III To P.P.P.», 2010
Berlinde de Bruyckere «Into One-Another III To P.P.P.», 2010
Berlinde de Bruyckere «Pillow», 2010
Alberto Burri, 1950-1960
Альберто Бурри
Сам он утверждал что его работы — лишь игра с материалами «Форма и пространство» [5]. Но современники связывали эксперименты с полотнами с ужасами, которые переживали тела во время войны
Но Альберто прошел войну, был врачом, и первые эксперименты с материалом проделал на войне — с мешком, на котором несли раненых
Alberto Burri « Sack 5P», 1953
[5] Критик Франческо Арканджели своей работе 1957 года о состоянии итальянского искусства «Una Situazione non improbibile» утверждал, что Бурри «использовал насилие» как способ признать и напомнить своей аудитории о недавних безответственных действиях человечества, добавив: «В эта ткань, природа, кажется символически намекающей, но на самом деле она присутствует конкретно, как зловещий морг, где все еще движется, порождает, где все еще течет кровь, разрывая себя на части»
Alberto Burri «Sackcloth», 1959
Alberto Burri «Sacco ST 11», 1954
Alberto Burri « Sack and Red», 1954
Alberto Burri «Rosso plastica 3», 1961
Бурри не признавал причины формаирования своих работ, больше молчал, говоря «Слова мне не помогут, когда я пытаюсь говорить о своей живописи… Моя живопись — это реальность, которая является частью меня самого, реальность, которую я не могу выразить словами… Я могу сказать только одно: живопись для меня — это обретенная свобода, которую я постоянно укрепляю и бдительно охраняю, чтобы черпать из нее силы для новых работ»
Жан Фотрие
Однако знакомые Бурри художники уже создавали полотна насыщенные метафорами экзистенциального тела. Например, Жан Фотрие, чьи приплюснутые, обезглавленные головы, сделанные из смеси краски, пасты и порошкообразного пигмента, предположительно были созданы по его воспоминания о криках заключенных, замученных нацистами на оккупированной немцами территории.
Jean Fautrier «Tête d’otage no. 24», 1945
Жан Фотрие, «Голова заложника», 1945
Заключение
Таким образом, с помощью телесности художники могли выаржрать разныые смыслы, от мимолетных воспоминаний, до пугающих картин ужаса
Новая телесность: как современные художницы изображают тело — Текст: электронный // www.thesymbol.ru: [сайт]. — URL: https://www.thesymbol.ru/art/iskusstvo/novaya-telesnost-kak-sovremennye-hudozhnicy-izobrazhayut-telo/ (дата обращения: 13.05.2024).
Louise Hearman Anna Davis — Текст: электронный // www.artmuseum.qut.edu.au: [сайт]. — URL: https://www.artmuseum.qut.edu.au/__data/assets/pdf_file/0005/944339/LouiseHearman_essay.pdf (дата обращения: 13.05.2024).
THE CORPOREAL BODY — Текст: электронный // nga.gov.au: [сайт]. — URL: https://nga.gov.au/exhibitions/the-corporeal-body/ (дата обращения: 13.05.2024).
Blessing Jennifer, Body of Art / Blessing Jennifer — 1 Лондон: Phaidon Press Ltd, 2015. — 440 c. — Текст: непосредственный. (дата обращения 14. 04. 2024)
Джейми Хэмилтон Делаем искусство важным: Сакки Альберто Бурри [Текст] / Джейми Хэмилтон // Послевоенное итальянское искусство. — 2008. — № 124. — С. 31–52. (дата обращения 15. 04. 2024)
https://www.thesymbol.ru/upload/img_cache/396/396f784a92d144845d38317825bbc860_cropped_1332x1732.webp (дата обращение 15.05.24)
https://artbrutmoscow.com/images/pictures/1663064495.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artbrut.qapl.ru/images/pictures/1663064000.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artbrut.qapl.ru/images/pictures/1655120363.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artbrutmoscow.com/images/pictures/1636026409.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artbrutmoscow.com/images/pictures/1663065177.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artbrutmoscow.com/images/pictures/1663065111.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://www.artgallery.nsw.gov.au/media/thumbnails/collection_images/1/176.2010%23%23S.jpg.1400x1028_q85.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://tolarnogalleries.com/wp-content/uploads/2012/03/cat1281.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://www.mca.com.au/stories-and-ideas/louise-hearman-curatorial-essay/ (дата обращение 15.05.24)
https://files.ocula.com/anzax/c0/c0604774-8681-4f8a-9055-efdcf6bb9cfe_1300_862.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSfas5FdtsGB_SrZPsMmJePSXE0V9Yb4ddb7G4dM5KM_XCsXy-R (дата обращение 15.05.24)
https://arthive.com/ru/artists/62534~Dzhejkob_Epstajn/works/539311~Perforator (дата обращение 15.05.24)
https://artchive.ru/artists/62534~Dzhejkob_Epstajn/works/539311~Perforator (дата обращение 15.05.24)
https://youtu.be/ckijyfVCIBU (дата обращение 15.05.24)
https://media.mutualart.com/Images/2015_02/26/10/101904774/d9cddcc1-f5bb-4dd5-8794-e316ff22e158_570.Jpeg (дата обращение 15.05.24)
https://whitehotmagazine.com/articles/interview-with-berlinde-de-bruyckere/2239 (дата обращение 15.05.24)
https://define-us.blogspot.com/2014/03/berlinde-de-bruyckere.html (дата обращение 15.05.24)
http://www.nyartbeat.com/event/2011/918A (дата обращение 15.05.24)
https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/3751-berlinde-de-bruyckere-into-one-another-to-p-p-p/ (дата обращение 15.05.24)
https://elephant.art/berlinde-de-bruyckere/screen-shot-2015-03-23-at-10-19-00/ (дата обращение 15.05.24)
https://www.are.na/andrey-kotov/alberto-burri (дата обращение 15.05.24)
https://i.pinimg.com/564x/4a/f9/c6/4af9c6e2146bf33eb9e6a22d6ed81a1d.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://artsandculture.google.com/asset/rosso-plastica-3-0002/fAHy49A6agAC4g (дата обращение 15.05.24)
https://lh3.googleusercontent.com/ci/AL18g_RME4ziAeajTICK27_8OOpkccEAkmAWw0f20kO-qixDsDy0xtGx-igcOUCQrQlM4BX_AQ5hwA=s1200 (дата обращение 15.05.24)
https://www.turismo.ra.it/wp-content/uploads/2023/04/BurriRavennaOro.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://parisplus.artbasel.com/catalog/artist/10371/Jean-Fautrier (дата обращение 15.05.24)
https://i.pinimg.com/originals/26/8a/46/268a46e4f187a1c0fbdde675745406d8.jpg (дата обращение 15.05.24)
https://www.centrepompidou.fr/media/picture/0d/9f/0d9fb973953439596e2973f5aad32825/thumb_large.jpg (дата обращение 15.05.24)
