Цвет в плакатах Баухауса: как цветовые решения отражают философию школы
Рубрикатор
1. Концепция и Гипотеза 2. Что такое Баухаус: философия школы и основные принципы 3. Цвет в системе обучения Баухауса: курсы Йоханнеса Иттена и Йозефа Альберса 4. Анализ выбранных работ 5. Современное восприятие цветовых решений Баухауса 6. Вывод 7. Библиография
Концепция исследования и Гипотеза
Выбор темы связан с моим личным интересом к дизайну и визуальной культуре. Когда на лекции по дизайну рассказывали о школе Баухаус, меня зацепила не только эстетика их работ, но и их философия — стремление объединить искусство и промышленность, сделать красоту частью повседневности. В этом движении чувствуется искренность и вера в силу дизайна как инструмента преобразования среды.
Цвет в плакатах Баухауса кажется мне особенно важным элементом этой философии. Он не просто украшение, а носитель идеи. В каждой работе чувствуется осознанность выбора цвета, его связь с композицией, типографикой и ритмом.
При этом, несмотря на огромное количество исследований, связанных с Баухаусом, мне показалось, что вопрос восприятия цвета в контексте философии школы часто рассматривается поверхностно — либо с точки зрения истории, либо через формальные принципы. Я же хочу попытаться увидеть цвет как язык, на котором Баухаус говорил со зрителем.
Принцип отбора материала: Для анализа я выберу 5–8 плакатов, созданных преподавателями и студентами Баухауса в период с 1923 по 1933 год. Ключевыми станут работы Герберта Байера, Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Ласло Мохой-Надя. Эти авторы формировали визуальную систему школы и подход к цвету как инструменту мышления. Отбор будет строиться на разнообразии — как в функциях плакатов (рекламные, выставочные, образовательные), так и в способах применения цвета (геометрическая абстракция, типографика, композиционные акценты).
Принцип рубрикации исследования: Работа будет состоять из 4 логических разделов: — Краткое введение в философию Баухауса и роль цвета в обучении — Анализ визуального языка плакатов — как цвет взаимодействует с формой и типографикой. — Интерпретация цветовых решений как отражения философии школы (рациональность, синтез искусств, эмоциональный баланс) — Сравнительный анализ и вывод: каким образом цвет помогал Баухаусу передавать идею нового, утопического мира
Такое деление поможет выстроить логичное повествование: от общего контекста к визуальному анализу и затем к концептуальному выводу
Принцип выбора и анализа источников: Я планирую опираться не только на исторические материалы (каталоги выставок Баухауса, труды Гропиуса, Кандинского и Альберса), но и на современные исследования визуального восприятия и теории цвета. Это позволит соединить классическое понимание школы с более свежими взглядами на визуальные коммуникации. Ключевым будет не просто пересказ источников, а сопоставление их с собственными наблюдениями через визуальный анализ конкретных плакатов.
Ключевой вопрос исследования: Как цвет в плакатах Баухауса выражает философию школы — не только на уровне формы, но и как визуальный код, отражающий идеи нового мышления и восприятия мира?
Что такое Баухаус: философия школы и основные принципы
Баухаус — это название немецкой авангардной школы искусств и дизайна, существовавшей с 1919 по 1933 год, а также название стиля, возникшего благодаря ей.
Здание Баухауса в Дессау-Росслау, Саксония-Анхальт, Германия. А.Савин
Логотип Баухауса, Оскаром Шлеммер, 1922 год
Год основания школы Баухаус — 1919. Именно в этом году её основатель, Вальтер Гропиус, объединил Академию изобразительных искусств и Школу прикладных искусств в единую организацию.
Porträt Walter Gropius, Foto: E. Bieber, ca. 1928
Гропиус призывал всех «создавать единый образ будущего, которое должно быть простым и включать в себя сразу архитектуру, живопись и скульптуру».
Философия Баухауса объединяет искусство, ремесло и инженерию, так как целью школы было сблизить художников и ремесленников, создавая функциональные предметы и архитектуру.
Для этого был создан специальный учебный план на 3 года.
Схема обучения в Баухаусе. Веймар. 1923
Ключевые принципы включают в себя: — следование формы за функцией — минимализм — чистые материалы — синтетическое искусство — ориентирование на массовое производство
Цвет в системе обучения Баухауса (курсы Йоханнеса Иттена и Йозефа Альберса)
Вальтер Гропиус своими идеями притянул в школу самых знаменитых архитекторов и художников, философов и учителей своего времени.
Так, например, Йоханнес Иттен первым ввел курс теории цвета для студентов.
Фотопортрет Йоханнеса Иттена, копия из книги Bauhaus, первая половина XX века
На курсе он объяснял, что цвета надо использовать осторожно, так как они влияют на психику человека. По сути, он учил видеть эмоциональное воздействие цвета и его взаимодействие с формой.
Йоханнес Иттен, «Встреча», 1916 г.
Так, в работе «Встреча» контрастные цвета не просто определяют форму, но и создают напряженное динамичное поле, передающее сложность и интенсивность «встречи», что отражает тезис Иттена о взаимосвязи цвета и формы.
Йоханнес Иттен, Цветовой круг Иттена, 1920-е годы
Цветовой круг Иттена же систематизирует отношения между цветами, предоставляя основу для предсказания их психологического воздействия и гармоничного сочетания. Круг учит осознанному видению эмоционального резонанса, который возникает при взаимодействии разных цветов.
Иттен покинул Баухаус в 1923 году из-за ценностных различий с Гропиусом.
На его смену, в 1925 году, пришел выпускник школы — Йозеф Альберс. Он стал первым студентом, которого пригласили присоединиться к Баухаусу в качестве мастера-преподавателя.
Портрет Йозефа Альберса, предоставлено Культурным фондом Германских земель
Альберс был сосредоточен на технике, но на своих уроках сосредоточился на обучении способу мышления об искусстве.
Его подход был вдумчивым и научным, он должен был научить студентов видеть мир иначе.
Йозеф Альберс — Graphic Tectonics: Shrine, 1942
Эта работа является визуальным исследованием пространственных иллюзий и отношений линий.
Здесь Альберс учит видеть, как абстрактные формы могут создавать сложные перцептивные эффекты, что заставляет зрителя усомниться в собственном восприятии.
Йозеф Альберс — Эскиз для Тенайуки, 1940
Эскиз и сама Тенайука иллюстрируют процесс вдумчивого преобразования идеи. От эскиза к финальной работе видно развитие и уточнение замысла. Здесь последовательное исследование и поиск углубляют понимание формы и композиции.
Йозеф Альберс — Взаимодействие цвета, 20-й век
«Взаимодействие цвета», будучи фундаментальным трудом, систематизирует изучение визуального восприятие, показывая, что цвет относителен и его восприятие меняется в зависимости от контекста.
Большинство работ Альберса имело значительное количество психологии и большую эмоциональную глубину, так как помимо «технической» составляющей Альберсу было интересно изучить взаимодействие цвета и его влияние на человеческое восприятие.
Благодаря курсам Иттена и Альберса цвет стал важным элементом школы Баухаус. Его рассматривали как фундаментальный элемент дизайна, который нужно изучать наряду с формой и материалом. С одной стороны это контрасты и эмоции, а с другой — практика и технологичность.
Анализ выбранных работ
Постер Герберта Байера
В этом плакате используется ограниченная, но контрастная палитра: насыщенный красный, чистый белый и глубокий черный. Шрифт — гротеск без засечек, композиция асимметрична и динамична.
Это прямое воплощение учения Иттена. Красный цвет агрессивен, притягивает внимание и несет мощный эмоциональный заряд, действуя на психику почти физически. Контраст с белым и черным усиливает этот эффект, создавая визуальную активность.
Ласло Мохой-Надь. Big Machin for Emotions. 1920. Van Abbemuseum Eindhoven
В основе «Большой Машины для Эмоций» лежит геометрическая абстракция. Цвет используется как один из структурных элементов наравне с линией и формой. Палитра строится на сочетаниях основных цветов и ахроматических тонов.
Здесь использован подход Альберса. Цвет изучается здесь не столько с эмоциональной точки зрения, сколько с аналитической. Он взаимодействует с формами, создавая иллюзии пространства, глубины и движения.
Ласло Мохой-Надь. Z VII. 1926. NGA Washington
В этой работе Мохой-Надя композиция построена на наложении геометрических форм (круги, линии, полосы) и использовании полупрозрачных плоскостей. Палитра ограничена: доминируют чистые, основные цвета (красный, желтый) в контрасте с черным, белым и серым.
В этой работе можно разглядеть подход Альберса. Мохой-Надь изучает здесь не эмоциональность цвета, а его оптические свойства и взаимодействие. Наложение прозрачных плоскостей создает новые цветовые оттенки и сложные пространственные отношения, демонстрируя, как цвет и форма могут создавать иллюзию глубины и движения на плоской поверхности.
Василий Кандинский, Решительный розовый. 1932
У Кандинского композиция динамична, состоит из абстрактных биоморфных форм. Палитра контрастная: решительный розовый сталкивается с глубокими синими, черными и желтыми элементами на светлом фоне.
Здесь доминирует подход Иттена. Кандинский использует цвет как мощный инструмент эмоционального воздействия. «Решительный» розовый — это не просто оттенок, а эмоциональный центр, активная сила, которая вступает в напряженный диалог с другими цветами, создавая ощущение драмы и внутреннего движения.
Василий Кандинский, Композиция VIII. 1923
Основу этой работы составляет сложная палитра с взаимодействием основных и дополнительных цветов. Цветовые пятна находятся в сложных, тонких взаимоотношениях, создавая ритм и динамику.
Кандинский, как и Иттен, верил в духовное и эмоциональное воздействие цвета. Однако в этой работе виден и аналитический подход, близкий Альберсу: цвет исследуется в его взаимодействии и относительности. Яркий красный круг может «кричать» на фоне холодных тонов, демонстрируя, как контекст меняет его восприятие.
Василий Кандинский, Круги в круге. 1923
Строгая геометрическая композиция, заключенная в круг. Внутри размещены разноцветные круги меньшего размера. Палитра разнообразна, но упорядочена: используются как основные цвета, так и пастельные оттенки.
Геометрическая точность и исследование формы тяготеют к аналитическому методу Альберса. Однако само взаимодействие цветных кругов внутри композиции — это практическое воплощение теории Иттена. Кандинский изучает, как разные цвета, помещенные в строгую структуру, влияют друг на друга и на восприятие целого, создавая космическую гармонию и баланс.
Выставочные плакаты Баухаус, 1923 год
Оба плаката используют шрифтовую композицию и ограниченную, контрастную палитру (черный, белый, красный). Ключевой прием — асимметрия и динамичное расположение текста разного размера и начертания.
Это классическое воплощение функционального подхода Баухауса. Цвет (красный) используется по принципу Иттена — как мощный акцент, привлекающий внимание к ключевой информации (даты, слово «Выставка»). Отсутствие декора компенсируется чистой типографикой и энергией контраста. Цвет здесь работает как инструмент коммуникации, а не украшения.
Работы студентов Баухауса
В студенческих же работах композиция более сложная, комбинирующая геометрические фигуры (круги, прямоугольники) и фотомонтаж. Палитра снова строится на контрасте, но здесь он не только цветовой (черный, бежевый/розовый, красный), но и тональный (фотография vs. плоский цвет).
Четкая геометрия и исследование взаимодействия форм тяготеют к аналитическому методу Альберса. При этом эмоциональный шок и динамику создает контраст между строгой механистичностью конструкции и визуальной сложностью, возникающей от наложения и сопоставления элементов. Это демонстрирует главный принцип Баухауса: эксперимент, где цвет и форма вместе создают новое, обостряющее восприятие единство.
Анализ показывает, что цвет в визуальной культуре Баухауса был не украшением, а фундаментальным инструментом, воплощавшим философию школы через синтез двух подходов.
Эмоциональная мощь Иттена, где контраст и чистые пятна цвета оказывали непосредственное психологическое воздействие, сочеталась с аналитическим исследованием Альберса, изучавшего относительность и взаимодействие цвета.
Эта двойственность демонстрирует, что освоение цвета в Баухаусе было глубоко концептуальным — он стал универсальным языком, превращавшим абстрактные принципы функциональности, ясности и современности в конкретную визуальную реальность.
Современное восприятие цветовых решений Баухауса
1. Интерьеры
В интерьерах цвет является архитектурным инструментом.
Примеры интерьеров в стиле Баухаус
Акцентные стены и мебель, выкрашенные в чистые, контрастные цвета (красный, желтый, синий), — это прямое наследие подхода Иттена. Как и в плакате Герберта Байера, цвет используется здесь не для украшения, а для психологического и функционального воздействия — чтобы зонировать пространство, придать ему динамику и эмоциональный тонус, буквально «осветить» помещение энергией.
2. Брендинг
В брендинге цвет используется наряду с геометрией для эффективной коммуникации с целевой аудиторией продукта.
Пример брендинга для бренда выпечки в стиле Баухаус
Жесткие геометрические формы и ограниченная палитра основных цветов в фирменном стиле отсылают к аналитическому методу Альберса и плакатам Баухауса. Цвет и форма лишены декоративности; они работают как универсальный код, обеспечивая мгновенную узнаваемость и ясность сообщения, подобно тому, как это делали выставочные плакаты 1923 года.
3. UI/UX-дизайн
В UX/UI-дизайне с помощью цвета создается функциональная иерархия.
Примеры интерфейсов с цветовыми решениями в стиле Баухаус
В цифровых интерфейсах цвет стал главным инструментом организации пространства и управления вниманием. Это современное воплощение и Иттена, и Альберса одновременно: цветовой акцент для кнопки призыва к действию работает на психологическом уровне, а система контрастов для построения визуальной иерархии — это чистая «взаимодействие цвета», где значение каждого элемента относительно его окружения.
Вывод
Проведенное исследование наглядно демонстрирует, что цветовая философия Баухауса, рожденная в начале XX века, не только не утратила актуальности, но и стала основой современного визуального языка.
От плакатов и картин 1920-х годов — до интерьеров, брендинга и цифровых интерфейсов сегодняшнего дня — мы наблюдаем одну и ту же принципиальную основу: цвет функционирует не как украшение, а как точный инструмент.
Баухаус заложил не конкретный стиль, а универсальный метод, в котором цвет является ключевым элементом для соединения формы, функции и человеческого восприятия.
Таким образом, истинная цель школы — создание интуитивно понятной, функциональной и эмоционально насыщенной визуальной среды — была не только достигнута, но и стала доминирующим принципом в дизайне XXI века.
Что дизайнеру нужно знать про школу Баухаус [Электронный ресурс]. — URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/chto-dizayneru-nuzhno-znat-pro-shkolu-bauhaus/ (дата обращения: 27.11.2025)
Йоханнес Иттен. Создатель подготовительного курса в Баухаузе [Электронный ресурс] // Goethe-Institut. — URL: https://www.goethe.de/ins/ru/ru/kul/mag/bhs/21356319.html (дата обращения: 27.11.2025)
Витфорд, Ф. Баухаус / Ф. Витфорд; [пер. с англ. А. А. Соколинской]. — Лондон: Thames and Hudson, 1984. — 216 с. : ил. — ISBN 0-500-20193-5.
Баухаус: история, идеи, педагогика, наследие [Электронный ресурс]. — URL: https://probauhaus.ru/bauhaus-info/ (дата обращения: 27.11.2025)
Johannes Itten [Электронный ресурс] // Architekturguide Krefeld. — URL: https://www.architekturguide-krefeld.de/johannes-itten/ (дата обращения: 27.11.2025)
Джозеф Альберс и «Взаимодействие цвета» [Электронный ресурс] // IdeelArt. — URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/josef-albers-and-the-interaction-of-color (дата обращения: 27.11.2025)
Иттен, Й. Искусство формы / Й. Иттен; пер. с нем. Л. М. Житковой. — Берлин; М. : Стройиздат, 2001. — 136 с. // Monoskop. — URL: https://monoskop.org/images/5/52/Itten_Iokhannes_Iskusstvo_formy.pdf (дата обращения: 27.11.2025)
Albers, J. Interaction of Color / J. Albers. — New Haven; London: Yale University Press, 1963. — 80 p. // The Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2735_300190238.pdf (дата обращения: 27.11.2025)
