Арт-медиация | Искусство интерпретации
Содержание
Концепция Целевая аудитория Подготовка к арт-медиации
0. Знакомство 1. Язык символов 2. Потребление как новая система символов 3. Деконструкция образа 4. Идеология 5. Контекст 6. Смерть автора и свобода интерпретации 7. Против интерпретации
Заключение Источники
Концепция
Искусство интерпретации
В рамках этого визуального исследования разработана и описана программа практической арт-медиации «Искусство интерпретации», которая познакомит участников с разными подходами и методами прочтения искусства, позволит примерить на себя роль искусствоведа даже при нулевой подготовке.
Во время медиации будут рассмотрены разные концепции и интструменты интерпретации — от семиотики и символизма до анализа визуального языка и собственных ощущений. У программы нет задачи научить или «загрузить» участников теорией. Цель состоит в том, чтобы выдать набор «ключей» для понимания искусства, а как их использовать и сочетать — участники решают сами в процессе дискурсов.
Целевая аудитория
Для кого?
Программа арт-медиации рассчитана на широкую аудиторию с разным уровнем подготовки, но в первую очередь ориентирована на людей, незнакомых или поверхностно знакомых с историей и теорией искусства.
Триптих из работ «Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Чёрный крест», Казимир Малевич, 1915 год
Зачем?
Многие воспринимают искусство, особенно современное, как что-то сложное и недоступное. Кажется, что нужно перечитать горы книг и статей, знать имена всех художников и разбираться в стилях, чтобы «иметь право» понимать искусство и наслаждаться им.
Эта арт-медиация создана, чтобы сломать этот барьер и показать, что, во-первых, необязательно быть искусствоведом, чтобы иметь право интерпретировать искусство, а во-вторых — нет единственно верного способа это делать, напротив, их множество.
Подготовка к арт-медиации
Формат
Эта арт-медиация сочетает в себе 3 элемента:
1. Классическая дискуссиия между участниками с модерацией медиатора. 2. Образовательный элемент в виде концентрированной теории и выжимок из книг и статей философов и искусствоведов. 3. «Обкатывание» новых инструментов интерпретации через практические и творческие задания.
Инструкция
Этот лонгрид — руководство для медиатора и визуальный материал для демонстрации участникам.
Наиболее полноценный опыт участник получит при прохождении медиации в онлайн-формате с небольшой группой и медиатором, но структура лонгрида позволяет пройти медиацию самостоятельно*.
*Для самостоятельного прохождения рекомендуется собрать группу из 2-6 человек.
«Чёрный квадрат», Казимир Малевич, 1915 Результаты исследований в рентгеновском и оптическом диапазона
Материалы
В качестве «ключей» к пониманию искусства были отобраны тексты философов и теоретиков, эссе о визуальной культуре, концепции восприятия, которые представляют свою уникальную оптику для анализа работ.
Визуальный ряд
Для обсуждения была подобрана живопись разных художников, направлений и эпох. Для каждой концепции подобраны работы, которые наиболее полно её раскрывают, чтобы участникам было проще уловить мысль и включиться в дискуссию.
Vanitas: Питер Клас, 1625; Поль Сезанн, 1898; Дэвид Кэхилл, 2009
Структура
В начале участники знакомятся друг с другом и с медиатором, делятся своим опытом взаимодействия с искусством и ожиданиями от арт-медиации.
Каждый блок включает краткое пояснение концепции, разбор её применения на конкретной работе и практическое или творческое задание для самостоятельного освоения метода.
В конце участники обмениваются впечатлениями от арт-медиации и выбирают наиболее близкие им концепции и инструменты интерпретации.
0. Знакомство
Вопросы для знакомства
1. Как вас зовут? Чем увлекаетесь? 2. Часто ли вы сталкиваетесь с искусством? 3. Вспомните случай, когда предмет искусства был вам непонятен. Что за предмет это был? Как вы отреагировали?
Вводная дискуссия
Как вы считаете, можно ли рассуждать об искусстве, не имея профильного образования или большого багажа знаний в этой сфере?
Ангелы революции, Алексей Федорченко, 2014
О чём эта арт-медиация?
Мы рассмотрим несколько наиболее популярных концепций и подходов к интерпретации искусства, и сразу же опробуем их на практике. Главное — не бояться размышлять над вопросами и помнить, что на них нет неправильных ответов.
В силу формата, ограничений по объёму и обширности материала теория искусства и концепции будут даны в очень сжатой и поверхностной форме — этого достаточно для первичного погружения в мир дискурсов искусства, но при желании после медиации будет возможность ознакомиться с полной версией материалов по ссылкам в библиографии.
1. Язык символов
«Искусство — самый экономный и компактный способ хранения и передачи информации»
Что такое символ?
Лотман, литературовед и культуролог, писал о том, что символ — это многослойный элемент, включащий в себя множество смыслов: исторические, мифологические, культурный и личные ассоциации.
Например, средневековые мастера часто использовали символы, чтобы упаковать мысли и сюжеты в изображения. Чтобы «читать» такую живопись, нужно понимать значение символов.
Попробуем рассмотреть картину ниже: что в ней кажется символичным? Какое высказывание тут может быть зашифровано?
Балтасар ван дер Аст, «Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкой», первая половина 17-го века
Расшифровка
А как бы мы могли «прочитать» эту картину, если бы знали значение символов? Сильно ли изменилась изначальная интерпретация?
Обезьянка — подобие человека Фрукты — праздность, богатство => грехопадение Ракушки — очищение и перерождение; внешняя красота и внутренняя пустота Ящерица — аллегория подземного мира, напоминание об искушении; перерождение (регенерирующийся хвост) Сухие ветки — скоротечность жизни => неизбежность смерти
Vanitas, Дэвид Кэхилл, 2009
Как меняются символы?
Некоторые современные художники обращаются к аллегорическим натюрмортам: Дэвид Кэхилл создал серию из 15-и работ в жанре vanitas, главный посыл которого — memento mori («помни о смерти»), а центральный символ — череп. Но он заменил ракушки и фрукты на технику и игрушки.
Нам, как современным людям, эти символы ближе — как мы можем их трактовать? Какие высказывания считываются? Если сравнить их с картиной 17-го века, что можно заметить?
2. Потребление как новая система символов
«Вещи окружают нас не потому, что они нужны нам, а потому что они говорят о нас»
Общество потребления
Согласно концепции Бодрийяра, в современном мире люди потребляют не вещи, а знаки — образы, статусы, бренды. Предметы перестают быть предметами и превращаются в знаки, которые существуют ради социального эффекта, а не ради функции.
Так, Энди Уорхолл «перетащил» банку супа из магазина прямо на стены музея, сделав из продукта знак. Что он значит? Почему повторяется? Если бы мы попробовали представить покупателя этого супа, каким бы он был? Что в этой работе делает её искусством, и согласны ли вы с этим?
Campbell’s Soup Cans, Энди Уорхолл, 1961—1962
Множество знаков
Усложним задачу: попробуем рассмотреть коллажи Эдуардо Паолицци, целиком состоящие из подобных знаков. Что это за знаки? Есть ли между ними смысловые связи или они лишь запечатлевают образ эпохи?
Отдельное внимание стоит уделить человеку в подобных работах вне зависимости от того, изображён ли он на них, как на коллажах Эдуардо Паолоции, или находится «за кадром», как у Энди Уорхолла. Как мы можем охарактеризовать этих людей? Как проходит их день? О чём они думают и мечтают?
Dr. Pepper / Real Gold, Эдуардо Паолоцци, 1948 / 1949
3. Деконструкция образа
«По характеру высказывания искусства — не фактические, но лингвистические»
«Это не трубка»
Именно это написано на картине Рене Магритта «Вероломство образов», хотя изображена, очевидно, трубка. Почему? Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем сформулировать другие, более конкретные.
Чем отличается настощая трубка от написанной? Что в целом означает и/или может означать слово «трубка» или «pipe», как в оригинале?
Вероломство образов, Рене Магритт, 1928—1929
Три формы существования образа
В искусстве часто используются узнаваемые образы — будь то яблоко, Мэрилин Монро или та же трубка. Философ Джозеф Кошут предположил, что образ можно деконструировать образ на: 1. Физический, реально существующий объект 2. Изображение объекта 3. Определение объекта
Его инсталляция наглядно это демонстрирует: есть определение стула, описывающее его форму и функцию, фотография, передающая его внешний вид в деталях и сам стул, который можно использовать по назначению.
Инсталляция «Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965
Интерпретация на стыке образов
Если разложить каждый предмет в работе на эти три составляющих, то мы получим в три раза больше смыслов, которые можно комбинировать — так разрыв между формами образа рождает интерпретацию.
Попробуем применить эту концепцию для интерпретации работы современного художника Владимира Абиха. Мы видим воздушные шары — проанализируем их как комплексный образ:
1. Что такое воздушый шар как предмет? Какими физическими свойствами он обладает?
2. А если взять определение «воздушного шара» — какие ассоциации оно вызывает?
3. Как художник показал шары на своей фотографии?
«Главное не сдуться», Владимир Абих, 2021
4. Идеология
«Идеология действует через то, что кажется нам естественным и само собой разумеющимся»
Формирование нормы
Идеология — это не всегда пропаганда и лозунги. Она может быть встроена в визуальные образы и привычные сюжеты, транслируя определённую норму.
Идеологическое произведение формирует образ «естественного» мира — кто в нём главный, какие эмоции допустимы, какая роль человека в нём подразумевается.
Сравним две работы ниже. Какая идея считывается в каждой картине? Похожи ли эти идеи? Что помогает их увидеть? Какой способ подачи вам кажется более убедительным? Почему?
Советская физкультура, Александра Самохвалова, 1937 / Утро комсомольской стройки, Виктор Григорьев, 1964
Норма ли это?
Искусство может как формировать и утверждать определённую картину мира, так и подвергать её сомнению — это можем проделать и мы в рамках дискуссии.
Рассмотрим картину ниже, на которой изображён художник, пишущий лозунг. Где он находится? Что его окружает? Увлечён ли он тем, что делает, или, напротив, выглядит отстранённым? Что в целом можно сказать о работе — насколько она однозначно читается?
Первый лозунг, Николай Терпсихоров, 1924
Идеология в мелочах
Трансляция нормы может происходить в более мелком масштабе, например, в рамках семьи. Две картины ниже изображают семью в домашней обстановке. На первый взгляд — это запечатлённый момент, но попробуем декомпозировать эти сюжеты.
Какие персонажи изображены, в каких они взаимоотношениях? Кто на картинах «главный», обладающий властью? Что это за сюжет и в какой обстановке он разворачивается? Что здесь считается само собой разумеющимся? Какая социальная идея тут заложена?
Прибыл на каникулы, Фёдор Решетников, 1948 / Свобода от нужды, Норман Роквелл, 1943
5. Контекст
«Мы воспринимаем искусство через инфраструктуру, которая его окружает — каталоги, выставки, комментарии»
Где висит картина?
Важно ли, где находится произведение искусства? Как бы мы относились к «Звёздной ночи» Винсента Ван Гога, если бы она висела в переходе метро? А что произойдёт с рекламным баннером, если его разместить в музее?
Рассмотрим два изображения ниже: что происходит на каждом из них? Кто и зачем создал эти изображения? Как они формируют наше отношение к картине?
Фото картины «Звёздная ночь» (1889) Винсента Ван Гога / Карточка товара на маркетплейсе
Виды контекста
Искусство не находится в вакууме, оно всегда размещено в каком-либо контексте. Философ и искусствовед Борис Гройс выделял 3 вида контекста: 1. Институциональный (музей, галерея) 2. Исторический (эпоха, движение) 3. Медийный (где, как, кем и зачем показано)
Контекст — не просто фон, а часть смысла. Например, если работа выставлена в музее — она автоматически получает статус «искусства», если висит в рекламе — статус уже другой.
Фонтан, Марсель Дюшан, 1968 / Фото Марселя Дюшана с «Фонтаном»
«Фонтан»
Это объект реди-мейда — течения, в котором предметы и тексты, изначально не созданные в художественных целях, становятся предметами искусства. В магазине сантехники это был предмет быта, но в музейном пространстве писсуар с надписью «R.Mutt» (Р. Дурак) стал революцией в искусстве.
Почему это считается искусством? И где оно здесь — сам объект или его существования в стенах музея? Любой ли предмет может стать искусством, если он в музее? А если его оттуда вынести наружу?
6. Смерть автора и свобода интерпретации
«Рождение читателя должно быть оплачено смертью Автора»
Автор умер
Ранее мы часто обращались к идее авторского высказывания, но существуют концепция философа Ролана Барта, согласно которой ни автор, ни его замысел и биография не имеют значения для интерпретации работы
Попробуем разобрать на примере «Крика»: согласно популярный интерпретации, Эдвард Мунк написал эту картину после тревоги, которую он пережил во время наблюдения кроваво-красного заката в Осло.
Произведение искусства — это текст без хозяина, и каждая интерпретация, рождающаяся у зрителя, имеет право на существование. А что чувствуем лично мы? Какие эмоции и ассоциации вызывает у каждого из нас эта работа?
Фрагмент картины «Крик», Эдвард Мунк, 1893
Интерпретация непонятного
Попробуем проделать то же самое с работой «Счастливая семья» — она малоизвестна, сюрреалистична, использует нестандартные образы.
При ответах на вопросы постараемся не думать о том, что хотел сказать автор и правильно ли мы понимаем его задумку, сконцентируемся на свох личных ощущениях и ассоциациях.
Что здесь изображено? Что это за сюжет? Кто эти персонажи? Есть ли между ними какие-то взаимоотношения и если да, то какие? Какие ассоциации у вас вызывает эта работа, что напоминает?
Счастливая семья, Гелий Коржев, 2000
7. Против интерпретации
«Интерпретировать — значит обеднять, иссушать мир ради того, чтобы учредить призрачный мир „смыслов“»
Не интерпретируем!
Писательница Сьюзан Сонтаг критикует привычку «разбирать» произведение на скрытые смыслы и превращать искусство в головоломку, которую нужно разгадать. Чрезмерная интерпретация часто убивает живое воздействие искусства, подменяя непосредственный и эмпирический опыт схемами и теориями.
Попробуем этот подход на безпредметной живописи Марка Ротко, ориентироваться будем только на личные ощущения. Что вы чувствуете? Какие эмоции вызывают у вас эти картины? Какие ассоциации возникают от этих цветов?
Оранжевое, красное, жёлтое / Белый центр, Марк Ротко, 1911
Заключение
Рефлексия
Мы рассмотрели наиболее популярные философские концепции в рамках искусства и попробовали разные подходы к интерпретации произведений.
Что вы почувствовали, когда начали интерпретировать картины самостоятельно? Был ли момент, когда ваше восприятие «перещёлкнуло»? Какая концепция оказалась понятной или полезной?
Обмен опытом
Чья интерпретация сегодня удивила или дополнила вашу? Какие различия в интерпретациях вы заметили в группе? Что изменилось в вашем взгляде на интерпретацию?
Процесс работы Джексона Поллока
Творческие задания
1. Попробуйте выбрать любое произведение искусства и разобрать его с помощью любых понравившихся методов. Можно состредоточиться на одной концепции, а можно попробовать сочетать несколько и посмотреть через разные призмы.
2. Придумайте свой собственный подход к интерпретации искусства и проанализируйте с помощью него любое произведение. От чего вы отталкиваетесь: от своих ощущений, анализа техники автора, поиска логических связей, исследования исторического контекста, личного опыта или чего-то ещё? Если бы вы были философом и теоретиком искусства, в чём бы заключалась ваша концепция?
Источники
«Символ в системе культуры» // Библиотека Янко. URL: https://yanko.lib.ru/books/cultur/lotman_symbol.pdf (дата обращения: 10.11.2025).
«The Consumer Society: Myths and Structures» / Жан Бодрийяр // Monoskop Library. URL: https://monoskop.org/images/d/de/Baudrillard_Jean_The_Consumer_Society_1970.pdf (дата обращения: 11.11.2025).
«Violence and Ideology» / Slavoj Žižek // European Graduate School. URL: https://egs.edu/faculty/slavoj-zizek/articles/violence-and-ideology.pdf (дата обращения: 12.11.2025).
«Motivation and Personality» / Rollo May — Selected Essays // Archive.org. URL: https://archive.org/details/rollo-may-selected-essays (дата обращения: 13.11.2025).
«The Death of the Author» / Roland Barthes // English & Foreign Languages University Archive. URL: https://eflu.ac.in/wp-content/uploads/2020/02/Roland-Barthes_Death-of-the-Author.pdf (дата обращения: 14.11.2025).
«Existentialism and Human Emotions» / Jean-Paul Sartre // Archive.org. URL: https://archive.org/details/existentialism_and_human_emotions_sartre (дата обращения: 15.11.2025).
«Against Interpretation» / Susan Sontag // University of Warwick Digital Library. URL: https://warwick.ac.uk/fac/arts/english/currentstudents/undergraduate/modules/fulllist/first/en122/lecturelist/sontag_against_interpretation.pdf (дата обращения: 16.11.2025).
«Francis Bacon. The Logic of Sensation» / Gilles Deleuze // Monoskop Library. URL: https://monoskop.org/images/b/b5/Deleuze_Gilles_Francis_Bacon_The_Logic_of_Sensation.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
«Art Power» / Борис Гройс // e-flux Library. URL: https://www.e-flux.com/wp-content/uploads/2020/12/Boris-Groys_Art-Power.pdf (дата обращения: 18.11.2025).
«The Work of Art in the Age of Post-Production» / Hito Steyerl // e-flux Journal. URL: https://www.e-flux.com/journal/10/61362/hito-steyerl-the-work-of-art-in-the-age-of-post-production (дата обращения: 19.11.2025).
