Архив, территория и институциональная память: стратегии работы с колониальностью в выставках Rockbund Art Museum
Рубрикатор
Концепция
- «Ху Юнь: Гора Аналог»
- «Шанхайский палимпсест: переинсценировка библиотеки Королевского азиатского общества»
- «Риндон Джонсон: Лучший синтетический ответ»
- «Отель Вань Хай»
- AUUUUDITORIUM
Заключение
Концепция
В настоящем визуальном исследовании рассматриваются механизмы институациональной критики в современном Китае на примере проекта «Сложные географии» (Complex Geographies) в Музее искусств Рокбунд (Rockbund Art Museum) в Шанхае.
В последние десятилетия институциональная критика стала одним из ключевых направлений исследования современного искусства и музейной практики. Традиционно она ассоциируется с художниками и теоретиками, которые рассматривали художественный музей не как нейтральное пространство показа, а как систему власти: систему отбора, классификации, легитимации, исключения и производства культурной ценности. Однако применение этой теоретической модели к Китаю требует контекстуализации.
Колониальное прошлое Китая не сводится к модели прямой территориальной колонизации, характерной для Британской Индии или Французского Индокитая. Начиная с Опиумных войн и системы неравных договоров XIX века, Китай оказался включён в полуколониальный порядок, в котором иностранные державы получили торговые привилегии, экстратерриториальные права, контроль над договорными портами и возможность создавать собственные культурные, научные, миссионерские и образовательные институты. Именно в этой среде складывались политические и экономические формы внешнего влияния, а также особые режимы знания, через которые Китай становился объектом описания, классификации и репрезентации.
Шанхай занимал в этой системе центральное место. Как договорный порт и международный торговый узел, он был пространством пересечения капитала, транспорта, дипломатии, науки, городской модернизации и значительно испытал на себе иностранное присутствие. Однако значение Шанхая для истории колониальности определяется не только его экономической и правовой структурой: здесь формировались институции, которые собирали, каталогизировали и интерпретировали знания о китайской природе, искусстве, языке, этнографии и истории; определяли, что считать знанием о Китае, кто может это знание производить и в каких формах оно становится публичным.
В этом контексте и для нашего исследования особенно важна история Королевского азиатского общества (Royal Asiatic Society, далее — R.A.S.) и Музей искусств Рокбунд (Rockbund Art Museum, далее — RAM), занимающий здание R.A.S. с 2010 года. Через экспедиции, естественнонаучные коллекции, архивы, библиотеку, публичные лекции и научные публикации общество участвовало в создании систематизированного знания о Китае. Такое знание не являлось нейтральным: оно формировало колониальные иерархии видимости. Одни элементы знания подсвечивались и транслировались, а другие умалчивались и оставались на заднем плане. Таким образом бывшее здание RAS выступает одновременно как архитектурный памятник, музейная инфраструктура и материальное свидетельство полуколониального статуса Шанхая. [12][17]
1. Изначальное здание R.A.S., построенное в 1871 г., на том же месте, где сейчас находится RAM. Библиотека, читальный зал и лекционные залы находились на первом этаже, а музей — на втором. Источник: Historic Shanghai
2. Строительство нового здания R.A.S., 1932-1933. Архитектор Джордж Уилсон, архитектурное бюро Palmer & Turner. Источник: Historic Shanghai
В 2024–2025 годах RAM реализовал многолетнюю исследовательскую, выставочную и публичную программу «Сложные географии» (далее — Complex Geographies). Её заявленная цель заключалась в том, чтобы предложить современным художникам переосмыслить колониальное наследие первоначального владельца здания — Королевского Азиатского общества. [10]
Первая часть программы, именуемая «Журнал „Китай“» (China Journal), использует название шанхайского журнала о науке и искусстве, основанного английским ученым-натуралистом Артуром де Карлом Сауэрби и китаистом Джоном Кельвином Фергюсоном. [10]China Journal включала несколько взаимосвязанных выставок и публичных инициатив, среди которых «Ху Юнь: Гора Аналог» (Hu Yun: Mount Analogue, 胡昀：远山), «Шанхайский палимпсест: переинсценировка библиотеки Королевского азиатского общества» (Shanghai Palimpsest: Restaging the R.A.S. Library, 覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆), «Риндон Джонсон: Лучший синтетический ответ», (Rindon Johnson: Best Synthetic Answer, 林顿·约翰逊：最佳合成答案), «Отель Вань Хай» (Wan Hai Hotel, 环海旅社) и AUUUUDITORIUM (讲———堂). Эти проекты обращались к различным аспектам институционального прошлого здания: естественнонаучному музею, библиотеке и архиву, лекционной культуре, океаническим торговым маршрутам, экологии, диаспоре и системам территориального контроля. [10]В названии программы можно увидеть критика на уровне производства знания. Она ставит вопросы: кто исторически получал право документировать Китай, определять его культуру и природу, сохранять его объекты и обращаться к публике от имени экспертного знания?Фото: обложка журнала «Китай» за январь 1923 г. Источник: AbeBooks
Исследование исходит из предположения, что Complex Geographies представляет собой форму институциональной критики, основанной на переосмыслении исторического пространства.
В отличие от моделей, в которых музей критикуется преимущественно извне, RAM осуществляет критику изнутри: сам музей делает собственную архитектуру, архив, историю и режимы знания объектами художественного и кураторского исследования.
В этом отношении RAM можно рассматривать как институцию, которая, пытается превратить колониальное происхождение здания в предмет публичного обсуждения и критической работы.
Цель настоящего исследования — проанализировать, каким образом Rockbund Art Museum в рамках проекта Complex Geographies рефлексирует над собственным колониальным прошлым и превращает его в объект институциональной критики.
Гипотеза исследования заключается том, что Rockbund Art Museum балансирует между необходимостью критики колониальных режимов знания и репрезентации, связанных с историей Royal Asiatic Society и его пространством в Шанхае, и ограничениями институциональной критики в КНР.
Ограничения институциональной критики в КНР
В КНР институции современного искусства не существуют в полностью автономной публичной сфере. Механизмы согласования и ограничения выставок могут быть непрозрачными; исследования отмечают, что на цензурные решения влияют статус институции, место проведения, политический календарь, медийное внимание, а также политически или сексуально чувствительное содержание работ. [3]
Это ограничивает формы критики, которые могут быть институционально осуществимы в Шанхае:
- Колониализм часто обсуждается через историю, экологию, архив, географию и транснациональную теорию.
- Прямая критика современной государственной власти, национализма, территориального управления, этнической политики или политически чувствительных событий сопряжена с большим риском и обычно не проводится.
- Художники и кураторы обращаются к аллегории, косвенным высказываниям.
Это не означает, что такие практики политически бессодержательны. Напротив, политический смысл нередко создаётся через закодированные, косвенные и обходные формы. [20]
Hu Yun: Mount Analogue
胡昀：远山
Экспозиция «Ху Юнь: Гора Аналог» (Hu Yun: Mount Analogue, 胡昀：远山), 2024. Источник: Rockbund Art Museum
«Первая персональная музейная выставка Ху Юня в Китае — Mount Analogue — одновременно является ретроспективой середины творческого пути художника и интервенцией, созданной с учётом специфики выставочного пространства. …
Mount Analogue обращается к изменчивости сложившихся исторических нарративов, отдавая дань материалам, изображениям, голосам и текстам, которым случайным образом удалось избежать процессов накопления, систематизации и категоризации.»
— Rockbund Art Museum [5]
Название выставки взято из незавершённого романа Рене Домаля «Гора Аналог» (Mount Analogue). В романе альпинисты стремятся добраться до некой горы Аналог, где они смогут достичь совершенства. По мнению главных героев на горе живут прозрачные Hollow-Men (пустые люди), это и стало названием одной из ключевых работ выставки. [6] Роман незавершен, как и история интерпретации западного колониализма в Китае.Иллюстрация: обложка романа Рене Домаля «Гора Аналог». Источник: The Paris Review
Ху помещает свое прочтение естественной истории, миссионерских и капиталистических путешествий, колониальной торговли, военно-морской экспансии и циркуляции товаров внутрь инфраструктуры здания R.A.S.Он направляет посетителей через давно не использовавшийся «чёрный ход» бывшего музея, а не через привычный вход RAM, тем самым разрушая ощущение единственного, естественного и авторитетного пути в институциональную историю здания.Помимо альтернативного входа в здание в справочном каталоге к выставке зрителю также предлагается три разных по продолжительности и сложности маршрута по экспозиции. 22 работы распределены по трем этажам и нескольким лестничным проемам, намеренно делая экспозицию нелинейной, условной и зависящей от выбранного зрителем маршрута, в противовес стандартному естественнонаучному музею, где порядок знакомства с экспонатами и их интерпретация определяются институцией. [5][6]
Mount Analogue переворачивает музейную логику, которая традиционно представляет собранные образцы, завершенные документы, четкие и устойчивые категории предметов, и делает акцент на тех материалах, изображениях, голосах и текстах, которые ускользнули от музейной коллекции.Институциональная критика в данной выставке проявляется через то, что художник дестабилизирует способы, которыми музей организует знание — входы, классификации, витрины, архивы и претензии на историческую объективность.Далее рассмотрим одну из работ Ху Юня.
Hollow–Men, 2024
Ху Юнь, Hollow-Men, 2024. Источник: Rockbund Art Museum
Hollow-Men — масштабная архитектурная интервенция в Mount Analogue. Она вмешивается в бывший Музей R.A.S. именно там, где колониальное знание становилось материально и визуально видимым: в витринах для естественноисторических образцов. Работа делает аппарат исторического показа нестабильным и проблематичным. [6]Инсталляция состоит из высоких чёрных сетчатых полотен, ниспадающих с верхнего этажа через балконы в нижние выставочные уровни. Они занимают центральную пустоту здания и одновременно закрывают оригинальные витрины R.A.S. для образцов.Масштаб имеет решающее значение: работа превышает границы отдельного объекта и действует как пространственная преграда. Зритель может видеть её с разных этажей и под разными углами, что акцентирует внимание на наличии разных точек зрения относительно одного и того же предмета.
Ху Юнь, Hollow-Men, 2024. Источник: Rockbund Art Museum
Черные сетчатые полотна создают завесу над витринами. Витрина — ключевой способ показа экспонатов в естественноисторическом музее. Она превращает собранные фрагменты окружающего мира в упорядоченное доказательство определенной точки зрения: образцы разделяются, именуются, сохраняются, сравниваются и становятся доступными для научного и публичного осмотра. В контексте R.A.S. эта система была частью колониального института, производившего знание о Китае и природе через сбор и классификацию.Закрывая витрины, Ху не просто скрывает их содержимое. Он делает видимой обычно незаметную институциональную работу витрин: они формируют точку зрения и устанавливают, что вообще может считаться объектом, образцом или знанием. Однако, материал перегородок — это полупрозрачная сетка, из-за чего возникает частичная видимость. Можно это интерпретировать как-то, что колониальный аппарат остаётся физически присутствующим, но его претензия на прозрачное, упорядоченное и исчерпывающее знание подрывается.
История в этой стране постоянно перелистывает страницы. Вы просто не знаете, как по-настоящему осмыслить это и как с этим взаимодействовать. Та историческая перспектива, с которой работают Ху и другие китайские художники, непосредственно связана с осмыслением этих перемен.
