Влияние контркультуры 60-х на визуальный язык афиш Милтона Глейзера
Введение
Благодаря музыке, ЛСД, цветам в волосах и отказу от жёстких иерархий контркультура в Америке 1960-х не просто выступала против системы, но и бросала вызов традиционным представлениям. Милтон Глейзер — дизайнер, который никогда не был хиппи, но смог умело воплотить энергию движения Flower Power и психоделические впечатления в профессиональную визуальную форму, — оказался в эпицентре этого культурного взрыва.
Цель данного исследования: продемонстрировать, как контркультура 1960-х годов повлияла на коммерческий графический дизайн и как Глейзер превратил его в универсальную систему форм, где хаотичное на первый взгляд становится гармоничным.
Концепция
Тема была выбрана из-за уникального положения Милтона Глейзера в американском графическом дизайне во второй половине 20-го века. Он продюсировал в разгар контркультурного взрыва 1960-х годов, когда движение хиппи, сексуальная революция, антивоенные демонстрации и музыкальный бум были сосредоточены в Нью-Йорке. Однако Глейзер так и не стал настоящим воплощением калифорнийской психоделики в духе Уэса Уилсона или Виктора Москосо. Его произведения неизменно отличаются легкой иронией, интеллектуальной отстраненностью и безупречной профессиональной точностью. Он является идеальным объектом для изучения из-за этой двойственности, замечательного сочетания свободы контркультуры со строгой дисциплиной формы. В частности, на концертных и рекламных плакатах мы можем наблюдать, как концепции силы цветов, расширения сознания и отказа от корпоративных норм незаметно, но неуклонно проникают в коммерческий дизайн. Отбор материалов основан исключительно на тематических и хронологических критериях. Представлены только работы конца 1960-х — начала 1970-х годов, когда контркультура оказала особенно сильное влияние на музыкальную культуру и выставочную практику. К ним относятся новогодние открытки для киностудий, концертные афиши, обложки журналов и рекламные плакаты независимых лейблов. Постепенное погружение в визуальный язык лежит в основе рубрикации. Сначала появляются общие символы свободы и прорыва. Затем мы переходим к более сложным композиционным методам, таким как оптические иллюзии, скрытые изображения, наложение изображений и повторное использование наших собственных компонентов. Визуальные компоненты собраны в единую, связную историю, которая демонстрирует попытку проследить, как концепции контркультуры 1960-х годов проникли в коммерческий графический дизайн и превратились в универсальную дисциплину формы, где хаос уступает место гармонии.
«Есть три реакции на дизайн — да, нет и вау! Цель — вау!» Alfred D. Posters by Milton Glaser // Denver Art Museum. 25.11.2020
Главный вопрос исследования заключается в том, насколько контркультура 1960-х (отказ от жестких иерархий, стремление к единству человека и природы и расширение восприятия с помощью цвета и формы) проникла в профессиональный язык концертных плакатов Глейзера, сохранив при этом сдержанность и иронию. Теория проста. Глейзер не подражал контркультуре напрямую и не передавал ее характерные черты. Психоделический опыт превратился из хаоса в новую дисциплину формы, когда он перевел ее энергию на универсальный визуальный язык. Методы Милтона Глейзера — это настоящие визуальные метафоры для раскрепощения восприятия. Сохраняя техническую изощренность и чувство меры, он даже использовал их в коммерческих заказах. Таким образом, его контркультурный импульс перерос в неподвластный времени графический стиль, который остается актуальным и по сей день; он лаконичен и постоянно опережает свое время.
Poppy Records Poster, Milton Glaser, 1969
Монолит из серого бетона смело прорезан ярким алым маком с черной сердцевиной. Хотя композиция построена вокруг жесткой центральной оси, трещина в камне проходит сбоку и кажется почти живой. Лепестки цветка плоские, графичные, и кажется, что их вырезали ножницами, а не пытались изобразить реалистично. Слоган молодого лейбла гласит: «новая музыка буквально разрушает старую индустрию». По иронии судьбы, позже Глейзер вспоминал, что Poppy быстро приобрела один из тех самых «монолитов», против которых они выступали. Пророчество сбылось быстрее, чем кто-либо ожидал.
Poppy Gives Thanks, Milton Glaser, 1968
Причудливая индейка на красновато-оранжевом фоне с лепестками мака вместо перьев. Контраст между строгим шрифтом Neo-Futura и его почти корпоративным внешним видом делает шутку еще более забавной. Концерт в Карнеги-холле в канун Дня благодарения стоимостью 2,50 доллара — это пример чистой контркультуры: любой, у кого есть время посидеть, должен иметь возможность наслаждаться качественной музыкой.
Mahalia Jackson (Poster for an Easter Sunday concert at Lincoln Center, New York), Milton Glaser, 1967
Силуэт великой госпел-певицы на фоне семи широких радужных полос. Каждая полоса несёт своё слово в шрифте Baby Teeth, буквы улыбаются, зубчатые, живые. В волосах Махалии яркие цветы, прямое эхо Flower Power. Две версии афиши существуют специально: поставишь рядом, и радуга замыкается в кольцо. 1968 год, год убийства Мартина Лютера Кинга, год расовых бунтов, и вот этот тихий знак примирения чёрной духовности и белой молодёжи.
Floating Pear, Milton Glaser, 1968
На неоново-зеленом фоне груша парит в пустоте, создавая аккуратную геометрическую тень. Намек на Магритта очевиден, но цвет и свечение — чисто психоделические. Как и сознание под воздействием ЛСД, этот фрукт не связан ни с землей, ни с законами физики. Прием 1960-х годов стал фирменным стилем Глейзера, и позже он использовал ту же композицию для плаката своей ретроспективы в Помпиду.
Art Deco exhibition poster, Milton Glaser, 1971
Шахматная арка, ступенчатые формы зиккурата, острые шевроны и приглушенная цветовая гамма — все это, по-видимому, является прямой отсылкой к ар-деко 1920-х годов. Однако этот цвет не статичен и не представлен отдельными кубиками. Непрерывный, плавный переход от изумрудного к оранжевому и лимонному достигается с помощью технологии раздельного нанесения, которая позволяет краскам, нанесенным бок о бок на один валик, смешиваться непосредственно во время печати. Глейзер намеренно отказывается от полного контроля над результатом, позволяя процессу и случайности играть определенную роль в создании образа. Получается невероятный синтез: благодаря сосредоточенности на потоке восприятия и стиранию жестких границ строгая геометрия ар-деко неожиданно приобретает органичность и глубину, близкие к эстетике конца 1960-х годов. На офсетной машине был напечатан весь плакат всего за два тиража. Как любил говорить Глейзер: «Just enough is more». (Alfred D. Posters by Milton Glaser // Denver Art Museum. 25.11.2020.)
Art Deco exhibition poster, Milton Glaser, 1971 (фрагмент)
Надпись ART DECO состоит из букв, наложенных друг на друга со сдвигом. Глейзер усилил overlapping letterforms до оптической вибрации. Контуры дрожат, глаз переключается между слоями. В начале 1970-х такой эффект передавал многослойность восприятия, характерную для культуры предыдущего десятилетия.
Print Magazine Cover (трёхмерная конструкция из элементов Art Deco), Milton Glaser, начало 1970-х
Вырезав фрагменты своего плаката в стиле ар-деко, Глейзер собрал трехмерную бумажную конструкцию, осветил ее снизу и сфотографировал. Плоский принт превратился в пространственный объект. Из-за техники «cannibalization» было трудно отличить скульптуру от графического листа. Это действие продолжало рассуждения конца 1960-х, когда различия между медиа и размерами стирались, и начала 1970-х.
Bach Poster, Milton Glaser, 1970
В центре находится дерево и голова Баха в парике и воротничке. Исламский узор ковра образует фон, который превращается в декорацию эпохи Возрождения. Поверхность состоит из орнаментов, перспективных линий и наложенных друг на друга кругов. Пик интереса американской молодежи к восточной философии пришелся на 1970 год. Глейзер сочинил пьесу с многочисленными стратегиями и незаметными сочетаниями.
Bach Poster, Milton Glaser, 1970 (фрагменты)
Крона дерева повторяет форму парика Баха, ствол повторяет воротник-жабо. Два образа существуют в одной линии. Глейзер фиксировал, что зрители замечают совмещение не сразу. Открытие происходило при повторных просмотрах.
Page of Nudes, Milton Glaser, 1962
Девять обнаженных тел цвета сепии, каждое в рамке и в разрезе, образуют сетку. Поскольку фигуры расположены квадратами, получается общий узор из линий и теней. Глейзер превратил тело в элемент визуального потока в контексте сексуальной революции конца 1960-х, когда зритель собирает целое из частей и испытывает на себе множество взглядов. Когда коммерческий дизайн использует хаос форм для создания новой гармонии, это отражает расширение восприятия.
Bach Poster, Milton Glaser, около 1971
Дорога ведет к пейзажу эпохи Возрождения, вдохновленному Пьеро делла Франческа, а дерево посередине напоминает человеческое ухо. Орнаменты придают дороге глубину, а красная линия дороги контрастирует с зелеными холмами. Объединяя слух и зрение в единую композицию, Глейзер создает синестетический плакат, который позволяет зрителю визуализировать музыку. Это было продолжение контркультурных идей начала 1970-х: машинный дизайн обеспечивает такое же расширение восприятия, как и психоделический трип, но при этом гармоничен и доступен для всех.
Bob Dylan (Greatest Hits insert poster), Milton Glaser, 1967
Разноцветные волны волос Дилана ниспадают с его головы, создавая черный профиль на белом фоне. В нижней части надписи DYLAN использован шрифт Baby Teeth, на котором изображены характерные «зубы», которые, как кажется, улыбаются и вибрируют. Для постера было приобретено шесть миллионов пластинок, которые впоследствии стали самым популярным визуальным элементом поколения. Глейзер наполнил стандартный конверт альбома энергией, которую молодые люди искали на концертах и фестивалях. Миллионы американских семей теперь внедряют контркультуру в свою повседневную жизнь благодаря коммерческому распространению.
Give Earth a Chance, Milton Glaser, 1970
Мы не видим стену справа; земля находится в подвешенном состоянии. Стены и потолок украшены голубыми звездами, справа видна луна, а пол покрыт ковром, похожим на траву, с зелеными полосками. За плакатом — бескрайний космос и, скорее всего, яркое солнце. В год проведения первого Дня Земли Глейзер переосмыслил известную антивоенную фразу Леннона и Ито «GIVE PEACE a Chance». Комната — это созданный человеком мир, в котором видна Луна, но Земля закрыта. Это говорит о том, что космос и мир природы намного больше, чем наши стены. Глазировщик печатного станка освобождает саму планету, в то время как контркультура 1960-х годов учила, как освободить тело и разум от рамок. Коммерческий плакат превратился в сдержанный, но ясный призыв позволить Земле быть самой собой.
Aretha Franklin at Philharmonic Hall, Milton Glaser, 1968
Силуэт Ареты в профиль. Её волосы нарисованы яркими цветными блоками: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый. Каждый блок слегка смещён относительно другого, отчего причёска кажется объёмной и вибрирующей. Надпись ARETHA выполнена крупными буквами Baby Teeth, которые выглядят одновременно детскими и мощными. 1968 год. Арету только что провозгласили королевой соула, а страна переживает трагедию убийства Мартина Лютера Кинга. Глейзер берёт радужную палитру, уже опробованную в афише Махалии, и превращает её в волосы Ареты. Чёрная женщина получает самый яркий цветовой взрыв того времени, который раньше ассоциировался с Flower Power белой молодёжи. Коммерческая афиша становится актом уважения и солидарности: волосы из цветных блоков символизируют многослойность культуры, которую Америка пытается собрать заново.
Simon & Garfunkel in Concert, Milton Glaser, 1967
Толстые объемные буквы, выполненные шрифтом Baby Fat, образуют фигуры Пола и Арта, которые стоят на крошечном пьедестале. Кажется, что их фигуры были созданы с помощью типографики. Это оказывается беззаботной шуткой: слова состоят из людей, а люди состоят из слов. На дворе 1967 год. Глейзер играет, в то время как другие дизайнеры бомбардируют полотно цветом и вибрацией. Он воплощает увлечение контркультуры семантическими сдвигами в визуальный каламбур. Трюк решается улыбкой зрителя, которая расширяет сознание. Концертная афиша превращается в хитроумную загадку. Буква и человек объединяются в единое целое.
Thelonious Monk Underground, Milton Glaser, 1968
В комнате с гранатами и американским флагом монах в партизанском берете сидит за пианино с автоматом в руках. Глейзер использовал обложку альбома для создания уличного плаката, на котором джаз изображается как подпольная форма сопротивления. В 1968 году бизнес-заказ стал неизбежным политическим жестом, а абсурд и юмор превратились в оружие.
Nina Simone at Town Hall, Milton Glaser, 1969
Африканские узоры наложены на платье Нины и на ее силуэт на этом портрете. Взгляд прикован к зрителю. Глейзер дал визуальный голос женщине, которая пела о страданиях и достоинстве чернокожих в Америке. Афиша концерта превратилась в символ красоты и силы.
Hugh Masekela at Philharmonic Hall, Milton Glaser, 1967
На фоне симметричных ступенчатых зигзагов выделяется черный силуэт трубача. Одежда Масекелы украшена африканскими орнаментами тех же оттенков, такими как полосы, цветы и геометрические узоры на груди и рукавах. Верхняя часть — зеленая, а нижняя — ярко-красная. Труба, как и оружие, опущена. Внизу указаны местоположение и дата, а вверху большими белыми буквами написано «HUGH MASEKELA». Сейчас 1967 год. Хью Масекела недавно спасся от апартеида в Южной Африке, и его популярная песня «Grazing in the Grass» в настоящее время звучит по всей территории Соединенных Штатов. Глейзер поместил африканские мотивы в строгую геометрию. Флаги многих африканских стран окрашены в красный и зеленый цвета. Филармонический концерт становится политическим заявлением: музыка — это борьба, украшение — это гордость. Контркультурный интерес к «другим» культурам приобретает четкую и яркую форму, а рекламный плакат становится наглядной декларацией солидарности с антиколониальным движением. Труба Масекелы на бумаге звучит так же громко, как и вживую.
The Russian Tea Room Welcomes the Newport Jazz Festival, Milton Glaser, 1971
Черные силуэты саксофониста и казака выделяются на фоне градиента оранжевых и зеленых полос с шахматным рисунком внизу. Когда казак наливает водку прямо в саксофон музыканта, это выглядит нелепой шуткой в чистом виде. Буквы немного «танцуют», но надпись понятна. На дворе 1971 год. Знаменитый ресторан Russian Tea Room заказал Глейзеру плакат, когда Ньюпортский джазовый фестиваль переехал в Нью-Йорк. Одним забавным жестом он смешал американский джаз с русской водкой. Мы научились смеяться над границами и стереотипами контркультуры 1960-х годов, и Глейзер воплощает это на бумаге, превращая коммерческую рекламу ресторана в визуальную шутку о смешении культур.
Christmas Elf Greeting Card, Milton Glaser, конец 1960-х
Под ярким снегом танцует счастливый эльф, одетый в красное и зеленое. Рисунок нарисован акварельными точками, которые сливаются вместе, создавая ощущение движения и счастья. Надпись внизу многократно повторяет пожелание Счастливого Рождества. Конец 1960-х годов. Глейзер часто создавал новогодние открытки для клиентов и друзей. Здесь он использует цветные вкрапления, чтобы традиционное Рождество выглядело более светлым и слегка психоделическим. Даже семейный праздник пропитан контркультурной любовью к ярким цветам и движению, превращая коммерческую открытку в маленький праздник свободы формы.
Заключение
Милтон Глейзер не был обычным дизайнером-хиппи. Он не создавал постеры рок-групп в психоделическом стиле и не жил в коммунах. Однако именно в этом его сильная сторона. Он превратился в связующее звено между суровой сферой коммерческого дизайна и хаотичной энергией контркультуры. Он взял элементы 1960-х годов, такие как вибрация цвета, перекрытие планов и отказ от линейной иерархии, и превратил их в профессиональный инструмент, который работает даже в нестандартных проектах. «Just enough is more» — вот как Глейзер сохранял контроль и иронию (Alfred D. Posters by Milton Glaser // Denver Art Museum. 25.11.2020). В этом заключается полный парадокс его вклада. Он сделал контркультуру устойчивой, очистив ее от случайного шума и оставив только чистую энергию, способную изменить внешний вид. Несмотря на то, что 1960-е годы прошли, наметанный глаз Глейзера все еще способен уловить тонкие связи, плавные оттенки и естественные формы. Это настоящее наследие графического дизайна Flower Power.
Glaser M. Milton Glaser. Graphic Design. New York: Abrams, 1973. 111 p.
Alfred D. Posters by Milton Glaser // Denver Art Museum. 25.11.2020. URL: https://www.denverartmuseum.org/en/blog/posters-milton-glaser (дата обращения: 15.11.2025).
Милтон Глейзер: дизайнер, который создал «I ♥ NY» // Posta-Magazine. 2020. URL: https://posta-magazine.ru/article/milton-glaser/ (дата обращения: 15.11.2025).
Milton Glaser quotes // My Modern Met. URL: https://mymodernmet.com/milton-glaser-quotes/ (дата обращения: 15.11.2025).
Glaser M. Graphic Design [Электронный ресурс]. Internet Archive. URL: https://archive.org/details/graphicdesign0000milt/page/60/mode/2up (дата обращения: 15.11.2025).
Lupton E., Miller J. A. Design, writing, research: writing on graphic design [Электронный ресурс]. Internet Archive. URL: https://archive.org/details/designwritingres0000lupt/page/4/mode/2up (дата обращения: 15.11.2025).
Poppy Records Poster, Milton Glaser, 1969 URL: https://www.miltonglaser.com/the-work/c:posters/756/poppy-records-from-poppy-with-love/ (дата обращения 15.11.2025)
Poppy Gives Thanks, Milton Glaser, 1968 URL: https://www.denverartmuseum.org/en/blog/posters-milton-glaser (дата обращения 15.11.2025)
Mahalia Jackson (Poster for an Easter Sunday concert at Lincoln Center, New York), Milton Glaser, 1967 URL: https://www.moma.org/collection/works/6462 (дата обращения 15.11.2025)
Floating Pear, Milton Glaser, 1968 URL: https://www.denverartmuseum.org/en/object/1991.508 (дата обращения 15.11.2025)
Art Deco exhibition poster, Milton Glaser, 1971 URL: https://fontsinuse.com/uses/52734/art-deco-exhibition-poster-finch-college-muse (дата обращения 15.11.2025)
Art Deco exhibition poster, Milton Glaser, 1971 (фрагмент) URL: https://fontsinuse.com/uses/52734/art-deco-exhibition-poster-finch-college-muse (дата обращения 15.11.2025)
Print Magazine Cover (трёхмерная конструкция из элементов Art Deco), Milton Glaser, начало 1970-х URL: https://archive.org/details/graphicdesign0000milt/page/18/mode/2up (дата обращения 15.11.2025)
Bach Poster, Milton Glaser, 1970 URL: https://biblioklept.org/2015/09/16/bach-milton-glaser/ (дата обращения 15.11.2025)
Bach Poster, Milton Glaser, 1970 (фрагменты) URL: https://biblioklept.org/2015/09/16/bach-milton-glaser/ (дата обращения 15.11.2025)
Page of Nudes, Milton Glaser, 1962 URL: https://www.facebook.com/mepaintsmepaintsme/posts/milton-glaser-12-nudes-1962/683304257781614/ (дата обращения 15.11.2025)
Bach Poster, Milton Glaser, около 1971 URL: https://museu.ms/collection/object/294052/national-academy-of-recording-artssciences (дата обращения 15.11.2025)
Bob Dylan (Greatest Hits insert poster), Milton Glaser, 1967 URL: https://www.miltonglaser.com/the-work/c:posters/444/columbia-records-poster-for-bob-dylans-greatest-hits-1967/ (дата обращения 15.11.2025)
Give Earth a Chance, Milton Glaser, 1970 URL: https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artwork/give-earth-chance (дата обращения 15.11.2025)
Aretha Franklin at Philharmonic Hall, Milton Glaser, 1968 URL: https://www.frieze.com/article/aretha-franklin-honoured-national-portrait-gallery-milton-glaser-work (дата обращения 15.11.2025)
Simon & Garfunkel in Concert, Milton Glaser, 1967 URL: https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artwork/simon-garfunkel-philharmonic-hall (дата обращения 15.11.2025)
Thelonious Monk Underground, Milton Glaser, 1968 URL: https://www.reddit.com/r/Jazz/comments/7ufcd2/i_think_monks_underground_has_one_of_the_best/#lightbox (дата обращения 15.11.2025)
Nina Simone at Town Hall, Milton Glaser, 1969 URL: https://www.miltonglaser.com/the-work/324/tomato-records-nina-simone/ (дата обращения 15.11.2025)
Hugh Masekela at Philharmonic Hall, Milton Glaser, 1967 URL: https://fontsinuse.com/uses/19955/hugh-masekela-at-lincoln-center-philharmonic- (дата обращения 15.11.2025)
The Russian Tea Room Welcomes the Newport Jazz Festival, Milton Glaser, 1971 URL: https://fontsinuse.com/uses/34056/the-russian-tea-room-welcomes-the-newport-jaz (дата обращения 15.11.2025)
Christmas Elf Greeting Card, Milton Glaser, конец 1960-х URL: https://archive.org/details/graphicdesign0000milt/page/54/mode/2up (дата обращения 15.11.2025)
