Франсиско Гойя: от королевского портретиста до свидетеля безумия».
Автопортрет (1795 год) и Автопортрет (1824 год)
Рубрикация
- Концепция
- Ранний период: художник при дворе
- «Капричос» как диагноз социального безумия.
- «Бедствия войны» как свидетельство ужаса.
- «Мрачные картины» как итог эволюции.
- Заключение
- Библиография и источники
Концепция
Франсиско Гойя был художником, который застал великий перелом в истории Европы. Он начинал как блестящий и успешный придворный живописец, показывающий в своих работах идеалы «старого порядка», и прошел путь до создателя мрачных, пронзительных картин, отражающих ужас войны, социальное безумие и глубины человеческой натуры. Именно это сильное изменение художественного языка и мироощущения мастера отражает суть моего визуального исследования.
Актуальность темы заключается в том, что Гойя, по сути, становится «первым современным художником», смещая фокус с внешнего и декоративного на внутреннее и психологическое. Его творчество показывает нам, как искусство становится инструментом личного высказывания, философского осмысления и социальной критики. Изучение этой эволюции позволяет лучше понять не только исторический контекст эпохи Просвещения, романтизма, но и истоки многих тем и приемов, ставших популярными в искусстве XX и XXI веков.
«Поклонение имени Бога» 1772 г.
Ввиду специфики темы методологически работа опирается на сравнительный анализ как на один из ключевых методов. Материал для визуального анализа будет отбираться по хронологически-тематическому принципу, чтобы наглядно продемонстрировать эволюцию творчества Гойи.
Основой для отбора материала для моего визуального исследования послужили интернет-источники (Википедия, официальные сайты музеев, онлайн галереи), которые помогли мне проанализировать картины Гойи в хронологическом порядке. Это позволило выявить последовательное изменение его стиля — от изящных картонов для шпалер к мрачным фрескам «Дома Глухого». Я отбирала самые знаковые работы каждого периода, которые хорошо демонстрируют эту эволюцию: парадные портреты, офорты «Капричос», картины, посвященные войне, и «Чёрные картины».
Принцип рубрикации визуального исследования основан на хронологии. Сначала я рассматриваю становление Гойи как художника при дворе в разделе «Ранний период: художник при дворе». В следующих разделах, посвящённых ключевым этапам его творчества («„Капричос“ как диагноз социального безумия», «Бедствия войны» как свидетельство ужаса», «Мрачные картины» как итог эволюции»), я проанализировала самые значимые для исследования работы, выявила изменения в темах и художественном языке и сделала необходимые выводы о его пути от придворного портретиста до свидетеля безумия.
Анализ текстовых источников был важен для анализа сюжета и символики его картин, особенно таких сложных серий, как «Капричос» и «Бедствия войны». Основными текстовыми источниками были статьи из научных журналов, Википедии, а также книга об истории искусств, которые помогли мне интерпретировать визуальный материал и подтвердить свои наблюдения.
Творчество Франсиско Гойи — это просто путь «от света к тьме», или это что-то более сложное? Какую трансформацию на самом деле пережил его художественный язык, и можно ли найти первые признаки будущего «безумия» в его «рациональных» ранних работах? Именно эти вопросы послужили отправной точкой для данного визуального исследования.
Мне стало интересно, что на самом деле скрывается за таким резким изменением стиля — был ли это резкий разрыв с прошлым или закономерный внутренний путь художника. Моя гипотеза состоит в том, что знаменитая эволюция Гойи — это постепенное проявление того, что было заложено в нём изначально. Я предполагаю, что даже в самых парадных и официальных работах, написанных по заказу двора, уже скрывался тот самый «свидетель безумия». Его личная трагедия (глухота) и трагедия его страны (оккупация и война) не создали нового Гойю, а лишь усилили его художественный характер — критичность, интерес к гротеску, внимание к темным сторонам человеческой натуры. Таким образом, его путь — это не путь «от одного к другому», а путь «изнутри наружу».
Ранний период: художник при дворе
Это период успеха, признания и блеска. Гойя — превосходный творец, мастер света и цвета, любимец аристократии. Но, несмотря на то, что многие из картин данного периода должны были украшать королевские дворцы и представлять сцены из народной жизни, художник уже там вносит элементы социального наблюдения и сатиры.
Ниже представлены картины художника, созданные как эскизы для гобеленов, которые предназначались для Королевской мануфактуры «Санта-Барбара». Они служили украшением королевских дворцов и аристократических интерьеров. Эти гобелены были очень популярны в Испании XVIII века и отражали сцены из народной жизни, игры, праздники и бытовые сюжеты, создавая атмосферу жизнерадостности и колорита.
«Зонтик» 1777 г. и «Мальчики собирают фрукты» 1778 г.
«Соломенный манекен» 1791–1792 гг. и «Пикник» 1776 г.
Ниже находится картина «Свадьба», можно увидеть, что это произведение, в котором не только присутствует уникальный художественный стиль мастера и особенности той эпохи, но и его социальные наблюдения.
«Свадьба» 1791–1792 гг.
Как мне кажется, на данной картине нас встречает не радостный праздник, а напряженная сцена. Мы видим, что взгляд невесты опущен вниз, что можно интерпретировать не как скромность, а как ее внутреннее отсутствие. Также заметна разобщенность гостей, они не объединены общей радостью, а разбиты на мелкие группы, занятые сплетнями, флиртом и другими своими делами. Праздник — лишь формальный повод, а не настоящее переживание. Таким образом, Гойя показывает, что брак исполняется, но эмоциональный контакт между людьми отсутствует.
«Семья Карла IV» 1801 г.
Перед нами знаменитый семейный портрет семьи Карла IV. Фраза поэта-романтика Теофиля Готье, о том что, на данном полотне он видит не королевскую семью, а «булочника с женой, получивших крупный выигрыш в лотерею», широко описывает данную картину.
Гойя изобразил всех членов семью максимально честно. Рассмотрим несколько участников данного портрета, чтобы лучше это понять. Король Карл IV (в центре) изображен с орденом Золотого руна на груди, но его поза неуклюжа, а выражение лица самодовольное. Он выглядит как манекен, на который нацепили королевские лоскута. Мария Луиза Пармская (слева от центра)-настоящий центр власти. Она стоит впереди мужа, ее поза властна, а лицо выражает жесткость и волю. Ее фигура также изображена без прикрас, на мой взгляд, она выглядит почти карикатурно. Также слева в тени мы видим фигуру самого Франсиско Гойи. Можно подумать, что, изображая себя в темноте, художник занимает позицию критикующего наблюдателя. Он словно смотрит на семью со стороны, фиксируя их сущность.
Таким образом, «Портрет семьи Карла IV» — это не просто красивое произведение, а честная и безжалостная демонстрация королевской семьи. Художник тонко показал внутреннюю пустоту, глупость и духовное убожество правящей династии.
«Капричос» как диагноз социального безумия.
Период создания серии офортов «Капричос» (1797–1799) стал поворотным в творчестве Франсиско Гойи. Поводом стала тяжелая болезнь, приведшая к глухоте. Она изолировала его от внешнего мира и обострила внутреннее зрение.
«Капричос» — это серия из 80 офортов, в которых Гойя сатирически показывает пороки и безумия испанского общества конца XVIII века. Используя язык гротеска и аллегории, художник критикует религиозные обычаи, суеверия, социальное неравенство, коррупцию и аморальность общества.
Далее под каждой плиткой изображений будет комментарии офортов самого автора.
№ 23 «Из той пыли…» и № 4 «Маменькин сынок» 1797–1799 гг.
№ 23: «Безобразие! С такой порядочной женщиной, которая за гроши всем оказывала услуги, такой усердной, такой полезной — и так обойтись! Безобразие!»[Цит. по: 2, № 23]
№ 4: «Небрежное воспитание, потворство и баловство делают детей капризными, упрямыми, заносчивыми, жадными, ленивыми и несносными. Вырастая, они становятся недорослями. Таков и этот маменькин сынок.»[Цит. по: 2, № 4]
№ 38«Брависсимо!» и № 44«Тонко прядут» 1797–1799 гг.
№ 38: «Если для понимания довольно иметь длинные уши, то лучшего ценителя не найти; но как бы он не стал хлопать тому, что совсем плохо звучит.»[Цит. по: 2, № 38]
№ 44: «Сырьё для пряжи — дети.» [Цит. по: 2, № 44]
№ 48«Доносчики» и № 49«Маленькие домовые» 1797–1799 гг.
№ 48: «Из всех видов нечисти наушники — самые противные и в то же время самые несведущие в колдовском искусстве.»[Цит. по: 2, № 48]
№ 49: «А вот совсем другой народец. Весёлые, резвые и услужливые; немножко лакомки и охотники до шалостей; но всё-таки это славные человечки.»[Цит. по: 2, № 49]
№ 69«Поддувает» и № 34«Их одолевает сон» 1797–1799 гг.
№ 69: «Наверное, в прошлую ночь был богатый улов младенцев. Готовится знатный пир. Приятного аппетита!»[Цит. по: 2, № 69]
№ 34: «Не надо будить их. Быть может, это единственное утешение несчастных.»[Цит. по: 2, № 34]
«Капричос» показывает, что мрачные темы войны и безумия в позднем творчестве Гойи появились не случайно. Художник уже в этих офортах доказывает, что чудовища, рождающиеся в человеческом сознании, не просто существуют, но и вредят обществу.
«Бедствия войны» как свидетельство ужаса.
В 1808 году Наполеон Бонапарт вторгся в Испанию, что привело к длительному и кровопролитному конфликту — Пиренейским войнам. Это была жестокая партизанская война, сопровождавшаяся голодом, болезнями и зверствами с обеих сторон. Гойя был свидетелем этих ужасов, находясь в Мадриде, и вдохновился на создание серии гравюр «Бедствия войны». Произведения этой коллекции показывают хаос, смерть и страдание, их можно разделить на три части. Первые 47 офортов посвящены жестокости боевых действий, они показывают ужасы войны через призму отдельных трагедий солдат и мирных жителей. Следующие гравюры (48-64) описывают страдания мирного населения, ввиду голода, охватившего Мадрид в 1811–1812 годах. Завершающие 17 гравюр выражают разочарование либеральных кругов политикой Бурбонов, отменивших Конституцию 1812 года.
Работы 1 части серии:
№ 9 « Они не хотят» 1810–1820 гг.
Солдат пытается совершить насилие над бедной девушкой и не замечает защитницу с ножом.
№ 38 « Варвары» 1810–1820 гг.
Расстрел беззащитного человека, привязанного к столбу.
№ 36 « Также неизвестно» 1810–1820 гг.
Довольный солдат, сидящий вразвалку, наблюдает за повешенным.
Работы 2 части серии:
№ 50 «Несчастная мать!» 1810–1820 гг.
Умирающая от голода женщина и ее невинная страдающая дочь.
№ 57 «Здоровые и больные!» 1810–1820 гг.
Два тела — одно из них кажется здоровым и сильным, а другое — больным и измученным, что показывает жестокую реальность и разрушительные последствия войны для человеческого организма.
№ 60 «Никого, кто бы им помог» 1810–1820 гг.
Склон холма, три мёртвые женщины, неподалёку одинокая фигура, оплакивающая их. Композиция акцентирует внимание на безысходности и одиночестве жертв войны.
Работы 3 части серии:
№ 75 «Фиглярство шарлатана» 1810–1820 гг.
На этой гравюре изображён шарлатан, как аллегорический персонаж, который использует обман и лицемерие в обществе, пострадавшем от войны и её последствий.
№ 79 «Правда умерла» 1810–1820 гг.
Умирающая женщина с обнажённой грудью аллегорически символизирует Испанию, правду или испанскую Конституцию.
№ 81 «Жестокое чудовище» 1810–1820 гг.
Страшное чудовище — аллегория жестокости и насилия, которые сопровождают военные конфликты.
Подводя итог, «Бедствия войны» — это сильнейшее в истории искусств высказывание против насилия, жестокости и бесчеловечности.
«Мрачные картины» как итог эволюции.
«Мрачные картины» — это финальная и самая загадочная серия картин в творчестве Франсиско Гойи. Они не были написаны на заказ и даже не предназначались для публичного показа. Гойя написал их маслом прямо на стенах своего загородного дома «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого») между 1819 и 1823 годами. Эти работы не имеют названий, данные им были присвоены позже исследователями и музеями.
«Два старика едят суп» 1819–1823 гг.
На полотне мы видим двух стариков за трапезой. Их лица, освещенные резким, но не ярким светом, кажутся масками, воплощающими два образа старости: один — ещё что-то требующий от жизни, второй — уже полностью погрузившийся в себя и своё одиночество. Картина передаёт атмосферу размышления, покоя и усталости, отражая тему старости и человеческой судьбы. В ней заметно внимание Гойи к психологической глубине персонажей, а также размышления о жизни и времени.
«Фестиваль в Сан-Исидро» 1819–1823 гг.
«Шабаш ведьм» 1819–1823 гг.
Картина погружает нас в мрачную атмосферу колдовского обряда. Композиция построена вокруг группы человеческих фигур, сидящих в темноте. Их позы напряжены, а лица искажены гримасами, выражающими страх, покорность и внимание. Это произведение, на мой взгляд, можно интерпретировать, как внутреннее состояние мира и человека, погрузившегося в пучину безумия и отчаяния
«Сатурн пожирающий сына» и «Юдифь и Олоферн» 1819–1823 гг.
Картина «Сатурн пожирающий сына» изображает римского бога Сатурна, который пожирал всех своих детей сразу после их рождения, так как опасался предсказания о том, что один из них его свергнет. Гойя изображает не просто миф, а первобытную человеческую эмоцию — панический страх перед будущим, который доводит до безумия и заставляет уничтожать то, что любишь больше всего.
«Паломничество к источнику Сан-Исидро» 1819–1823 гг.
«Асмодей» 1819–1823 гг.
Мы видим, что все произведения этой серии объединены атмосферой тревоги, отчаяния, социального и личного кризиса. «Мрачные картины» являются переходом от более реалистического и сатирического стиля Гойи к глубоко психологическому, экспрессивному и символическому. В них также можно разглядеть черты модернизма, например, использование резких контрастов света и тени, искажение форм персонажей, отсутствие четкого сюжета и психологический смысл.
Заключение
Подводя итог, это исследование показало, что Гойя на самом деле не стал другим человеком. Он всегда был очень внимательным и честным наблюдателем, который видел все недостатки и глупости в людях. Изначально, когда он был придворным художником, он не мог говорить об этом прямо, но даже в его парадных портретах Гойя уже показывал правду об участниках его картин.
Позже, в серии «Капричос», он смог высказаться еще обширней, показывая нам лицемерие, суеверия и социальную несправедливость.
Личные и национальные трагедии не изменили его, а лишь усилили изначальный художественный стиль. Сначала он изображал всё то ужасное, что есть в людях скорее как фантазию («Капричос»), потом — как правду войны («Бедствия войны»), а в конце — как самое главное, что он хотел сказать о жизни («Мрачные картины»).
Таким образом, путь Гойи — это путь «изнутри наружу», а его искусство — мощный инструмент для смелого личного высказывания и философских размышлений, это и делает его первым современным художником.
Король Испании Карл IV и его семья // artchive URL:https://artchive.ru/franciscogoya/works/372474~Korol'_Ispanii_Karl_IV_i_ego_sem’ja (дата обращения: 15.11.2025)
Статья «Капричос» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%BE%D1%81 (дата обращения: 10.11.2025)
Статья «Гойя, Франсиско» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE(дата обращения: 10.11.2025)
Статья «Бедствия войны» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B(дата обращения: 15.11.2025)
франсиско гойя: художник между безмолвием и бурей // ArtplayMedia URL: https://artplaymedia.ru/blog/fransisko-goyya (дата обращения: 18.11.2025).
История искусств: просто о важном: [стили, направления и течения] / Аксёнова Алина. — Москва: Эксмо, 2023. — 208 с. : ил. — (Level One. Новый уровень знаний).
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/682/content_Autorretrato_de_Goya__1795_.jpg (дата обращения 10.11.2025)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/688/content_D04333.jpg (дата обращения 10.11.2025)
3.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Adoration_of_the_Name_of_God_by_Goya.jpg/960px-Adoration_of_the_Name_of_God_by_Goya.jpg(дата обращения 10.11.2025)
4.https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/186314481.jpeg(дата обращения 10.11.2025)
5.https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/408/7997063@2x.webp (дата обращения 10.11.2025)
6.https://gallerix.ru/pic/G/383254267/1761866548.jpeg(дата обращения 10.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/545842659/N/2049767880/(дата обращения 10.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/G/383254267/195937252.jpeg(дата обращения 10.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/101183035.jpeg(дата обращения 10.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Aquellos_polvos.jpg/330px-Aquellos_polvos.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/El_de_la_Rollona.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/%C2%A1Brav%C3%ADsimo%21.jpg/330px-%C2%A1Brav%C3%ADsimo%21.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Hilan_delgado.jpg/330px-Hilan_delgado.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Soplones.jpg/330px-Soplones.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Duendecitos.jpg/330px-Duendecitos.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Linda_maestra.jpg/330px-Linda_maestra.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Buen_viaje.jpg/330px-Buen_viaje.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Sopla.jpg/330px-Sopla.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Las_rinde_el_sue%C3%B1o.jpg/330px-Las_rinde_el_sue%C3%B1o.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2F2bg0NcV7MCJtjm6NisFHFL0ySECgw5QZMNlWnfh4mJ_BIlnew6og-bVx6oLca3rS.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600(дата обращения 16.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2F2bg0NcV7MCJtjm6NisFHFJb7rcasQOo9ZZhrY0TjZUb512L4CKQIKYmSX3WyD5OR.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 16.11.2025)
https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2F2bg0NcV7MCJtjm6NisFHFLBqPtKA7ZfyVR_L-3gNJr_FyeJrgafeH79FlFBZbbgx.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/834/209709.webp (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/2e2/209892.webp (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c85/209924.webp (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/db5/209821.webp (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/6ca/209720.webp (дата обращения 16.11.2025)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/309084~Dva_starika_za_edoj#show-work://309084 (дата обращения 18.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/dbb/344539.webp (дата обращения 18.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/66077028.jpeg (дата обращения 18.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/302112688.jpeg (дата обращения 18.11.2025)
https://gallerix.ru/fullpic/5f784047414efe76a615bfd4b2a36fc0/ (дата обращения 18.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/800118458.jpeg (дата обращения 18.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/_UNK/545842659/1229355260.jpeg (дата обращения 18.11.2025)
