Снятие с креста: образы скорби у ван дер Вейдена и Рубенса
Фрагмент картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
РУБРИКАТОР
Концепция — Композиция — Тело Христа — Эмоции — Зритель и глубина Вывод Библиография Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Сюжет «Снятия с креста» — один из наиболее выразительных визуальных мотивов христианской иконографии, где соединяются одновременно богословский, эмоциональный и человеческий уровни переживания Страстей Христовых.
Картина Рафаэля Санти «Снятие с креста», 1507, Галерея Боргезе (Рим)
В разных художественных традициях этот сюжет обретает различные формы, демонстрируя изменения в восприятии скорби, страдания и телесности. Именно через этот эпизод можно особенно ясно проследить, как в европейской культуре менялось отношение к телу Христа, роли свидетелей трагедии и способам выражения траура.
Картина Мабюза (Яна Госсарта) «Снятие с креста», ок. 1520–1525, Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Западноевропейская традиция XV века, ярким примером которой является Рогир ван дер Вейден, стремится к подчеркнутой психологичности образов и к передаче индивидуального переживания утраты. Его «Снятие с креста» строится по принципу эмоциональной симметрии: обмякшее тело Марии, повторяющей позу мёртвого Христа, создает визуальный ритм, в котором скорбь становится универсальным состоянием человека перед лицом божественного страдания. Каждая фигура у ван дер Вейдена — не отвлечённый символ, а отдельный носитель эмоционального содержания.
Жесты рук, напряжение складок одежды, изменение линий тел — всё превращается в выразительный язык, фиксирующий момент человеческой трагедии. Зритель вовлекается в эту сцену не как сторонний наблюдатель, но как участник ритуала скорби, чье внимание направлено на конкретные человеческие эмоции, воплощенные в телесности.
Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
Барочная традиция XVII века, представленная в «Снятии с креста» Питера Пауля Рубенса, предлагает иной подход — динамичный, насыщенный энергией движения и экспрессивной драматичностью. Рубенс сознательно усиливает тектонику композиции, превращая фигуры в мощный поток взаимосвязанных жестов, где каждый участник сцены выполняет не только богословскую, но и эмоциональную функцию. Это не статичное свидетельствование, а напряжённое действие: масса тела Христа ощущается физически, движения несущих его людей становятся пластическим выражением коллективного траура. Цветовая палитра, вибрация света и тени, динамические диагонали композиции создают эффект театрального пространства, где скорбь разворачивается как живой, чувственно насыщенный процесс.
П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Различие между фламандской раннеренессансной и барочной интерпретациями сюжета проявляется не только в стилистике, но и в понимании самого акта траура. Для ван дер Вейдена важно психологическое состояние каждого персонажа: скорбь — это личный кризис, в котором человеческое сопереживание становится ключом к осмыслению сакрального. Для Рубенса скорбь — это активное коллективное переживание, в котором физическое воплощение жеста становятся главным средством выражения духовной истины. Обе традиции сходятся в одном: тело Христа становится центром визуальной и богословской логики, но способы его трактовки радикально различаются.
В этом визуальном исследовании я хочу провести анализ того, как ранняя нидерландская (на примере ван дер Вейдена) и барочная фламандская (на примере Рубенса) традиции по-разному интерпретируют сюжет «Снятия с креста» и по-разному визуализируют скорбь. Объектом анализа станут особенности композиционного построения, характер работы с телом и жестом, степень эмоционального акцента и те визуальные стратегии, посредством которых зрителю предлагается определённый способ соотнесения себя с изображённой скорбью.
Такое сравнение позволит выявить, что различия между двумя традициями не сводятся к стилю или технике — они отражают два принципиально разных способа мыслить о человеческом страдании, о природе траура и о том, как визуальное искусство фиксирует встречу человеческого и божественного в момент предельной утраты.
КОМПОЗИЦИЯ
Фрагменты картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
У Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» (ок. 1435, Прадо) выглядит так, будто время остановилось в точке максимальной боли. Фигуры словно подвешены в воздухе, каждая линия их тел вписана в строгий визуальный ритм. Христос и Мария повторяют друг друга в единой дуге обмякшего тела — эта рифма становится не просто художественным приёмом, а символом единства их страдания.
Фрагмент картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
Фрагмент картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
У Рубенса в антверпенском «Снятии с креста» (1612–1614) всё наоборот — сцена будто вырывается за рамки картины. Белое полотно, на котором спускают тело Христа, вспыхивает как прожектор, разрезая темноту. Диагонали фигур создают напряжение, которое зритель буквально ощущает кожей: это не икона, а театральная драма, снятая в один мощный барочный кадр.
Фрагмент картины П. П. Рубенса «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Разница фундаментальна: у ван дер Вейдена трагедия выдержана, как тихий плач, у Рубенса она вспыхивает, как вздох толпы при виде гибели героя.
ТЕЛО ХРИСТА
Ван дер Вейден показывает Христа почти невесомым. Его фигура в «Снятии с креста» напоминает фарфоровую статуэтку: тонкие пальцы, бледная кожа, отсутствие мышечной массы — всё это подчёркивает сверхчеловеческий, почти ангельский аспект его природы. Христос здесь — символ страдания, а не конкретная личность в физическом проявлении.
Сравнение фрагментов картин: Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид), и П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Рубенс идёт по другому пути. Его Христос в антверпенской композиции тяжёлый, массивный, ощутимый. Помощники буквально напрягают мышцы, удерживая его вес. Тело пронизано следами казни, синяками, ощущается натяжение кожи. Это «истинное» тело, к которому можно прикоснуться — оно земное, мёртвое, и от этого ещё более трагичное.
Сравнение фрагментов картин: Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид), и П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Смерть у ван дер Вейдена — это идея, а у Рубенса — факт, один художник говорит о страдании языком символов, другой — языком плоти.
ЭМОЦИИ
Фрагмент картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
У ван дер Вейдена жесты похожи на замершие восклицания. Мария Магдалина в «Снятии с креста» сжимает руки в строгом, почти скульптурном жесте молитвы — в нём нет истерики, только глубокая внутренняя боль. Лица персонажей не кричат; они «плачут внутрь». Это скорбь, которая не разрывает человека, а медленно и бесконечно его точит.
Фрагмент картины П. П. Рубенса «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
У Рубенса же эмоции кипят. Магдалина прижимается лицом к ногам Христа, её тело в движении, волосы растрёпаны — она буквально захвачена горем. Мысленные крики, резкие жесты, напряжённые мышцы — всё в композиции Антверпена говорит о чувстве, которое невозможно удержать.
Сравнение фрагментов картин: Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид), и П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Именно здесь видно, как меняется сама европейская чувствительность: от тихой северной молитвы — к барочному взрыву эмоций.
ЗРИТЕЛЬ И ГЛУБИНА
Фрагменты картины Р. ван дер Вейдена «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид)
Ван дер Вейден строит «Снятие с креста» так, будто зритель стоит перед алтарём. Он не врывается в сцену — он вступает в тишину. Фигуры расположены фронтально, пространство плоское, фон лишён глубины — всё это создаёт эффект священного знака, оберегающего дистанцию. Зритель созерцает скорбь как таинство.
Фрагменты картины П. П. Рубенса «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
У Рубенса всё иначе. Он словно хватает зрителя за руку и тянет его в самую гущу события. Масса тел, свет, диагонали — всё направлено к тому, кто стоит перед картиной. В антверпенской версии кажется, что тело Христа вот-вот опустят прямо тебе в руки. Это не созерцание — это участие, сопереживание, эмоциональный обвал.
Сравнение фрагментов картин: Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид), и П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Так два художника формируют две разные модели траура: тихую, внутреннюю — и открытую, почти коллективную.
ВЫВОД
Сравнение «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена и Питера Пауля Рубенса показывает, как один и тот же сюжет может воплощать разные представления о скорби и человеческом страдании. Ван дер Вейден создаёт тихую, сосредоточенную трагедию: его композиция замерла во времени, жесты сдержанны, а тело Христа кажется невесомым, почти неземным. Это скорбь, переживаемая внутренне, в тишине.
Сравнение фрагментов картин: Р. ван дер Вейден «Снятие с креста», ок. 1435, Музей Прадо (Мадрид), и П. П. Рубенс «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен)
Рубенс, напротив, превращает сцену в мощный эмоциональный поток. Его Христос тяжёл, материален; фигуры движутся, напряжены, их жесты полны энергии. Барочный траур — это взрыв чувства, в который зритель вовлекается буквально физически.
Разные художественные языки формируют разные модели переживания: северная — созерцательную и молитвенную, южная — динамичную и экспрессивную. Но обе стремятся к одному — передать глубину человеческой боли и сделать зрителя свидетелем момента, в котором человеческое страдание соприкасается с божественной тайной.
Фрагмент картины П. П. Рубенса «Снятие с креста», 1612–1614, Собор Антверпена (Антверпен).
Campbell L. Van der Weyden. URL: https://archive.org/details/vanderweyden0000camp_x3g4 (дата обращения: 16.11.2025).
Сакральное пространство в нидерландской живописи XV века (на материале работ Робера Кампена и Рогира ван дер Вейдена) // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sakralnoe-prostranstvo-v-niderlandskoy-zhivopisi-xv-veka-na-materiale-rabot-robera-kampena-i-rogira-van-der-veydena(дата обращения: 16.11.2025).
Лазарев В. Н. История византийской живописи. URL: https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=29 (дата обращения: 16.11.2025).
Гомбрих Э. Х. История искусства. URL: https://art.mosolymp.ru/upload/files/Gombrikh_Istoria_iskusstva.pdf (дата обращения: 16.11.2025).
Gallerix. Питер Пауль Рубенс — биография и творчество. URL: https://gallerix.ru/read/pieter-paul-rubens/ (дата обращения: 16.11.2025).
Arzamas. Разбор одного шедевра: «Снятие с креста» Рубенса. URL: https://arzamas.academy/mag/844-rubens (дата обращения: 16.11.2025).
Музеи мира. «Снятие с креста», Рогир ван дер Вейден — описание картины. URL: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/247-snyatie-s-kresta-rogir-van-der-veyden.html (дата обращения: 16.11.2025).
Gallerix. Хранилище изображений. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1873902523/N/1046163511/ (дата обращения: 16.11.2025).
Rubens — галерея произведений // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/album/Rubens/pic/glrx-416818237 (дата обращения: 16.11.2025).
Описание картин. Описание картины Рафаэля Санти «Снятие с креста». URL: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-rafaelya-santi-snyatie-s-kresta/ (дата обращения: 16.11.2025).
Wikipedia. Снятие с креста (картина Мабюза). URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Снятие_с_креста_(картина_Мабюза) (дата обращения: 16.11.2025).
