«Подростковая суета» в американском комиксе
Рубрикатор
1. Концепция 2. Жанр «Coming of age» 3. «Love and Rockets» братья Эрнандес (1981) 4. «Black hole» Чарльз Бёрнс (1995) 5. «Ghost world» Даниэль Клоуз (1997) 6. «Blankets» Крейг Томпсон (2003) 7. «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006) 8. Заключение
Концепция
Американский комикс давно вышел за рамки супергероического повествования и превратился в полноценный медиум для исследования сложных эмоциональных и социально-культурных состояний. С конца XX века внутри него активно развивается направление, связанное с изображением взросления — жанр «Coming of Age», который обращается к проблемам становления личности, кризисам самоощущения и первым жизненным столкновениям подростка с самим собой и окружающим миром. Именно в рамках этого жанра формируется особый феномен, который можно условно назвать «подростковой суетой» — состоянием тревожного, колеблющегося, неустойчивого существования, типичного для переходного возраста.
Американские графические романы конца XX — начала XXI века — «Black Hole» Чарльза Бёрнса, «Ghost World» Даниэла Клоуза, «Love and Rockets» братьев Эрнандес и «Blankets» Крейга Томпсона — создают широкий спектр визуальных моделей взросления. Они фундаментально различаются жанрово и стилистически, но объединены обращением к внутреннему миру подростка, наполненному метаниями, тревогами, противоречивыми желаниями и ощущением собственной «недоделанности».
Комикс оказывается особенно чувствительным к подростковому состоянию, потому что визуальная фиксация мгновения — позы, взгляда, пустой комнаты, неловкого тела — работает сильнее, чем любая вербальная формулировка. Визуальный образ способен передать неровность, неуверенность, скованность, которые словесно очень тяжело описать.
В американском комиксе «подростковость» проявляется как напряжение между телом и сознанием, между желанием принадлежать и стремлением к индивидуальности, между страхом быть замеченным и страхом остаться незамеченным. Это состояние нестабильности — не столько сюжетное, сколько визуальное. Комикс показывает взросление не через динамику и большие события, а через то, что обычно ускользает: неловкие диалоги, молчание, визуальную «пустоту», отрешённый взгляд в окно, минимальные изменения в теле.
Сегодня «Coming of Age» — один из самых жизненно важных и художественно значимых жанров в комиксе, продолжающий эволюционировать и находить новые голоса и истории. Он стал не просто жанром, но способом говорить — о памяти, о теле, о поисках себя, о страхах и надеждах, которые формируют личность. И тем самым доказал, что история становления — одна из тех форм, в которых графическое искусство раскрывается наиболее полно.
Моя авторская гипотеза основана на том, что репрезентация взросления в американском комиксе может визуально и тематически кардинально отличаться, так как каждая история каждого автора, в большинстве случаев, немного, но автобиографична. История может быть как рефлексия пережитых чувств, опыта или травмы так и просто фантазийным рассказом о бурной энергии подростков. Главная задача автора для такого жанра в комиксе — это найти отклик в молодом поколении и дать ему понять, что некоторые тревоги могут быть не частными случаями, а общими для всех.
В своем исследовании я рассмотрю зарождение такого жанра как «Coming of Age» на котором основывается почти любой комикс о взрослении, расскажу про работы, которые используют данную тематику для раскрытия темы. Также, проведу визуальный анализ комиксов, где уникально и по-своему отображается подростковая жизнь.
Жанр «Coming of age»
Фрагмент комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Американский комикс прошёл долгий путь прежде, чем научился говорить о взрослении. Сегодня «Coming of Age» считается очень привычным и обыденным для независимого графического романа, но его появление стало результатом многолетней борьбы за право рассказывать о сложной, психологической, личной жизни.
Жанр «Coming of Age» («становление», «взросление») — один из центральных для современного авторского и независимого комикса США. Этот жанр вырос не из супергероики, а из постепенного освобождения комикса от коммерческих и возрастных ограничений, благодаря чему авторы смогли начать рассказывать личные, интимные истории.
В первой половине XX века американский комикс в массовом сознании был продуктом для детей, развлекательным журналом, медиа, где преобладали приключения, юмор, криминал или супергерои. Образы подростков, конечно, существовали (например, Archie Comics), но они были типизированными и комедийными, без глубокой психологической окраски.
Вообще, тематика взросления считалась «слишком серьёзной», и подростковая психология не воспринималась как материал для графических историй. А издатели ориентировались на цензуру и массовые продажи.
Фрагменты из комикса «Арчи» Тома ДеФалко и Тима Кеннеди (1960)
Интересно, но рождение «Coming of Age» начинается с ограничения. В 1954 году в США был введён «Комикс-кодекс», фактически запрещавший изображение сексуальности, травмы, социальной критики. Это задушило многие жанры (хоррор, криминал), но создало запрос на более «мягкие», человечные сюжеты. А самое главное, что начала формироваться потребность на истории, которые могли сказать больше о внутреннем мире человека, чем о войне супергероя с очередным злодеем.
Настоящий перелом произошёл в 1960–1970-е, когда подросло поколение художников, отказавшихся подчиняться строгим правилам издателей. Андеграундный комикс (underground comix) стал пространством свободы (название «Comix» с буквой «X» на конце — это знак их неформальной, «взрослой» принадлежности, отличающий их от мейнстримных комиксов). Роберт Крамб, Джастин Грин, Гилберт Шелтон. и другие авторы впервые обращаются к себе, к собственной биографии и к тем переживаниям, которые не помещались в традиционный комикс. Впервые возникают автобиографические комиксы, исповедальные формы и истории о личном опыте, включая подростковый. Эта эпоха делает большой шаг к тому, чтобы комикс начал говорить «от первого лица» и «о реальной жизни». Ключевым произведением называют «Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary» Джастина Грина (1972) — первый большой автобиографический комикс, который открывает путь к тому, чтобы взросление стало художественной темой.
Фрагменты комикса «Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary» Джастина Грина (1972)
Обложки для «Zap comix» Роберта Крамба и «It Aint Me Babe» Трины Роббинс
В 1980-е на этой основе возникает независимый комикс или авторский графический роман. Это эпоха, когда комикс начинает претендовать на литературность, на глубину, на право стоять рядом с прозой и кино. Работы братьев Эрнандес, Дэниела Клоуза, Чарльза Бёрнса, становятся доказательством того, что графическая история может быть сложной, взрослой и художественно амбициозной. В «Love and Rockets» взросление предстает в живом, противоречивом свете. Эрнандесы впервые показывают подростков как персонажей, чья внутренняя жизнь требует такой же глубины, как внешние события.
Обложка и фрагмент из комикса «Маус» Арта Шпигельмана (1972)
Обложка и фрагмент из комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
1990-е — время расцвета инди-комикса. На фоне гранжа, DIY-культуры и феминистских движений появляются работы, где подростковая жизнь — это центральная тема. Появляется «Ghost World» Клоуза — бесконечно тихая, но болезненно точная история о девушках, застрявших в скучном пригороде, где ничто не меняется. «Black Hole» Бёрнса придаёт подростковым страхам плоть и форму, превращая их в мутации — явные, нелепые, пугающие, как любые внутренние перемены в возрасте, когда тело и сознание неконтролируемо меняется.
К началу 2000-х «Coming of Age» окончательно «укрепляется». Он становится жанром, который читают в университетах, который получает премии, рассматривается как форма художественного высказывания о личности в современном обществе.
«Love and Rockets» братья Эрнандес (1981)
Обложки комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
«Love and Rockets» — легендарная серия комиксов, созданная братьями Гилбертом, Джейме и Марио Эрнандесами, которая с 1981 года определяет стандарты альтернативного комикса. Серия прославилась глубокими историями о взрослении, идентичности, любви, латиноамериканском опыте и феминизме, а также уникальным визуальным стилем и влиянием на целое поколение авторов. Это развитие, происходящее в пространстве, переполненном музыкой, любовью, сексом, политикой, субкультурами и бесконечными влияниями.
Братья создали два параллельных мира, каждый из которых исследует взросление через свое видение. Локас (Джейме) где действие происходит в вымышленном калифорнийском городке Хопперс. Эта сюжетная линия рассказывает о жизни молодых панков, акцентируя внимание на подруг Мэгги и Хопи, как они превращаются из бунтующих подростков в сложных взрослых. И Паломар (Гилберта) — сюжет развивается в выдуманной латиноамериканской деревне, где переплетаются прошлое и настоящее, смешивая мелодраму, политику и мифы.
Фрагменты из комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Фрагмент из комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Стиль Джейме — это чистые, резкие линии, идеально передающие бурные эмоции. Его персонажи взрослеют на фоне панк-рока, формируя свои личности на определенной субкультуре. Для них музыка это способ выражения своего гнева, скуки и желание свободы. Развитие героинь — это череда бесконечных болезненных любовных треугольников, сложной женской дружбы, драк и поиска своего места. Они постоянно совершают ошибки, влюбляются не в тех людей, ссорятся и мирятся.
Обложки комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Фрагменты из комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Стиль Гилберта более грубый, «статичный», мрачный. Он смешивает бытовые драмы с элементами хоррора, мифа и сюрреализма. Развитие его героинь (таких как Луба) неотделимо от истории самой деревни, ее насилия, страстей, суеверий. Все это становится не просто личным чувством, а частью общей болью сообщества.
Фрагменты из комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Обложки комикса «Love and Rockets» братьев Эрнандес (1981)
Эрнандесы создают мир, где суета — это не что-то негативное, а нормальное состояние жизни, её ритм. Всё постоянно бурлит, конфликтует, превращается, и персонажам приходится существовать в этом непрерывном движении, которое одновременно вдохновляет и сбивает с ног. Персонажи стареют в реальном времени. Мы видим, как их переживания трансформируется во взрослые кризисы, как их мечты сталкиваются с реальностью.
«Black hole» Чарльз Бёрнс (1995)
Обложки комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Если представить подростковый пубертатный период не как чувство, а как физическое состояние, то «Black Hole» — это его самая честная интерпретация. Бёрнс берет все страхи и тревоги переходного возраста и превращает их в буквальный, заразный вирус.
Действие происходит в пригороде Сиэтла в середине 1970-х годов. Группа подростков сталкивается с распространением загадочной венерической болезни, которую они называют «жук» (the bug). Болезнь вызывает у каждого из них уникальные физические мутации: у кого-то на шее появляется рот, у кого-то — хвост или меняется кожа. Эти изменения становятся видимым знаком инаковости, отчуждающим заражённых от общества и даже от самих себя. Комикс построен нелинейно: повествование ведётся от лица нескольких персонажей и перемежается флешбэками, снами и галлюцинациями.
Главные герои, Кит и Крис, проходят через внутренние и внешние трансформации, сталкиваются с одиночеством, страхом, поиском идентичности и первой любовью.
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Герои буквально носят свои «грехи» и страхи на теле. Прыщ, хвост, шелушащаяся кожа — это видимый знак их стыда, который невозможно скрыть. Они становятся изгоями, что идеально передает чувство подросткового одиночества.
Сексуальность изображена не как романтика, а как нечто опасное, грязное и калечащее. Первый опыт не приносит облегчения, а навсегда меняет тебя, отмечая телом. Это визуализация страха перед последствиями, перед ЗППП и перед самой интенсивностью взрослеющего тела.
Любой недостаток внешности в подростковом возрасте может восприниматься как «уродство». Бёрнс доводит это до абсолюта: для всех герой может быть абсолютно нормальным, но в своем восприятии он — «монстр».
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Герои не понимают, кем они становятся, куда идут, что чувствуют. Их тела меняются непредсказуемо, но ничуть не более непредсказуемо, чем их эмоции, симпатии или страхи. Бёрнс передаёт это через чередование сновидений, галлюцинаций, фрагментарного повествования. Всё это создаёт ощущение, будто взросление — это череда временных туманностей, когда границы между реальным и фантастическим становятся размытыми.
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Кроме того, «Black Hole» показывает потребность молодых ребят одновременно прятаться и выставляться напоказ. Герои скрывают свои «мутации», но в то же время их заболевшее тело становится частью их самоопределения. Это период, когда хочется исчезнуть и одновременно быть увиденным, когда стыд и желание внимания — два полюса одного переживания. «Подростки-мутанты», сбежавшие от общества, создают свое «убежище» в лесу. Они ненавидят свои изъяны, но только среди себе подобных могут быть поняты. Однако и здесь кипят свои интриги, жестокость и иерархия, показывая, что от себя не убежишь нигде.
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
Бёрнс использует технику «высокого контраста» с густыми, черными тенями и чистейшей идеальной линией. Его графика отсылает к комиксам ужасов 1950-х, что создаёт для комикса более тревожную атмосферу.
Фрагменты из комикса «Black hole» Чарльза Бёрнса (1995)
«Ghost world» Даниэль Клоуз (1997)
Фрагмент из фильма «Ghost world» Терри Цвигофф (2001)
История разворачивается летом после окончания школы. Эннид и Ребекка проводят время в бесцельных прогулках, обсуждениях окружающих, поисках развлечений и попытках разобраться в себе и друг друге. Их дружба постепенно меняется: героини сталкиваются с взрослением, разочарованием, страхом перед будущим и неизбежным расставанием.
Эннид и Ребекка — две девушки, застрявшие между подростковостью и взрослостью. Они не живут, а «коллекционируют впечатления» о безвкусице и абсурде окружающей действительности.
Их жизнь протекает в американском пригороде, который Кловес показывает как пространство аномальной нормальности. Здесь всё одинаково, однообразно, стерильно. Взгляд Эннид постоянно падает то на гротескные вывески, то на уродливые памятники, странных прохожих. Мир наполнен «призраками» — людьми и явлениями, которые застряли в прошлом и не нашли себе места в настоящем. Девушки и сами чувствуют себя такими же.
Обложка и фрагмент из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Фрагменты из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Ментальное состояние героинь проявляется прежде всего в их иронии. Сарказм в комиксе работает как защитный механизм, потому что девушки не знают, как иначе взаимодействовать с миром. Ирония позволяет им удерживать дистанцию, но одновременно лишает возможности искренне чувствовать. Беспокойство Энид и Ребекки выражается не в истериках, а в их едком, бесконечном диалоге. Это их способ дистанцироваться от пугающей реальности взрослой жизни.
Главная проблема девочек, неспособность действовать, вызвана чрезмерным анализом и страхом стать такими же «продавшимися», как все. Поступление в колледж, поиск работы, серьезные отношения — все это кажется им частью сценария, в котором они не хотят участвовать. Они придумывают себе врагов и абсурдные миссии, чтобы придать своей жизни хоть какой-то смысл. Но эта игра лишь сильнее затягивает их в апатию.
Фрагменты из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Эннид — это воплощение чего-то непримиримого и творчекого. Она пытается сохранить свою «уникальность» любой ценой — через эпатажный внешний вид, интерес к маргинальной культуре и отрицание мейнстрима. Ее суета — это активный, но бессмысленный поиск аутентичности в мире. Она боится, что взросление убьет в ней все живое. А Ребекка — олицетворение прагматичности. Она пытается играть по правилам, ищет работу, снимает квартиру, но осознает, что эта «взрослая» жизнь так же пуста и нелепа. Ее беспокойство — это тихий ужас перед банальностью существования, страх, что за стенами квартиры ее ждет лишь одиночество.
Их дружба, которая является центром комикса, начинает трещать по швам именно потому, что их способы справляться с реальностью расходятся. Эннид хочет «сбежать», Ребекка пытается «приспособиться». Но оба пути ведут девочек в тупик.
Фрагменты из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Фрагменты из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
Минималистичная, стилизованная графика с чистыми линиями и приглушённой одноцветной палитрой. Стиль отсылает к рекламной иллюстрации 1950-х и газетным стрипам, создавая атмосферу ностальгии и меланхолии.
«Ghost World» — это не история о том, как трудно стать взрослым. Это история о том, как трудно захотеть им стать. Финал комикса, в котором Эннид садится в автобус может быть хорошей метафорой, как жест ухода, жест движения, но без ясного направления.
Фрагменты из комикса «Ghost world» Даниэля Клоуза (1997)
«Blankets» Крейг Томпсон (2003)
Фрагмент из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Если в предыдущих комиксах «подростковость» социальна или телесна, то в «Blankets» она более «духовна». Это очень честная и прямолинейная автобиографичная история, рассказанная через собственное восприятие взросления в сельской местности Висконсина среди снежных пейзажей. Это рассказ Крейга о его отношениях с младшим братом, о первой любви и переосмыслении религии, насилии и травмы.
Волнения здесь возникают из разрыва между личным внутренним опытом и внешними ожиданиями. От Крейга требуется быть послушным, чистым, правильным, но внутри развиваются сомнения, тяга к свободе, пробуждение сексуальности, жажда творчества, потребность быть любимым. Его страсть к рисованию сталкивается с осуждением со стороны родителей и церкви, видящих в этом что-то запретное, неправильное. Ведь искусство для него — это единственный путь к эскапизму, где Крейг может быть собой, где его внутренний хаос обретает форму. Подросток нуждается в потребности выразить себя, когда слов ещё нет, а чувства слишком велики.
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Особое место в «Blankets» занимает первая любовь — отношения Крейга и Рейны, (девушку, которую Томпсон встречает в христианском лагере). В отличие от других комиксов о взрослении, автор показывает не разрушение, а, скорее, хрупкость. Любовь ребят — это пространство, в котором тревожность и волнение превращается в нежный трепет. Крейг боготворит ее, изображает в ауре святости и ангельского очарования, что отражает его романтизированное видение.
Но именно в этой хрупкости и заключается боль взросления: первую любовь почти невозможно удержать. Рейна принадлежит своему миру, а Крейг — своему, и их чувства становятся временным убежищем от реальности, но не её заменой.
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Со временем Крейг сомневается в религиозных догмах, в правилах, вложенных в него с детства. Тревога здесь — это смущение и стыд за собственные желания, попытка примирить духовную чистоту с телесностью, потребность в свободе с чувством вины. Томпсон изображает эти переживания с невероятной честностью: герой не бунтует ярко, не спорит, не ломает себя через силу. Он медленно выходит из своей оболочки, удивляясь, что «мир не рухнул», когда он перестал соответствовать ему.
Фрагмент из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Крейг проходит через поиск «собственного Бога.» Не слепая вера, а мучительная и искренняя попытка найти личное, настоящее чудо в мире. Он борется между «телом и духом»: открытие своей сексуальности, которое в религиозном контексте окрашено чувством «грязного вожделения». Любовь к Рейне — это и духовный восторг, и физическое влечение, и Крейг не может их разделить.
Томпсон пытается создать, а не разрушить. Через некоторые попытки уничтожения значимых для него вещей, хранящие в себе нежелательные воспоминания, Крейг все-таки приходит к творчеству. Комикс, который мы читаем, — это прямое доказательство того, что его мучительный поиск привел к созданию чего-то прекрасного.
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Автор невероятно умело использует графику, чтобы сделать внутреннее состояние героя зримым. От экспрессионистских, дрожащих, жёстких, угловатых линий в тревожных моментах до нежных, тонких, плавных, детальных (особенно когда изображает Рейну).
Бескрайние заснеженные пейзажи Висконсина как главная метафора «одеял». Крейг чувствует себя крошечным и потерянным в этом огромном белом пространстве. Снег одновременно символизирует и укрытие (как одеяло), и холодное одиночество.
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Фрагменты из комикса «Blankets» Крейга Томпсона (2003)
Со временем священное для Крейга расширяется, включая искусство, как способ создания смысла. Это произведение затрагивает темы, знакомые многим: от сомнений в собственных убеждениях и зарождения страстей до существования в условиях полной неопределённости. Это интимный портрет взросления, где каждая страница дышит искренностью и уязвимостью.
«American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
«American Born Chinese» — один из сильнейших комиксов XXI века, потому что он показывает «подростковость» в её культурном, расовом измерении. Джин Люэ Янг создаёт историю, где взросление — это не только школьные переживания, первая влюблённость и поиск друзей. Это ещё и глубоко укоренённая борьба за то, чтобы принять свою этничность, своё происхождение, тело и историю.
Это постоянное сомнение в самом себе, когда каждое слово или насмешка, каждый взгляд класса может определить, кем ты чувствуешь себя в мире.
История Янга строится на трёх параллельных сюжетах: школьная жизнь мальчика Джина, древнекитайская легенда о Короле Обезьян и ситком про «карикатурного» китайского родственника Чинки. На первый взгляд линии различны по жанру и тону, но они завязаны на одной ключевой теме — на желании главного героя быть принятым.
Фрагменты из комикса «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
В школьной части комикса Янг показывает Джина как мальчика, который живёт в постоянном напряжении между своей китайской идентичностью и желанием ассимилироваться. Он сталкивается с непреднамеренным расизмом («Моя мама говорит, что китайцы едят собак»), стереотипами (друзья ожидают, что он разбирается в математике) и прямыми оскорблениями. Поэтому Джин хочет быть «обычным американским подростком».
Желание изменить внешность, волосы, интересы — обычная часть взросления, но для Джина она приобретает другую глубину, он пытается изменить свою этничность. В подростковом возрасте многие испытывают стыд за своё тело или семью, но герой Янга стыдится того, что вплетено в его самую основу.
Фрагменты из комикса «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
Джин Ванг. Он стыдится своего происхождения, влюбляется в белую одноклассницу и ради нее пытается полностью ассимилироваться, меняя прическу и поведение. Джин заводит дружбу с Вэй-Чэнем Суном, но и эту дружбу он воспринимает как напоминание о своей «инаковости», которую пытается скрыть. Его главный конфликт — это внутренний расизм.
Король-Обезьяна / Вэй-Чэнь Сун. Король-Обезьяна в начале тоже отвергает себя, пытаясь силой воли стать кем-то другим. Его история учит, что сила не в изменении своей сути, а в ее принятии. Король, который не хочет быть обезьяной, который хочет сидеть за одним столом с богами, который готов мучиться, лишь бы его принимали, — это тоже часть Джина, только в иной форме. Вэй-Чэнь в «реальной» жизни — это тот, кто не боится быть собой, и его присутствие служит молчаливым укором для Джина.
Чин-Ки. Самая смелая визуальная интерпретация. Это не просто стереотип, это воплощение внутреннего голоса Джина, его самых больших страхов быть униженным и непринятым. Ситкомная линия с Чинки — болезненное, гротескное воплощение всех расистских стереотипов о китайцах. Янг намеренно делает персонажа чрезмерно карикатурным с его косыми глазами, желтой кожей, косичкой и невыносимым акцентом. Финальное соединение Джина и Чин-Ки — это кульминационный момент осознания, чтобы стать цельной личностью, нужно интегрировать и принять все части себя, даже те, которые кажутся постыдными.
Фрагменты из комикса «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
В конце комикса все линии соединяются, а Король Обезьян и Чинки оказываются связаны с Джином напрямую. С периодом взросления главного героя приходит и осознание того, чтобы стать собой, нужно перестать убегать от того, кем ты являешься. Финальная фраза Вэй-Чэна: «Тебе достаточно просто быть Джином Вангом» — это конец «внутренней войны». Счастье и покой приходят не от того, что ты вписался, а от того, что ты перестал пытаться быть кем-то другим.
«American Born Chinese» показывает, что взросление в мультикультурном обществе — это не просто бунт против родителей или поиск себя, а полноценная битва за право на собственную идентичность. Ян визуализирует этот болезненный процесс через миф, гротеск и реализм, показывая, что настоящее взросление наступает в тот момент, когда ты снимаешь маску и понимаешь, что лучшая версия себя — это ты настоящий.
Фрагменты из комикса «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
Фрагменты из комикса «American born Chinese» Джин Люэ Янг (2006)
Заключение
Таким образом, исследование темы взросления в американском комиксе демонстрирует радикальный отход от упрощенных и идеализированных образов юности, характерных для мейнстрима. Такие авторы, как братья Эрнандес, Чарльз Бёрнс, Дэниел Клоуз, Крейг Томпсон и Джин Люэн Янг, используют уникальный визуальный язык не просто для изображения подросткового возраста, но для его глубокого переживания и осмысления. Под «суетой» в их работах понимается не просто хаос повседневности, а интенсивный, часто болезненный процесс поиска идентичности, внутренних тревог и внешнего социального давления.
Так, представленные комиксы, при всем их стилистическом разнообразии, объединены общей целью: превратить визуальное повествование в инструмент проживания подросткового опыта. Они показывают, что период взросления — это не хаос, а язык, на котором говорят тело, разум и душа в период своего становления. От мифического реализма «Love and Rockets» до телесного хоррора «Black Hole», от меланхолии «Ghost World» до «духовности» «Blankets» и этнической идентичности «American Born Chinese» — каждый автор находит свою уникальную графическую формулу, чтобы запечатлеть универсальную, но такую личную драму жанра «Coming of Age». Такие комиксы оказываются уникальным инструментом для фиксации подросткового опыта: болезненного, противоречивого, но в конечном счёте ведущего к взрослению и поиску собственного «я».
Вызов обществу: история андеграундных комиксов // DTF: сайт. — URL: https://dtf.ru/read/16521-vyzov-obshestvu-istoriya-andegraundnyh-komiksov (дата обращения: 16.11.2025)
Remembering Justin Green // The Comics Journal: сайт. — URL: https://www.tcj.com/remembering-justin-green/ (дата обращения: 17.11.2025)
Exploring Underground Comics And Their Role In The Counterculture Movement // Toons Mag: сайт. — URL: https://www.toonsmag.com/exploring-underground-comics-and-their-role/#: ~:text=Prominent%20figures%20in%20underground, comics%20were%20artists%20like (дата обращения: 20.11.2025)
Love and Rockets Reading Order: How to Read Love and Rockets in 2024 // Fantagraphics Blog: сайт. — URL: https://blog.fantagraphics.com/how-to-read-love-and-rockets/#: ~:text=Love%20and%20Rockets%20began, collects%20all%20of%20the (дата обращения: 21.11.2025)
Love And Rockets: Pioneers Of Alternative Comics And Chroniclers Of Latinx Life // Toons Mag: сайт. — URL: https://www.toonsmag.com/love-and-rockets/ (дата обращения: 23.11.2025)
DeFalco, Tom. Kennedy, Tim. Archie [Text] / writer Tom DeFalco; artist Tim Kennedy. — [New York]: Archie Comic Publications, Inc., [2010s]. — chiefly col. ill. ; 26 cm. — (Archie (Series 2); #…).
Green, Justin. Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary [Text] / Justin Green. — 1st ed. — San Francisco: Last Gasp, 1972. — 36 p. : chiefly ill. ; 21×27 cm.
Hernandez, Jaime. The Complete Love and Rockets [Text] / Jaime Hernandez & Gilbert Hernandez. — Seattle, WA: Fantagraphics Books, 2016-2023.
Burns, Charles. Black Hole [Text] / Charles Burns. — 1st ed. — New York: Pantheon Books, 2005. — 352 p. : chiefly ill. ; 24 cm. ISBN 978-0-375-42380-7
Clowes, Daniel. Ghost World [Text] / Daniel Clowes. — Seattle, WA: Fantagraphics Books, 1993-1997.
Thompson, Craig. Blankets / Craig Thompson. — 1st ed. — Marietta, GA: Top Shelf Productions, 2003. — 592 p. : chiefly ill. ; 23 cm. ISBN 978-1-891830-43-1
Yang, Gene Luen. American Born Chinese [Text] / Gene Luen Yang; color by Lark Pien. — 1st ed. — New York: First Second, 2006. — 233 p. : chiefly col. ill. ; 23 cm. — (First Second). ISBN 978-0-312-38448-7
Обложка. «Ghost world». https://in.pinterest.com/pin/593771532097731976/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Фрагмент из фильма «Ghost world». https://ru.pinterest.com/pin/241998179969913563/
Обложка комикса «Маус» Арта Шпигельмана. https://ru.pinterest.com/pin/310889180502398050/
Фрагмент из комикса «Маус» Арта Шпигельмана. https://ru.pinterest.com/pin/12173861472021472/
