Original size 2280x3200

Образ женской фигуры в приватном пространстве у Эдгара Дега и Мэри Кэссет

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Эдгар Дега / «Портрет мисс Кэссет с картами в руках» / около 1884 г. // Эдгар Дега / «Автопортрет. Приветствие» / 1865–1866 гг.

Концепция

Эдгар Дега (1834–1917) и Мэри Кэссетт (1844–1926) являются представителями импрессионизма, несмотря на то, что Дега называл себя реалистом.

Импрессионизм — направление в искусстве с середины XIX в. по начало XX в., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Его представители стремились запечатлеть момент, передать непосредственные впечатления от окружающего мира, изменчивые состояния природы с помощью живописи.

Эдгар Дега и Мэри Кэссетт — два художника, связанных как общим профессиональным делом, так и личными отношениями. По словам Кимберли А. Джонс, помощника куратора отдела французской живописи, это были не романтические и не педагогические отношения, а максимально равноправные отношения между молодой американкой и устоявшимся, зачастую язвительным французом [1].

Мэри Кэссет — выдающаяся художница, которая была единственной американкой, официально присоединившейся к французскому движению импрессионистов. Ее работы показывали женский опыт с достоинством и глубиной. Сегодня её больше всего помнят по захватывающим портретам женщин и детей в личной жизни, но есть и другие сюжеты. В их число входит пара небольших обнажённых фигур, в которых связь Кэссет с Дега, кажется, наиболее очевидна.

Эдгар Дега больше всего запомнился своими балеринами, актрисами и проститутками, женщинами, за которыми подглядывали. Их видели разными: раздетыми, купающимися, прихорашивающимися и готовящимися к удовлетворению мужских желаний.

Оба художника изображали женщину в частной, приватной обстановке, но подходили к этому принципиально по-разному.

Как выражается эта разность в подходах? На что Дега и Кэссет обращают внимание при написании одного сюжета — женского образа? Как гендерное неравенство повлияло на творчество художников? Именно эти вопросы стали ключевыми при написании визуального исследования.

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники. Они помогли мне проанализировать картины и ответить на поставленные вопросы. Рубрикация визуального исследования основана на принципе от общего к частному. Сначала кратко рассматриваю сюжет, выходящий за рамки моей тему (изображение женщин в общественных местах), но без описания которого визуальное исследование не будет полным. Затем вытекающие из этого темы и далее перехожу к сценам личной жизни женщин. В качестве источников литературы я брала статьи из журналов, музеев, отрывок из книги и студенческие научные публикации, находящиеся в свободном доступе сети Интернет.

Изображение женщины в общественном месте

Мэри Кэссет / В ложе / 1878 // Мэри Кэссет / Женщина с жемчужным ожерельем в ложе / 1879 г. // Мэри Кэссет / Ложа / 1882 г.

И Кэссет, и Дега рисуют людей в театре, но Кэссет никогда не показывает нам сцену. На картине «В ложе» (1878) изображена женщина, смотрящая через бинокль на сцену. Вместе с этим на заднем плане за балкон выгибается мужчина и разглядывает девушку. Так, женщина у Кэссет одновременно смотрит и является объектом внимания. Пренебрегая театральной сценой, Кэссет напоминает нам, что «приличные» женщины подвергаются такому же пристальному вниманию на публике, как актрисы перед рампой. Один критик похвалил её, написав, что работа Кэссет «превосходит силу большинства мужчин» [5].

Original size 3000x3304

Эдгар Дега / Женщина с веером /1788-1780 гг.

Дега, напротив, объединяет сцену со зрителем. На одной из картин 1878–1880 годов, «Женщина с веером», женщина в зале перетекает в актрис, из-за сходства в изображении их волос; веер в названии картины создаёт хрупкую границу между сценой и зрителем.

Картины Мэри Кэссет в домашней обстановке

Хотя они жили в одной социальной среде и поддерживали дружбу, у них не было равного доступа к публичной жизни во Франции XIX века. И Дега, и Кэссет могли писать женщин из высшего общества, но Дега также мог писать женщин за кулисами оперы, в театральных гримёрных, в мрачных борделях. «Были места, куда она не смогла бы пойти, даже если бы осмелилась» [6]. Можно увидеть эти ограничения, сопоставляя едва уловимо разное отношение двух художников к общественному пространству. И это, безусловно, одна из причин, почему так много её работ сосредоточено на внутренних, домашних сценах, ведь это был мир, о доступности которого ей не нужно было беспокоиться.

Original size 3631x4355

Мэри Кэссет / Девушка, поправляющая волосы / 1986 г.

Изображен умиротворенный момент — девочка поправляет волосы, смотря за пределы картины, наверное в зеркало. Её красные щеки, крупные зубы, вздернутый нос не отвечают идеалам красоты того времени. Также ее ослепительно белая рубашка контрастирует с розовы интерьером и подчеркивает невинность сюжета. В купе это противопоставлено тому, как художники-мужчины изображают фантазии о женщинах в уединённых пространствах.

Original size 3582x2400

Мэри Кэссет / Девочка в голубом кресле / 1878 г.

Пространство изображено субъективно, у картины низкая точка обзора, поэтому кресла выглядят огромными, словно с точки зрения ребенка, а фон резко отдаляется. Таким образом, картина не только изображает маленького ребёнка в комнате, но и пробуждает его восприятие пространства комнаты.

В отличие от Дега, который изображал семейные портреты несчастливыми, Кэссет с уважением писала эмоциональные сцены матери и ребенка.

Помимо удобства работы с домашними моделями, Кэссет обнаружила, что здесь, в своем доме, она чувствовала себя комфортно и могла все контролировать. «Мужчины всегда были посторонними в этой сфере, потому что у них был весь остальной мир, по которому они могли бродить, — говорит Джонс. — Тот факт, что она была женщиной, давал ей понимание этой сферы, которая была ее естественной областью» [6].

Original size 3147x4800

Мэри Кэссет / Купание ребенка / 1893 г.

На картине «Купание ребенка» физическая близость предполагает эмоциональную связь между ними. Женщина сидит низко на земле, а на её коленях — маленький ребёнок. Щека женщины касается плеча ребёнка, её объятия, пухлая ручка ребёнка лежит на её колене.

Для французской и американской публики 1890-х годов тема картины также нашла отклик как актуальная и прогрессивная. Научное понимание детства менялось, и матерей всё чаще призывали принимать полноценное участие в заботе о детях. Повседневные занятия, такие как кормление грудью, купание, одевание, ношение и уход, приобрели новое значение. Взрослая на картине, возможно, и няня, но, скорее всего, это мать ребёнка.

Original size 3200x3306

Мэри Кэссет / Купание ребенка/ 1893 г. / Фрагмент

Картина написана под влиянием японских гравюр, поэтому здесь искажённая перспектива — ковер идет вверх и чувствуется плоскость.

Original size 1800x2252

Мэри Кэссет / Молодая мать за шитьем / 1990 г.

Около 1890 года Кассат сосредоточила своё творчество на детях и женщинах, ухаживающих за детьми, — темах, отражавших её привязанность к племянницам и племянникам, а также преобладающий в культуре интерес к воспитанию детей. Художница пригласила двух неродственных моделей для этой картины, которые позировали в роли матери и ребёнка. Луизин Хавемейер, купившая её в 1901 году, отметила её достоверность: «Посмотрите на этого маленького ребёнка, который только что бросился на колени матери… не замечая, что может потревожить „свою маму“… Мама лишь слегка отстраняется и продолжает шить» [9].

Традиционный идеал и простая реальность Эдгара Дэга

Уильям Бугро / Рождение Венеры / 1879 г. // Александр Кабанель / Рождение Венеры / 1863 г.

Если взглянуть на работу академиста Уильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879), то сразу становится понятно, почему картина стала символом тогдашних представлений мужчин о красоте женского тела. Венера не настоящая женщина, а скорее образ той, с которой люди хотели бы иметь близкую связь.

Картина Бугро не единственная — в 1863 году Кабанель, представил более соблазнительную версию «Венеры». И только мифологический сюжет не позволяет картине опуститься до пошлой.

В противовес — серия из семи пастельных работ Эдгара Дега — «Обнаженные женщины, которые купаются, умываются, вытираются, растираются, причесываются или дают себя причесывать».

Эдгар Дега / Ванная / 1883 г. // Эдгар Дега / Женщина вытирает руку / 1884 г. // Эдгар Дега / Женщина вытирается / 1886 г.

Женское тело для Дега — объект изучения и наблюдения. Моющиеся женщины обращены к себе — мы не видим их лиц. Мы можем только смотреть на движение в картинах. Оно же в свою очередь показано с помощью рыхлых, резких мазков пастели.

И тела у женщин неидеальные, непропорциональные — полный живот и тонкие руки, ноги.

«До сих пор обнажённая натура всегда изображалась в позах, предполагающих присутствие зрителя, но эти мои женщины — честные, простые люди… Вот ещё одна: она моет ноги. Как будто смотришь в замочную скважину» [8].

Эдгар Дега / Женщина выходит из ванной / 1888 г. // Эдгар Дега / Женщина принимает ванну / 1888 г. // Эдгар Дега / Туалет / 1886 г. // Эдгар Дега / Женщина за туалетом / 1892 г.

Женщинам у Дега не нужны грациозные позы, ведь они просто заняты собой. Также мы можем видеть два принципа построения композиции: по диагонали и спиралью (изогнута в форме буквы S).

Original size 3400x2440

Эдгар Дега / Женщина, моющая спину в тазу / 1886 г.

Туалетные принадлежности, ножницы, обрезанные волосы, неудобная поза, искажённая перспектива в японском стиле делают картину «Женщина, моющая спину в тазу» (1886) одной из самых смелых работ Дега

Эдгар Дега / Ванна / 1886 г. // Эдгар Дега / Женщина, расчесывающая волосы / 1886 г.

На картине «Ванна» (1886) видно влияние японизма/Присутствует асимметрия — фигура персонажа наклонена вбок. Такие сдвиги создают динамическое равновесие.

Эдгар Дега / Женщина, выходящая из ванны / 1887 г. // Эдгар Дега / Женщина в ванне / 1893–1898 гг. // Эдгар Дега / Женщина, которой расчесывают волосы / 1886–1888 гг.

Важно отметить, что Дега изображает не только женщин из публичных домов, простых рабочих, но и богатых женщин. Это видно по интерьеру — ванна вместо медного таза, красивая мебель, животные принты, а также наличие служанок.

Дега изображает женщин в моменты их полной неосведомленности о присутствии зрителя — во время купания, вытирания полотенцем, расчесывания волос. Его композиции часто асимметричны, фрагментарны и используют необычные ракурсы (сверху, сбоку), что создает эффект подглядывания (вуайеризма). Женские фигуры представлены как объекты наблюдения, лишенные активного взаимодействия со зрителем. Пространство у Дега — это сцена, а героини — бессознательные исполнители повседневных ритуалов.

Женщины в уединении. Мэри Кэссет

Original size 2432x2880

Мэри Кэссет / Дениз за туалетным столиком / около 1908–1909 гг.

Девушка держа ручное зеркало, изучает свою причёску в зеркале туалетного столика. Хотя Кэссет изобразила обыденный момент повседневной жизни, здесь видна тема женского тщеславия, подчеркивая игру отражений.

Мэри Кэссет / Прическа / 1890–1891 гг. // Мэри Кэссет / Купающаяся женщина / 1890–1891 гг.

Кэссетт, будучи женщиной и имея доступ в те слои общества, которые были закрыты для Дега, изображает приватность изнутри. Ее работы наполнены эмпатией и достоинством. Она фокусируется на сценах материнства, общения между женщинами, чтении — моментах, подчеркивающих эмоциональную связь и самосознание героинь. Композиции Кэссетт более традиционны, фронтальны и устанавливают прямой, осмысленный контакт между изображаемой женщиной и зрителем.

В 1891 году Кэссет выставила серию цветных гравюр, вдохновлённых работами японских мастеров укиё-э. В своих работах она использовала светлые, нежные пастельные тона, избегая чёрного. Аделин Д. Брискин, автор двух каталогов-резоне работ Кэссет, отмечает, что эти цветные гравюры «ныне являются её самым оригинальным вкладом… вписав новую главу в историю графического искусства… технически, как цветные гравюры, они никем не превзойдены» [4].

Вывод

Исследование подтверждает гипотезу о том, что гендерная принадлежность художников играла ключевую роль в формировании визуального языка и интерпретации темы. Дега объективирует женское тело, превращая приватное пространство в объект эстетического анализа с позиции стороннего наблюдателя. В то же время Кэссетт использует это же приватное пространство для исследования внутренней жизни, эмоциональных связей и социальной роли женщины, предлагая взгляд, основанный на уважении. Таким образом, работы обоих художников, несмотря на общность выбранной темы и принадлежность к импрессионизму, представляют собой два полюса изображения женской приватности в искусстве конца XIX века.

Bibliography

Show

Almost microscopic exhibit ‘Degas/Cassatt’ plumbs artists’ affinities and influences // washingtonpost.com [сайт]. URL: https://www.washingtonpost.com/entertainment/museums/almost-microscopic-exhibit-degascassatt-plumbs-artists-affinities-and-influences/2014/04/29/ab5c7b44-cb23-11e3-95f7-7ecdde72d2ea_story.html (дата обращения: 23.11.2025)

Cassatt’s Modern Vision of the Everyday: The Child’s Bath // artic.edu [сайт]. URL: https://www.artic.edu/articles/818/cassatts-modern-vision-of-the-everyday-2 (дата обращения: 23.11.2025)

Maiji C. Bathing in Modernity: Undressing the Influences Behind Edgar Degas and Mary Cassatt’s Baigneuses // Department of Art History University of Colorado — Boulder[Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: file:///Users/vd/Downloads/bathingInModernityUndressingTheInfluencesBehindEdgarDega.pdf (дата обращения: 23.11.2025)

Mary Cassatt // artvee.com [сайт]. URL: https://artvee.com/artist/mary-cassatt/?per_row=5&shop_view=grid&per_page=70 (дата обращения: 23.11.2025)

Mary Cassatt American Draftsman, Painter, and Printmaker // heartstory.org [сайт]. URL: https://www.theartstory.org/artist/cassatt-mary/#: ~:text=Cassatt’s%20art%20typically%20depicted%20domestic, insight%20to%20her%20subject%20matter. (дата обращения: 23.11.2025)

Mary Cassatt Painted Domestic Life in a Way Male Impressionists Couldn’t Sarah Bochicchio // artsy.net [сайт]. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mary-cassatt-painted-domestic-life-way-male-impressionists?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=sm-editorial-evergreen&utm_content=fb-1-mary-cassatt (дата обращения: 22.11.2025)

Pollok G. Vision and difference feminity, feminism and histories of art London and New York: Routledge, 1988 [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://faculty.winthrop.edu/stockk/women%20in%20art/pollock%20spaces%20of%20femininity.pdf (дата обращения: 23.11.2025

Through a keyhole // theguardian.com https://artvee.com/artist/mary-cassatt/?per_row=5&shop_view=grid&per_page=70 https://www.theguardian.com/culture/2004/oct/30/1#: ~:text=Even%20the%20language%20suggests%20a, you%20looked%20through%20the%20keyhole.%22 (дата обращения: 22.11.2025)

Young Mother Sewing // metmuseum.org [сайт]. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/10425 (дата обращения: 23.11.2025)

Image sources

Show

https://artchive.ru/edgardegas/works/5220~Avtoportret_Privetstvie (дата обращения: 23.11.2025)

https://wmuseum.ru/edgar-zhermen-iler-dega/portret-miss-kesset-s-kartami-v-rukah.html (дата обращения: 23.11.2025) https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%92_%D0%BB%D0%BE%D0%B6%D0%B5#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D0%92_%D0%BB%D0%BE%D0%B6%D0%B5.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://impressionism.su/cassatt/Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.html (дата обращения: 22.11.2025)

https://impressionism.su/cassatt/The_Loge.html (дата обращения: 22.11.2025)

https://artchive.ru/edgardegas/works/5616~Zhenschina_s_veerom#show-work://5616 (дата обращения: 23.11.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/Girl_Arranging_Her_Hair#/media/File: Cassatt_Mary_Girl_Arranging_Her_Hair_1886.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://impressionism.su/cassatt/Little_Girl_in_a_Blue_Armchair.html (дата обращения: 23.11.2025)

https://artchive.ru/williambouguereau/works/339886~Rozhdenie_Venery#show-work://339886 (дата обращения: 23.11.2025)