Original size 2480x3500

Мусор как язык: что отходы говорят о нашей культуре?

PROTECT STATUS: not protected
11
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

РУБРИКАТОР

Концепция Предисловие

Археология потребления: мусор как культурный слой

     От бытового отхода к арт-объекту: трансформация восприятия
     Следы эпохи: что пластик и упаковка рассказывают о нашем времени

Эстетика отбросов: художественные стратегии работы с мусором

     Found object art: когда хлам становится искусством
     Мусор как социальный активизм: экологическое искусство

Антропология мусора: что отходы говорят о нас

     Карта повседневности: читаем культуру по отходам
     Цифровой мусор: новая форма культурных отложений

Заключение Библиографический список Список источников изображений

КОНЦЕПЦИЯ

Обоснование выбора темы

Тема «Мусор как язык: что отходы говорят о нашей культуре?» актуальна эпоху влияния человека, когда горы отходов становятся неотъемлемой частью нашего мира и требуют глубокого осмысления, вопрос «Мусор как язык: что отходы говорят о нашей культуре?» приобретает особую значимость. То, что мы выбрасываем, является не просто мусором, а своеобразным архивом нашей повседневности, раскрывающим глубинные культурные коды и принципы нашего общества.

Примечательно, что отходы эволюционировали из простого побочного продукта потребления в значимый семиотический ресурс, открывающий возможности для анализа социальных практик, экономических моделей и культурных ценностей. Однако доминирующий традиционный подход зачастую редуцирует проблему отходов к экологическому измерению, игнорируя их потенциал как уникального артефакта эпохи.

Исходя из сказанного, следует рассмотреть, как через призму визуального анализа отходов мы можем «прочесть» невидимые истории о наших привычках, приоритетах и отношении к материальному миру. Это позволит увидеть, что мусорная среда — не просто скопление отбросов, а сложная знаковая система, которая открывает новые грани понимания современной культуры.

Данное визуальное исследование посвящено трансформации мусора в культурный феномен. Оно показывает, что мусор может быть более информативным о нашей цивилизации, чем официальные источники.

Принцип отбора материала

Структуру работы, построена так, чтобы последовательно перейти от анализа конкретных действий с мусором к его концептуальному пониманию. Наша цель — раскрыть, как меняются культурные значения отходов в современном обществе. Мы будем делать это, опираясь на работы художников, исследователей и культурологов.

Принцип рубрикации

Рубрикация представляет собой путешествие от изучения реальных практик обращения с мусором к их концептуальному анализу. Мы стремимся раскрыть трансформацию культурных смыслов, которые приобретают отходы в современном обществе. Это путешествие будет осуществляться через истории художников, исследователей и культурологов. Первая часть посвящена исследованию истоков современного потребления. Вторая демонстрирует, как мусор подвергается художественной реабилитации. В третьей части мы будем использовать мусор как своего рода инструмент диагностики для понимания современной культуры.

ПРЕДИСЛОВИЕ

«Ничто так ярко не характеризует эпоху, как оставленные ею отбросы», — отмечает Ж. Бодрийяр в своей работе «Система вещей». (Бодрийяр, Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. — М. : Рудомино, 2001. — С. 45)

Сегодня мусор выходит за рамки простой экологической проблемы, превращаясь в своеобразный культурный код. Наше исследование анализирует, как современное искусство и культура визуально изображают мусор, чтобы раскрыть социальные обычаи и ценности нашего общества.

Сегодня особенно важно по-новому взглянуть на то, как связаны наше потребление, мусор и то, что мы помним о прошлом. Это связано с тем, что сейчас, в эпоху, когда человек сильно влияет на планету, мы должны осознавать последствия своих действий.

Данное исследование ставит своей задачей проследить двойственную роль отходов и практик их утилизации. Мы изучим, как они могут быть использованы художниками для создания произведений, а также как они предоставляют информацию о состоянии современной цивилизации, выступая в роли своеобразного инструмента диагностики.

Как подчеркивает М. Томпсон: «Мусор — это зеркало, в котором общество видит свое подлинное лицо» (Томпсон, М. Золотой век мусора: теория отходов / М. Томпсон // Художественный журнал. — 2019. — № 108. — С. 45)

АРХЕОЛОГИЯ ПОТРЕБЛЕНИЯ: МУСОР КАК КУЛЬТУРНЫЙ СЛОЙ

От бытового отхода к арт-объекту: трансформация восприятия

Original size 1043x610

Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917/1964. Готовый объект (писательный писсуар). На фото: классический пример редимейда, бросающий вызов традиционным представлениям об искусстве.

Когда в 1917 году Марсель Дюшан представил свой «Фонтан», он не просто шокировал публику — он принципиально изменил саму логику художественного высказывания. Обычный писсуар, изъятый из контекста уборной и помещенный в выставочное пространство, стал манифестом нового понимания искусства. Как отмечал теоретик искусства Борис Гройс, «редимейд Дюшана демонстрирует, что художественный жест заключается не в создании нового объекта, а в акте выбора и переноса» (Гройс, Б. Искусство утопии / Б. Гройс. — М. : Художественный журнал, 2003. — 215 с.). Этот радикальный жест открыл путь для переосмысления мусора как потенциального арт-объекта.

Микеланджело Пистолетто. Венера лохмотьев. 1967. Мраморная статуя и груда текстильных отходов. На фото: контраст между классической формой и современными отходами.

Итальянский художник Микеланджело Пистолетто в работе «Венера лохмотьев» создает мощную визуальную метафору столкновения эпох. Классическая мраморная Венера, символ вечной красоты, оказывается заваленной грудой текстильных отходов — ярких, цветных, но бесполезных обрезков современной индустрии. Этот образ можно прочитать как диалог между непреходящими ценностями прошлого и хаотичным потребительским настоящим.

Интересно проследить, как меняется семантика мусора в искусстве на разных исторических этапах. Если Дюшан использовал готовый объект как вызов институции искусства, то Пистолетто уже видит в отходах материал для социальной критики, а современные художники работают с мусором как с диагнозом экологического кризиса. Эта эволюция показывает, как искусство постепенно присваивает себе все новые пласты реальности, включая то, что ранее считалось непригодным для репрезентации.

Следы эпохи: что пластик и упаковка рассказывают о нашем времени

Original size 1660x732

Крис Джордан (Chris Jordan). «Cigarette Butts» из серии «Intolerable Beauty». 2009. Фотография. На фото: крупным планом запечатлены тысячи окурков, собранных в геометрические паттерны.

Крис Джордан (Chris Jordan). «Cigarette Butts» из серии «Intolerable Beauty». 2009. На фото: крупным планом запечатлены тысячи железных баков, и машин, собранных в геометрические паттерны.

Если взглянуть на мусор как на сегодняшнюю культуру, то переизбыток — самое яркое ее отражение. На работах Криса Джордана видно, как из-за того, что люди много всего покупают, появляются новые формы красоты. Художник показывает не только проблему с экологией, но и то, что в отходах есть своя красота. Он превращает разбросанные окурки в четкие фигуры, баки в яркий паттерн, а автомобили в слаженно-составленный проект. Так мы видим в мусоре не только разруху, но и порядок, который возникает из-за массового производства.

Original size 1344x951

Мэнди Баркер (Mandy Barker). Серия Пенальти. 2017. Фотография. На фото: футбольные мячи, собранные на улице и снятые на черном фоне

Original size 1428x662

Мэнди Баркер (Mandy Barker). Серия работ INDEFINITE из «Beyond Drifting». 2017. Фотография. На фото: пластиковые фрагменты, собранные на берегу океана и снятые на черном фоне

Original size 1428x662

Мэнди Баркер (Mandy Barker). «SOUP» из серии «Beyond Drifting». 2017. Фотография. На фото: пластиковые фрагменты, собранные в океане и снятые на черном фоне.

Британская фотограф Мэнди Баркер в сериях своих работ, представленных выше, создает пронзительные образы пластикового загрязнения океанов. Ее работы, напоминающие одновременно и научные образцы, и поэтические композиции, показывают, как пластик становится частью морских экосистем. Как отмечает исследователь антропоцена Джейсон Мур, «пластиковые отходы сегодня — это не просто мусор, а новый тип геологического слоя, который будет сохраняться тысячелетиями» Moore, J. W. Capitalism in the Web of Life / J. W. Moore. — L. : Verso, 2015. — Р.134)

ЭСТЕТИКА ОТБРОСОВ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТРАТЕГИИ РАБОТЫ С МУСОРОМ

Found object art: когда хлам становится искусством

Original size 1000x667

Трейси Эмин (Tracey Emin). «Моя кровать» (My Bed). 1998. Готовый объект: кровать с личными предметами. На фото: инсталляция, номинированная на Премию Тернера.

Трейси Эмин довела до логического апогея идею превращения обыденного в искусство, сделав предметом своего творчества самые сокровенные отпечатки своего существования. Ее работа, где испачканное постельное белье, окурки, пустые бутылки и личные вещи становятся документальным свидетельством эмоционального потрясения, представляет собой предельно откровенный и шокирующий жест. Художница буквально обнажила то, что обычно скрыто от посторонних глаз.

Original size 900x1200

Марсель Дюшан (Marcel Duchamp). «Колесо велосипеда» (Bicycle Wheel). 1913/1951. Готовый объект: велосипедное колесо на табурете. На фото: первый редимейд Дюшана.

Использование найденных объектов в искусстве совершило революцию в понимании того, что может считаться художественным произведением. Марсель Дюшан, создавая приведенную выше работу, не просто представлял обыденный предмет в галерейном пространстве, но и ставил под вопрос саму природу творческого акта.

Мусор как социальный активизм: экологическое искусство

HA Schult. «Trash People». 1996. Инсталляция. На фото: армия человеческих фигур в натуральную величину, созданных из мусора на красной площади в Москве и на горах Швейцарии.

Современное экологическое искусство превращает мусор из пассивного объекта в активный инструмент социального воздействия. Немецкий художник HA Schult в масштабном проекте «Trash People» создает армию из тысячи человеческих фигур, полностью собранных из отходов. Размещая свои инсталляции на ледниках Швейцарии и в центре мировых столиц, художник наглядно демонстрирует универсальность экологического кризиса. Как отмечает искусствовед Мария Гарбачча, «Шульт не просто создает объекты искусства — он создает визуальные манифесты, которые невозможно игнорировать» (Garbaccia, M. Environmental Art and Social Change / M. Garbaccia. — Berlin: Kunst Verlag, 2019. — 234 p.)

Original size 2000x1333

Бордо-партнершип (Bordalo II). 2018. Скульптура. На фото: животное, созданное из пластикового мусора и автомобильных запчастей.

Бордо-партнершип (Bordalo II). 2018. Скульптура. На фото: животное, созданное из пластикового мусора и автомобильных запчастей

Португальский художник Бордо II в серии «Big Trash Animals» делает скульптуры исчезающих животных из мусора. Он берет пластиковые бутылки, шины и старую электронику и собирает из них фигуры зверей. Получается, что вещи, которые вредят природе, сами становятся ее символами. Это как двойное послание: он и на проблему указывает, и показывает, как именно она выглядит.

Художники не просто создают эстетические объекты, но и выполняют просветительскую миссию, переводя сложные экологические проблемы на язык визуальных образов. Их работы становятся связующим звеном между научным знанием и общественным сознанием, между экологической статистикой и личной ответственностью.

АНТРОПОЛОГИЯ МУСОРА: ЧТО ОТХОДЫ ГОВОРЯТ О НАС

Карта повседневности: читаем культуру по отходам

Original size 600x568

Song Dong. Отходы не отходы. 2005-2023. Инсталляция. На фото: все предметы, собранные матерью художника за 50 лет.

0

Song Dong. Отходы не отходы. 2005-2023. Инсталляция. На фото: все предметы, собранные матерью художника за 50 лет.

Китайский художник Сон Донг в масштабной инсталляции, указанной выше, которую еще в шуточном плане называют «Плюшкин Жив!» представляет коллекцию из более чем 10 000 предметов, которые его мать собирала на протяжении пяти десятилетий. Эта тотальная документация частной жизни через материальные остатки превращается в универсальную историю о китайской культуре бережливости, семейной памяти и социальных трансформациях. Как отмечает исследователь Ван Минь, «работа Сон Донга становится мостом между личной биографией и коллективной историей целой нации» (Wang, M. Material Memory in Contemporary Chinese Art / M. Wang. — Beijing: Timezone 8, 2019. — 215 p.)

Mierle Laderman Ukeles. «Техническое обслуживание искусства». 1973-2023. Перформанс. На фото: художник моет полы в музее, стирая границы между искусством и уборкой.

Особое место занимает перформативная практика Мирель Ладерман Укелес. В течение пятидесяти лет художница выполняет работу по уборке музейных пространств, превращая рутинный труд в художественный жест. Ее работа ставит важные вопросы о том, что именно общество считает ценным, а что — подлежащим удалению, и кто несет ответственность за поддержание культурного порядка.

Исследование представленных работ позволяет утверждать, что мусор выступает в роли чуткого барометра культуры. Отходы, по сути, являются зеркалом, отражающим не только потребительские предпочтения, но и фундаментальные ценности общества, механизмы построения идентичности, структуру социальных отношений, экономические реалии.

Цифровой мусор: новая форма культурных отложений

Эван Рот (Evan Roth). Отходы интернета (Internet Waste). 2020. Цифровая печать. На фото: визуализация удаленных цифровых данных и ошибок загрузки.

Американский художник Эван Рот в своем проекте визуализирует невидимые слои цифрового мусора: ошибки загрузки, битые ссылки, удаленные данные. Его работы функционируют как археологические срезы цифровой культуры, показывая, что интернет — это не только тщательно курируемый контент, но и гигантская свалка цифровых артефактов. Как отмечает медиатеоретик Йоханна Друкер, «цифровой мусор становится новым типом культурного бессознательного — тем, что мы хотим забыть, но что продолжает определять нашу реальность» (Drucker, J. The Digital Unconscious / J. Drucker. — Chicago: University of Chicago Press, 2021. — 284 p.)

: vtol: (Дмитрий Морозов). Цифровой фольклор. 2021. Интерактивная инсталляция. На фото: устройство, преобразующее цифровой шум в звуковые композиции.

Loading...

Российский медиахудожник Дмитрий Морозов (: vtol:) в Цифровом фольклоре предлагает оригинальный подход к осмыслению цифрового шума. Его инсталляция преобразует электромагнитные помехи и цифровые артефакты в звуковые композиции, превращая технологические отходы в новый тип фольклора. Этот подход интересен тем, что художник находит эстетический потенциал в том, что обычно считается техническим браком.

Цифровой мусор интересен тем, что он вроде бы не материален, но требует кучу ресурсов на хранение и обработку. Серверы, которые жрут много энергии, — это как современные свалки. Из-за этого нам нужно по-новому взглянуть на то, что такое отходы в цифровую эпоху.

Ещё цифровой мусор помогает понять, как сейчас развивается культура. Изучая удалённые запросы, изменённые документы и временные файлы, можно восстановить, как сегодня люди творят и общаются. Эти цифровые следы — что-то вроде партитуры культуры XXI века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведя визуальное исследование, можно сказать, что мусор оказался точным диагностическим инструментом современной культуры. Исследование показало:

Эволюцию статуса — от побочного продукта потребления до полноценного культурного кода. Художественные практики превратили отходы в мощное средство социальной критики.

Смену парадигм — от материальных отходов к цифровым. Если раньше мусор говорил о физическом потреблении, то сегодня он отражает экономику внимания и информационные потоки.

Новые измерения — мусор стал языком, на котором говорят экологические инициативы, художественные манифесты и цифровые артефакты. Каждая упаковка, каждый удаленный файл стали страницами летописи антропоцена.

Самое важное: изучая мусор, мы изучаем самих себя — наши ценности, страхи и противоречия. То, что мы выбрасываем, оказалось точнее любых манифестов рассказывает о том, кто мы есть на самом деле.

Bibliography
Show
1.

Buchloh, B. H. D. Neo-Avantgarde and Culture Industry / B. H. D. Buchloh. — Cambridge: MIT Press, 2000. — 608 p.

2.

Drucker, J. The Digital Unconscious / J. Drucker. — Chicago: University of Chicago Press, 2021. — 284 p.

3.

Garbaccia, M. Environmental Art and Social Change / M. Garbaccia. — Berlin: Kunst Verlag, 2019. — 234 p.

4.

Moore, J. W. Capitalism in the Web of Life / J. W. Moore. — L. : Verso, 2015. — 336 p.

5.

Wang, M. Material Memory in Contemporary Chinese Art / M. Wang. — Beijing: Timezone 8, 2019. — 215 p.

6.

Бодрийяр, Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. — М. : Рудомино, 2001. — 224 с.

7.

Томпсон, М. Золотой век мусора: теория отходов / М. Томпсон // Художественный журнал. — 2019. — № 108. — С. 44—51.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.
Мусор как язык: что отходы говорят о нашей культуре?
11
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more