Original size 1322x2080

Кинематографическая память: репрезентация боли через визуальный нарратив

PROTECT STATUS: not protected
5
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Кинематографическая память — это явление, которое охватывает не только механизмы восприятия, но и глубокие психологические и культурные аспекты, связанные с воспоминаниями и эмоциями. Визуальные образы и звуковые элементы, используемые в кино, создают мощные ассоциации, которые могут вызывать у зрителя не только эмоциональный отклик, но и активировать его собственные воспоминания, формируя тем самым многоуровневый опыт взаимодействия с произведением искусства. Вопрос репрезентации боли через визуальный нарратив становится особенно актуальным в контексте киноискусства, где авторы стремятся исследовать и передать незаживающие, уязвимые аспекты человеческого опыта. Боль, как личная, так и коллективная, требует особого подхода к ее визуализации. Кинематографическая память позволяет не только показать страдание, но и углубиться в его многослойность, исследуя, как оно влияет на личность, как формирует идентичность и как может быть преодолено или трансформировано. Кинематографическая память также открывает новые горизонты для понимания процесса переживания страдания и его последующих трансформаций во времени, их осознание, ощупывание. Визуальные нарративы могут служить не только средством передачи боли, но и инструментом для исцеления. Они могут помочь зрителям осознать свои собственные травмы, увидеть их в новом свете и, возможно, найти пути к восстановлению. Кинематографическая память становится важным инструментом в исследовании человеческого опыта, позволяя глубже понять, как мы воспринимаем, обрабатываем и, в конечном итоге, преодолеваем боль.

Кинематографическая память — это не архив, а рана.

Она не хранит, а кровоточит образами, ломая и деформируя хронологию. Здесь боль становится языком, а плёнка — кожей, на которой записываются шрамы личных и коллективных травм. Но как снять фильм о том, что невозможно увидеть?

Кино — это не проекция света, а его распад. Мы смотрим не на изображение — мы смотрим как бы «сквозь» времени, «не смотря на» время, где прошлое и настоящее сталкиваются, чередуются, обмениваются свойствами и координатами. Что такое память в этом контексте? Вероятно, не хранилище, а, скорее, сейсмическая волна. Но как записать дрожь земли на целлулоид? Как превратить подземные толчки личных и коллективных травм в визуальный код? Кино, в отличие от фотографии, не бальзамирует мгновения — оно препарирует их, выявляя нервные узлы, где боль сплетается с забвением. Каждый кадр — это автопсия опыта, где режиссёр выступает патологоанатомом, вскрывающим время.

Это исследование — попытка разобрать кинокамеру на части, чтобы найти в её механизме следы человеческой боли. Сквозь призму двух работ — фильм-эссе, включающий сотни документальных кадров «Без солнца» (1983) Криса Маркера и художественная, медленная «Память» (2021) Апитчатпона Вирасетакула — мы исследуем, как кино превращается в медиум экзистенциального скорбения, где границы между реальностью, вымыслом и галлюцинацией растворяются. Намеренно было выбрано игровое и документальное кино, чтобы в сравнении друг с другом проследить механизмы, кинематографические приемы, формирующие небходмое ощущение невыразимого.

I.Тактильная память кинематографа

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

У Вирасетакула боль становится физически ощутимой. Звуки, который Джессика начинает слышать все чаще и с все больше отчетливостью, проникают глубоко внутрь главной героини и зрителя. Она приходит к звукорежиссеру в студию чтобы воссоздать тот звук, что от которого она проснулась ночью в комнате. Она описывает его «как будто огромный бетонный шар падает на металлическое основное окруженное водой». По мере повествования режиссер дает нам понять, что Джессика — высокочувствительная «антена» для происходящей в чужом прошлом боли, исчезнувшей, кровоточащей или никогда не существовавшей вовсе.

Original size 2880x1391

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 2880x1400

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Вирасетакул применяет кино-шоковую терапию. Его длинные планы — это пытки временем, заставляющие зрителя физически ощутить тяжесть невысказанного. Звук здесь важнее изображения: гул земли, сигнализация машин, шелест деревьев в джунглях — партитура коллективной травмы.

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 3000x4000

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Вирасетакул заставляет зрителя усомниться в каждом кадре. Факты, на которые полагается Джессика, оказываются несопоставимы с реальностью. Хотя она точно помнит их, она чувствует их внутри, слышит отголоски тех событий. Но ей приходится сомневаться в собственном мироощущении, его достоверности, впадать в дереализованное помешательство.

Original size 3000x4000

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 2880x1414

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

II. Боль как оптический обман: между фантомом и гиперреальностью

Навязчивый звук приводит её в человеку, которого она никогда в жизни не видела. Она слушает его, проходит к нему в дом, осматривает. Героиня понимает, что в её голове есть воспоминания об этом месте, но она здесь никогда не была. Её мозг воссоздает внутри неё ощущения, звуки, эмоции, которые переживал Эрнан. И те, которые он переживал. Те, которые случились задолго до него.

Она подходит к окну. Она ощущает те воспоминания, что концентрируют в себе джунгли Колумбии. События, которые, вероятно, случились сотни лет назад. Она смогла присвоить себе чужую память, чужие воспоминания. Воспоминания, которые, возможно, быль совсем ни чьи, а только пребывали в этом месте.

Original size 2880x1404

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 4096x1548

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 3464x3464

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 2880x1410

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

Original size 2880x1419

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

III. Кино как сновидческая археология

Кино — единственное искусство, способное материализовать боль через визуальный парадокс. В «Без солнца» Маркер использует повторяющиеся кадры детей на Иводзиме — они мелькают, как навязчивые мысли, которые нельзя изгнать. Эти образы — не воспоминания, а их тени, запечатленные киноглазом.

Original size 2880x1593

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

«Кто сказал, что время лечит наши раны? Лучше сказать, что время лечит все кроме ран. Проходит время и боль расставания теряет свой предел, проходит время и исчезает желанное тело. Если для другого оно уже перестало существовать, то остается только рана, лишенная телесной оболочки».

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Память в кино — не линейна. Она пульсирует, множится, обманывает. В «Без солнца» Маркер создаёт коллаж из писем, документальных кадров и анимации, словно вытаскивая из подсознания зрителя обрывки чужой биографии. Его Япония — не географическая точка, а мираж, сотканный из детских фотографий, политических манифестаций и кадров будничного мегаполиса. Это кино-палимпсест, где поверх старых травм пишутся новые.

Original size 2880x1589

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Снятый в 1983 году, он глубоко исследует тему памяти, соединяя визуальные и звуковые элементы, что создает эффект потока сознания. Монтаж в фильме отличается способностью объединять кадры из различных временных и географических контекстов, тем самым подчеркивая субъективность восприятия и воспоминаний. Он имитирует работу мозга: ассоциативные скачки, наложение образов, обрывочность.

Original size 3464x3464

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Документальное кино у Маркера — это не хроника, но гипноз. Его статичные кадры аэропортов и метро гипнотизируют, как качающийся маятник, погружая в трансовое состояние. Зритель становится соучастником режиссёрской меланхолии, где каждый образ — укол ностальгии.

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 2880x1579

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 4096x2304

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 4096x460

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 2880x1550

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

IV. Воображение и непрожитая боль

Фильм играет с невозможностью отличить правду от галлюцинации. Маркер вставляет в ленту фрагменты фантастического аниме, словно признавая: любая память — это монтаж, где реальность сплетается с воображением.

«Было найдено решение: изменив образ настоящего можно изменить и прошлое. Аяо показал мне стычки 60-х годов. Он пользовался синтезатором. С убежденностью, фанатик, он сказал мне что так больше похоже на правду, чем по телевизору. По крайней мере, они представляют собой, то, чем являются на самом деле — образами, а не компактными формами недостижимой реальности.»

Original size 4096x2304

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 2880x1608

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Original size 4096x2730

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

«Я пишу все это из другого мира — мира вероятностей. Эти два мира пересекаются. То что в одном память в другом история. А ещё невозможное. Легенды появившиеся благодаря потребности познать непознаваемое. Воспоминания должны считаться со своим скрытым смыслом, со своим исступлением. Остановившиеся моменты сгорят как пленка, застрявшая в кинопроекторе. Безумие защищает как лихорадка. Я вместе с Аяо в его мире. Он играется со своими воспоминаниями, пришпиливает их как насекомых, которые должны пережить время, которое он созерцает из точки, находящейся вне времени. Единственная оставшаяся альтернатива. Я смотрю на его машину. Я думаю о мире, где каждое воспоминание создает свою легенду.»

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

IV. Заключение: Кино после конца памяти

Маркер и Вирасетакул создают кино постпамяти — термин, введённый Марианной Хирш для описания травм, унаследованных от предыдущих поколений. Их фильмы — не рассказы, а радары, улавливающие эхо катастроф, которых мы не пережили, но которые живут в нас как генетический код.

«Без солнца» и «Память» — это кинематографические мемориалы, где вместо имён на стенах — пробелы в плёнке, вместо фактов — дрожь камеры.

Мы смотрим на экран и видим не себя, а тысячи лиц, которые мы могли бы носить, тысячи жизней, которые мы могли бы прожить. Кино Маркера и Вирасетакула — это зеркала, лишенные амальгамы: они отражают не образы, а их отсутствие, не память, а её голограмму.

Но, может быть, именно в этом и есть спасение? Если кино способно превратить боль в свет, а забвение — в проекцию, то, возможно, оно даёт нам шанс прожить травму заново, чтобы на этот раз — через фантасмагорию монтажа — превратить страдание в понимание.

Original size 2880x1608

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Bibliography
Show
1.

Е. Е. Гудкова. КИНЕМАТОГРАФ КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ КОНЦЕПТ ПАМЯТИ (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА К. МАРКЕРА). Красноярск 2016 (https://elib.sfu-kras.ru/bitstream/handle/2311/27097/bakalavrskaya_rabota._gudkova_e.pdf?sequence=2&isAllowed=y).

2.

Л. В. Стародубцева. Кинематографическая «постпамять». 2013.03.6 (https://cn.nbpublish.com/library_get_pdf.php?id=24788).

3.

КАМИЛА МАМАДНАЗАРБЕКОВА. Полеты во сне и наяву // the blueprint (https://theblueprint.ru/culture/cinema/film-pamyat)

4.

Егор Беликов. Апичатпонг Вирасетакун «Мои сны совершенно ненормальные» // Искусство кино (https://kinoart.ru/interviews/moi-sny-sovershenno-nenormalnye)

Image sources
1.

«Память», 2021 год. Режиссер Апичатпонг Вирасетхакул

2.

«Без солнца», 1982 год. Режиссер Крис Маркер

Кинематографическая память: репрезентация боли через визуальный нарратив
5
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more