Original size 736x981

Как готическая архитектура стала главным пространством нарратива ужаса

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Концепция

Если сравнить два образа — светлое аббатство Сен-Дени XII века и мрачный замок Дракулы из фильма 1931 года — кажется, что между ними нет ничего общего. Но схожесть заключается в том, что их объединяет один архитектурный стиль — готика.

Я выбрал эту тему, потому что в ней скрыт культурный парадокс. Меня поражает, как одна и та же архитектурная система за несколько веков совершила путь от символа «небесного света» до универсального знака ужаса. Это не просто случайность, а сложный и медленный культурный процесс, который можно проследить именно через анализ произведений искусства. Мне интересно изучить этот процесс «перекодировки», показав, что значения архитектурных форм не заданы навечно, а создаются и меняются культурой.

Я буду выбирать не все возможные произведения, а ключевые работы, которые стали поворотными моментами в трансформации готической архитектуры. Это позволяет сохранить глубину анализа и не теряться в потоке информации.

Ключевой вопрос в этом исследование: каким визуальными средствами и через какие конкретные произведения готическая архитектура была преобразована из символа божественного порядка в главный пространственный образ нарратива ужаса?

Я предполагаю, что готика не была «страшной» по своей сути. Её превращение в «жуткое место» стало результатом целенаправленной работы нескольких поколений художников, писателей и режиссеров, которые, используя эстетические категории Романтизма последовательно переосмыслили её ключевые визуальные коды — вертикализм, систему освещения и гротеск — наполнив их новым, тревожным содержанием.

Принцип рубрикации исследования выстраивается по логике последовательно раскрывающего три ключевых этапа трансформации восприятия готической архитектуры. Исследование начинается с введения, где формулируется основной культурный парадокс: каким образом архитектура, создававшаяся как воплощение божественного света и веры (аббатство Сен-Дени), превратилась в универсальный символ ужаса и сверхъестественного (замок Дракулы).

1. Первый блок посвящен анализу исходного «кода» готики, где создатели с помощью витражей, вертикализма, структурной логики средневековых соборов и света хотели показать близость к богу.

2. Второй блок прослеживает ключевой поворотный момент — романтическую перекодировку готики в XVIII–XIX веках, где через эстетику возвышенного Бёрка и анализ произведений Фридриха и гравюр к Гюго выявляется трансформация готики в образ меланхолии, загадочности и возвышенного ужаса.

3. Третий блок показывает финальную канонизацию образа в кинематографе XX века через разбор визуальных приемов в «Носферату» Мурнау и «Дракуле» Браунинга, где готика окончательно закрепляется как готовая декорация для нарративов ужаса через использование светотени, искаженных ракурсов и гротеска.

Идея готических соборов

Original size 1200x835

Базилика Сен-Дени, построенная в середине XII века в пригороде Парижа (Франция).

Готическая архитектура зародилась в начале XII века во Франции как продолжение романского стиля. Изначально готика считалась варварским, «странным» стилем, который отличался от классического искусства Древнего Рима и Греции.

Кёльнский собор, строительство закончилось в XIX веке в Германии

Основной принцип развития готического стиля стали технические инновации того времени: каркасная система, система внешних опор, увеличение оконных проёмов.

Собор Парижской Богоматери, был достроен в XIV веке во Франции/ Собор Святого Стефан, был построен XVI веке в Австрии

Важнейшая составляющая готики — это витражное искусство, которое достигло наивысшей точки развития именно в средневековье. Практически каждый элемент декора в готическом стиле имел глубокое религиозное значение. Монахи посвящали свои труды толкованию символики деталей соборов, находя параллели со священным писанием. Именно поэтому витражи выполняли не только эстетическую функцию, но и служили средством духовного просвещения.

«Аббат Сугерий — автор первой значительной церкви (Церковь Сен-Дени в Париже), построенной в готическом стиле писал, что лучезарные окна необходимы, чтобы освещать разум людей, дабы они могли путешествовать, постигая свет Господа». [1]

Витражам приписывали свойство просветлять душу человека и удерживать его от зла. Попадая в собор, верующий должен был ощутить священное благовоние.

Сент-Шапель, был построен в XIII веке во Франции/ Собор Парижской Богоматери, был достроен в XIV веке во Франции

«Фаворский свет — согласно текстам Нового Завета, таинственный Божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа. Фаворский свет описан во всех синоптических евангелиях: „и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет“». [1]

Романтическая трансформация готики

Original size 2048x1365

Церковь Нотр-Дам-де-Лакен, была построена в конце XIX века в в Брюсселе

1. Философская основа — эстетика Возвышенного Эдмунда Бёрка.

Руины, как набор визуальных сигналов (тень, масштаб, пустота), которые были систематизированы Бёрком и сознательно использовались художниками и писателями для вызова у зрителя точно рассчитанной эмоции — возвышенного ужаса.

Кёльнский собор, строительство закончилось в XIX веке в Германии/ трактат «Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» Эдмунда Бёрка, написанный в XVIII веке

Бёрк предоставил теоретический механизм для «перекодировки». Он писал в своем исследование, что возвышенное — это всё, что способно вызывать идею страдания и опасности, не будучи реально угрожающим. В основе лежит ужас — сильнейшая из всех эмоций.

Буря как признак ужасного и возвышенного/ Собор Святого Креста и Святой Евлалии, был построен в XV веке в Барселоне

Ключевые принципы философского исследования:

1. Источник — боль и опасность: Возвышенное рождается из всего, что в реальности может причинить боль или уничтожить (бездна, буря, сила). 2. Опосредованность: Чтобы ужас превратился в наслаждение, мы должны наблюдать его на безопасной дистанции. Мы восхищаемся бурей, глядя на неё с берега.

Возвышенное — вызывает восторг, смешанный с ужасом. Оно грубо, мрачно, масштабно и основано на инстинкте самосохранения.

Прекрасное — вызывает чистую любовь и привязанность. Оно мало, гладко, светло, изящно и основано на социальном инстинкте (продолжении рода).

«Плачущий Ангел», созданный нидерландским скульптором Клаусом Слютером в 1395–1403 годах/ «Плачущий ангел». Скульптура Уильяма Уэтмора Стори, созданная в 1894 году

Таким образом, для Бёрка Возвышенное — это приятный ужас, эмоциональный трепет перед тем, что подавляет воображение и заставляет осознать ничтожность человека перед лицом мощи природы или вселенной. Это начало трансформации в архитектуре.

2. Визуализация меланхолии — Каспар Давид Фридрих. Он воплотил «перекодировку» готики в живописи, сделав акцент не на ужасе, а на метафизическом томлении.

Вместо того чтобы пугать зрителя, он предлагает ему остановиться и погрустить вместе с персонажами картины о чём-то вечном и необъятном. Это и есть то самое «метафизическое томление»

Original size 1200x769

Аббатство в дубовом лесу, картина Фридриха, написанная в начале XIX веке

Готические руины аббатства не являются местом действия для ужасных событий. Они — символ.

1. Символ бренности человеческого. Руины — это напоминание о том, что даже амбициозные проекты человека не вечны. Они показывают, как время и природа стирают следы нашей цивилизации, превращая былое величие в груды камней. Это горькое напоминание о нашей уязвимости и о том, что все, что мы строим, в конечном итоге будет разрушено. Поэтому природа вечна и могущественна, а творение человека — хрупко и временно.

Original size 960x640

Аббатство Уитби, руины монастыря в Англии, построенного в XII веке

2. Символ угасшей веры. Аббатство — это храм, место, где когда-то кипела духовная жизнь. Теперь оно разрушено, его окна, как пустые. Это создаёт ощущение, что сама вера, когда-то сильная и пламенная, теперь остыла, ослабла. Картина отражает не частный кризис в церкви, а более широкое ощущение потери духовной опоры.

Это является символом, потому что Фридрих не рисует конкретное историческое аббатство. Он конструирует идеальный образ из элементов, которые усиливают это чувство: зимнее запустение, мрачные дубы, похоронная процессия.

Original size 1280x692

смерть с косой, как образ конца всего живого, а пустота и одно дерево — символ одиночества

Символ руин у Фридриха — это сложное чувство тихой печали от осознания того, что жизнь, вера, проходит, но что-то вечное, как природа, остаётся. Готика здесь — это не страх, а меланхолия и размышление о смерти. Связь с Бёрком заключается в том, что руины вызывают чувство возвышенного через идеи мощи, времени и тайны.

3. Массовая культура и гротеск — гравюры к Виктору Гюго. Роман «Собор Парижской Богоматери» и его иллюстрации популяризировали новую, «романтизированную» версию готики, смешивающую возвышенное с гротеском.

Собор Парижской Богоматери, был достроен в XIV веке во Франции/ Иллюстрация к книге Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», написанной в XIX веке

Гюго в своем романе представляет собор не просто как здание, а как главного героя, хранилище истории, культуры и эмоций.

Иллюстрация к книге Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», написанной в XIX веке

А иллюстрации стали самостоятельным манифестом романтической «перекодировки» готики, превратив её из стиля в философский образ — синтез возвышенного ужаса, гротескной загадочности и поэтической меланхолии.

Гравюры часто подчеркивают гигантские, мрачные формы собора, его загадочность, что соответствует бёрковскому возвышенному.

Original size 1200x630

Квазимодо — персонаж романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», написанного в XIX веке

Фигура Квазимодо — это олицетворение «готического ужаса», но перенесенного в человеческое, трагическое измерение. Он не призрак, а душа собора, его страдающая составляющая. Это создает образ загадочности и сложной красоты в уродстве.

Готика в романтизме — это уже не стиль постройки, а образ-символ, вмещающий в себя меланхолию, загадочность и возвышенный ужас, ставший языком для выражения глубинных переживаний романтической души.

Кинематографическая канонизация готики: «Носферату» и «Дракула»

«Дракула» фильм ужасов 1931 года, снят в США/ «Носферату, симфония ужаса» фильм ужасов 1922 года, снят в Германии

К началу XX века готика уже прошла романтическую «перекодировку» и стала универсальным языком для выражения тревоги, меланхолии, а так же представляла собой набор мощных образов (руины, возвышенный ужас, гротеск), которые были готовы к новому, технологическому воплощению.

Original size 500x375

«Носферату, симфония ужаса» фильм ужасов 1922 года, снят в Германии

Мурнау использует готику не как фон, а как суть киноповествования, создавая атмосферу невыразимого, пронизывающего ужаса через визуальные, а не сюжетные средства.

Original size 646x467

«Носферату, симфония ужаса» фильм ужасов 1922 года, снят в Германии

Тени в фильме живут самостоятельной жизнью, например, тень Носферату, ползущая по стене. Это материализация зла, которое незримо и вездесуще.

Наклонные углы, неестественно высокие двери и лестницы в замке Орлока. Это не реалистичная готическая архитектура, а готическая архитектура как кошмар.

В отличие от харизматичного Дракулы, Носферату — это воплощение болезни, смерти. Его облик: лысый, с крысоподобными зубами, лишен романтики, он вызывает отвращение и первобытный страх.

Original size 736x542

«Дракула» фильм ужасов 1931 года, снят в США

Браунинг взял выразительные визуальные элементы экспрессионизма и, используя их в студийных хоррорах, создал своего рода «готический стандарт», который стал образцом для массового кино.

Original size 640x480

«Дракула» фильм ужасов 1931 года, снят в США

Если у Мурнау готика — это суть мира, то у Браунинга — это интерьер. Паутина в замке Дракулы, огромные залы, опушки — это готовые, узнаваемые «декорации ужаса».

Тени используются менее радикально, но столь же эффективно для создания настроения. Они не самостоятельны, а подчеркивают таинственность и угрозу, исходящую от графа.

«Носферату, симфония ужаса» фильм ужасов 1922 года, снят в Германии/ «Дракула» фильм ужасов 1931 года, снят в США

Совместное влияние «Носферату» и «Дракулы» превратило готику из сложного философского образа в набор универсальных визуальных кодов, мгновенно сообщающих зрителю о жанре и настроении.

Вывод

Готическая архитектура прошла путь от воплощения божественного присутствия до универсального пространства ужаса благодаря фундаментальной перекодировке своих смыслов.

Изначально готический собор служил визуальным выражением стремления к Богу через вертикализм и свет. Романтизм XVIII–XIX веков совершил ключевую трансформацию: эстетика Возвышенного переосмыслила готику как символ меланхолии и бренности, сместив акцент с божественного на человеческие эмоции.

Кинематограф XX века завершил эту эволюцию, канонизировав готические формы как готовую визуальную грамматику ужаса. Светотень, искаженные ракурсы и гротеск, унаследованные от готики, стали универсальным языком для повествования о страхе. Таким образом, готика стала главным пространством ужаса не по своей изначальной сути, а благодаря уникальной культурной трансформации, превратившей символ веры в сосуд для современных мифов и кошмаров.

Bibliography

Show

Foto-Interiors. «Готические витражи». URL: https://www.foto-interiors.com/decor-elemen/goticheskie-vitrazhi (дата обращения: 20.11.2025).

«История эстетики …» / Берка И. Философское исследование … PDF. URL: https://publ.lib.ru/ARCHIVES/I/''Istoriya_estetiki_v_pamyatnikah_i_dokumentah''(seriya)/%C1%E5%F0%EA%20%DD.%20%D4%E8%EB%EE%F1%EE%F4%F1%EA%EE%E5%20%E8%F1%F1%EB%E5%E4%EE%E2%E0%ED%E8%E5%20%EE%20%EF%F0%EE%E8%F1%F5%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E8%20%ED%E0%F8%E8%F5%20%E8%E4%E5%E9%20%E2%EE%E7%E2%FB%F8%E5%ED%ED%EE%E3%EE%20%E8%20%EF%F0%E5%EA%F0%E0%F1%ED%EE%E3%EE (1979).pdf (дата обращения: 21.11.2025).

«Готическая архитектура». Ruwiki. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Готическая_архитектура (дата обращения: 20.11.2025).

Foto-Interiors. «Готическое окно». URL: https://www.foto-interiors.com/arch-konstrukcii/goticheskoe-okno (дата обращения: 22.11.2025).

Skillbox. «Готика» (дизайн). URL: https://skillbox.ru/media/design/gotika/ (дата обращения: 21.11.2025).

Sky.pro. «Особенности готической архитектуры: величие, свет и вертикаль». URL: https://sky.pro/wiki/digital-art/osobennosti-goticheskoj-arhitektury-velichie-svet-i-vertikal/ (дата обращения: 23.11.2025).

Dzen. «Готика» (автор неизвестен). URL: https://dzen.ru/a/XMy1neuXqQCyNWtZ (дата обращения: 23.11.2025).

RuDesignShop. «Особенности архитектуры готического стиля». URL: https://rudesignshop.ru/blog/osobennosti-arhitektury-goticheskogo-stilya/ (дата обращения: 22.11.2025).

Gallerix. «Эволюция готической архитектуры от ранних соборов к поздней готике». URL: https://gallerix.ru/hi/evolyuciya-goticheskoy-arxitektury-ot-rannix-soborov-k-pozdney-gotike/ (дата обращения: 20.11.2025).

10.

Ruwiki. «Готика». URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Готика (дата обращения: 21.11.2025).

11.

IPHLib. (коллекция) URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH01169f50ac69a638678d4d16 (дата обращения: 22.11.2025).

12.

LitCharts. «The Hunchback of Notre-Dame — темы: готическая архитектура, история и искусство». URL: https://www.litcharts.com/lit/the-hunchback-of-notre-dame/themes/gothic-architecture-history-and-art?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025).

13.

MentalBranch. «The Hunchback of Notre Dame by Victor Hugo — review, summary, analysis, facts». URL: https://www.mentalbranch.com/post/the-hunchback-of-notre-dame-by-victor-hugo-review-summary-analysis-facts?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.2025).

14.

Guy-Wilkinson.com. «Reflection on a Painting by Caspar David Friedrich: The Abbey in the Oak Wood (c. 1809)». URL: https://guy-wilkinson.com/reflection-on-a-painting-by-caspar-david-friedrich-the-abbey-in-the-oak-wood-c-1809/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 21.11.2025).

15.

ProfessorButterBeard.com. «Professor Butter Beard and Caspar David Friedrich’s The Abbey in the Oakwood». URL: https://www.professorbutterbeard.com/blog/professor-butter-beard-and-caspar-david-friedrichs-the-abbey-in-the-oakwood?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).

16.

Routledge (REM). «Nosferatu, 1922». URL: https://www.rem.routledge.com/articles/nosferatu-1922?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025).

17.

Maxmag. «Nosferatu (1922) — анализ фильма». URL: https://maxmag.org/movies/nosferatu-1922-movie-analysis/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 21.11.2025).

18.

WeAreMovieGeeks. «Horror Film Historian David J. Skal Introduces ‘Dracula’ (1931) …». URL: https://www.wearemoviegeeks.com/2019/01/horror-film-historian-david-j-skal-introduce-dracula-1931-road-dracula-webster-university-january-24th/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).