
Рубрикатор
1. Рурикатор 2. Концепция 3. Определение инди-музыки 4. DIY-идеология 5. Звуковые эффекты и их отражение на обложках 5.1. Реверберация и пространственные эффекты 5.2. Шум, пленка и зернистость 5.3. Цветовые искажения, VHS, глитч, color shift 5.4. Абстрактность, контрастность и overprocessed sound 5.5. Ретро-эффект, пленка, выцветание 6. Российские инди-группы и их обложки 7. Вывод
Концепция
Один из моих любимых жанров в музыке — это инди. И из-за частого прослушивания инди-артистов обложки их альбомов стали для меня чем-то обычным, но недавно я решила обратить на них внимание и поняла, что все обложки отражают то, как звучат песни. Да, в этом и суть обложек — они итак должны отражать атмосферу песен, их звучание или же смысл альбома, но чем отличаются обложки инди-групп от остальных? Я заметила, что все звуковые эффекты по типу реверберации, vhs-эффекта, шума, компрессии — все находят отклик в обложках в виде визуального аналога.
Визуальное исследование будет посвящено раскрытию нутра обложек инди-групп, как цвет, композиция, фактура, символика, шрифт и остальные визуальные составляющие превращаются в продолжение музыки. Также в исследовании будут проанализированы «аналоги» звуковых эффектов, привычных инди-музыке, в обложках. Например, как реверберация находит отражение в альбоме «Cry» группы Cigarettes After Sex, а компрессия находит отклик в альбоме «Currents» группы «Tame Impala». Также, помимо самих альбомов, у песен также есть свои собственные обложки, звучание которых мы также проанализируем и свяжем с визуальной составляющей.
Цветовая палитра — первый и самый прямой носитель настроения, поэтому не разобрать его значение на обложках нельзя. Цвет также передает эмоциональный тон музыки. Холодные серые, синие и пыльные оттенки чаще соответствуют мечтательному, меланхоличному и отстраненному звучанию. Теплые приглушенные тона как охра, бордовый, коричневый, потертое золото — передают мягкость, уют и создают ощущение, что в альбоме песни имеют «комнатный» звук. Конечно, не всегда цвета используются так, как звучит альбом: иногда группы специально выбирают противоположные звучанию палитры, чтобы передать главную мысль альбома.
Многие обложки выглядят так, будто сделаны на скорую руку и часто это так и есть. Ведь на появление инди-музыки сильно повлияла идеология DIY, которая зародилась еще с панк-рока и группы The Cure. Большинство обложек сделано вручную и на некоторых это сильно заметно: рисунки от руки, коллаж из разных фотографий и материалов и так далее. Также я заметила, что многие артисты, особенно одиночки, используют свои новые или детские фотографии, на которых еще остались потертости и зернистость. Это также коррелируется с всей инди-культурой, ведь в ней часто встречаются ностальгические песни, а обложки в виде старых фотографий только дополняют ощущение, что мы нашли пластинку на пыльном чердаке.
Сначала я разберу общие темы и обозначу направление визуального исследования. Затем проанализирую, какое у инди-музыки общее звучание, что объединяет всех инди-исполнителей. Затем я возьму несколько наиболее встречающихся звуковых эффектов в инди-музыке и найду их визуальные аналоги в обложках. На каждый эффект я подберу разные обложки и проведу связь между звучанием песни или альбома с визуальной составляющей обложки. Также я проанализирую обложки альбомов российских инди-групп, таких как Сова, Пасош, Электрофорез.
Главная цель визуального исследования — определить, как обложки инди-альбомов используют визуальные аналоги звуковых эффектов, чтобы передать эмоциональный тон музыки еще до прослушивания. Визуальные решения в обложках инди-групп это не случайность, а намеренные приемы в виде шума, зернистости слоистости, наложения, искажения, которые выступают своего рода эквивалентами звуковых эффектов. Через них слушатель может заранее считать настроение альбома и понять, хочет ли он его слушать.
Определение инди-музыки
У инди музыки есть много поджанров, но всех их объединяет независимость от мейнстрима, а также то, что она создается без коммерческого лейбла, продюсера и финансирования. Инди — это сокращение от английского «independent», что значит «независимый», и у него есть много поджанров: инди-рок, инди-поп, инди-фолк и так далее. И хоть все эти жанры отличаются между собой, все песни все равно звучат чем-то похожими друг на друга из-за создания их в домашней студии или же без специального дорогого оборудования. На это повлияла идеология DIY, которая появилась как причина возникновения панк-рока.
DIY-идеология
DIY расшифровывается как «Do It Yourself» что переводится как «Сделай Это Сам», и эта тенденция породила жанр инди-музыки, которая в целом возникла в качестве альтернативы коммерческой поп-музыке. Из-за того, что авторы создают музыку, а, следовательно, и обложки к ней, своими руками, их творчество особенно выделяется. Песни могут звучать грязно, шумно, будто воспроизводятся на старой кассете, и эти звуковые элементы отражаются и на обложках.
Звуковые эффекты и их отражение на обложках
Реверберация и пространственные эффекты
Реверберация — это звуковой эффект, при котором звук многократно отражается от поверхностей, что придает ему глубину, объем и продолжительность звучания. При реверберации звук не повторяются, как в случае эхо, а наслаиваются друг на друга.
Men I Trust — «Seven»
Men I Trust —”Seven»
На обложке песни «Seven» группы Men I Trust есть явный эффект наложения. На обложке находятся три девушки в лесу, а их изображение раздвоено и наложено друг на друга, что создает эффект эхо. В самой песне также есть реверберация и в целом она звучит как будто издалека или даже из сна. А мягкая цветокоррекция и низкая контрастность передает ощущение дальности и плавающего звука, а легкое свечение имитирует отраженный звук в комнате.
Cocteau Twins — «Heaven or Las Vegas»
Cocteau Twins —”Heaven or Las Vegas»
Обложка этого альбома выглядит как что-то абстрактное. Я вижу в ней явный эффект выдержки и сильную цветокоррекцию. Свет очень рассеянный, как и сама песня. На обложке есть яркая цветная линия, как будто световая сделанная через выдержку, это визуальная аналогия реверберации: звук тянется, оставляет хвост и рассеивается. Также на обложке нет видимых границ, все в ней перетекает от одной формы в другую. от одного цвета к другому. Также и в треке: голос от высокого переходит в низкий и наоборот.
Шум, пленка и зернистость
Slowdive — «Souvlaki»
Обложка альбома «Souvlaki» группы «Slowdive» является фотографией группы, сделанной на пленку. Для сравнения звука с обложкой я возьму популярную из альбома песню «When the Sun Hits». Обложка имеет эффект пленки и увеличенную зернистость, также и в песне есть эффект шума, будто звук также записан на пленку, но этот эффект слышен слегка. Также на обложке есть размытие, что усиливает глубину и выступает как аналог длинного шугей-реверба. У некоторых обложек в apple music есть анимированная версия и «Souvlaki» не исключение: остальные участники группы, стоящие сзади, приближаются и отдаляются. Получается эффект глубины, как и в песне, которую мы слышим через какое-то пространство.
Slowdive —”Souvlaki»
Alex G — «DSU»
Обложка альбома «DSU» будто быть выполнена мазками или же имеет очень плохое качество. Также на ней присутствует сильное пленочное зерно и подтеки, грязные текстуры. Все это сливается в одну шумную картину и очень связывается с звучанием альбома. Возьмем песню «After Ur Gone» — в ней в самом начале есть очень сильное искажение звука и вся песня звучит грязно и шумно.
Alex G —”DSU»
Elliott Smith —”Either/Or»
«Either/Or» звучит уже спокойнее и мягче, даже меланхолично, если опустить некоторые моменты с оглушающими барабанами. Обложка имеет легкий сдвиг, она не четкая, мы и в песне все слышим не очень четко, все звуки смешиваются и заглушаются друг другом. Шум и «зернистость» в песне находят отражение в обложке. Но на мой взгляд тут больше всего выделяется цветокоррекция: низкая контрастность слово аналог мягкости звучания, а шум накладывается сверху, как пелена.
Elliott Smith —”Either/Or»
Sonic Youth —”Daydream Nation»
Довольно минималистичная обложка «Daydream Nation» выделяется болезненной цветовой палитрой и сильным эффектом шума, который, как и в других примерах, нашем отражение в песне. Некоторые песни также звучат «болезненно», например, The Sprawl», что напомнило мне песню «The Forest» группы The Cure. И хоть эта группа не является инди, я хочу ненадолго сменить фокус внимания на нее, так как ее стиль оказал большое влияние на инди-музыку и, следовательно, обложки.
The Cure
Если посмотреть на все творчество группы и на их обложки в целом, складывается впечатление, что участники не боялись попробовать новое и так оно и есть. Все обложки отличаются друг от друга своими безумными эффектами яркими цветами, как и песни, они расширили рамки традиционных жанров и смешивали разные элементы. На их обложках мы можем увидеть все от детских рисунков, до повышенной до абстрактности контрастности и эффекта рыбьего глаза. В их музыке и обложках есть множество жанров, как, например, дрим-поп, который перетек в жанр инди и также хорошо заметен на обложках в виде мягких рассеиваний и смешения цветов. В общем, группа The Cure вдохновило множество артистов своим творчеством, и сейчас мы можем видеть последствия их влияния на внешний вид некоторых визуальных решений альбомов.
Motorama
Последней группой в категории шума является Motorama, но я хочу обратить внимание не на одну обложку группы, а на все сразу. Помимо шума на всех обложках есть объединяющий фактор — цвет. Серый цвет или же низкая насыщенность играет важную роль на обложках группы. В психологии серый цвет ассоциируется со сдержанностью, нейтральностью и нежеланием привлекать внимание. Шум и серые оттенки дополняют и продолжают звучание песен, у группы создается свой «туманный» образ и все их обложки лично для меня становятся благодаря этому очень запоминающимися. Вместе и по-отдельности они выглядят очень гармонично и дополняют как друг друга, так и звучание песен.
Motorama
Цветовые искажения, VHS, глитч, color shift
Tame Impala — «Currents»
На обложке альбома «Currents» группы «Tame Impala» присутствует 3D графика, созданная Робертом Битти (Robert Beatty). Ровные линии ломаются и «растекаются» к низу обложки, создавая эффект искажения. Песни в альбоме также «текущие» и искаженные из-за металлического шара. На задней стороне обложки, если смотреть на пластинку, шара не находится и многие находят в этом разные смыслы: от человека, жаждущего перемен до символики множественного выбора путей в жизни. В целом обложка выглядит немного психоделично, как и звучание некоторых песен, но этой «иноземностью» Tame Impala и привлекает фанатов.
Tame Impala — «Currents»
My Bloody Valentine — «Loveless»
На обложке очень яркие и насыщенные розовый и красные цвета, а также цветовой сдвиг, который в анимированной версии еще больше искажается под эффектом движущихся на зрителя прямоугольников. Выглядит немного безумно, а в песне мы можем услышать резкую смену мягкого вокала на резкое, перегруженное и громкое гитарное соло. И в песне как раз использовали перегруз — звуковое искажение, создающееся под ограничением амплитуды сигнала. «Двоение» границ напоминает VHS-эффект, а «вибрирующая» текстура — эффект глитча, и так как на обложке расположена гитара, раздвоение струн подходит под звучание гитары в песнях альбома.
Абстрактность, контрастность и overprocessed sound
Radiohead — «OK Computer»
Довольно абстрактная и в некоем понимании безумная обложка «OK Computer» выглядит так, будто на нее вставили все, что только можно и добавили кучу эффектов, но все это сочетается между собой. Дороги, будто сфотографированные с выдержкой, а также силуэты людей, рисунки, наклейки и другие наложенные части создают компанованную абстрактную картину. А дело в том, что весь альбом имеет абстрактные песни, а обложка хорошо их отражает.
На самом деле на обложке представлена работа Стэнли Донвуда, который сгенерировал с помощью компьютера коллаж из изображения и текста. К слову, коллажи — одно из проявлений DIY. А бело-голубые цветы для обложки были выбраны с целью передать «цвет выбеленной кости». Холодная обложка и визуальная абстрактность отражают звучание песен.
TV Girl —”Who Really Cares» и «Death of a Party Girl»
Обложки группы TV Girl похожи между собой и их стиль легко узнаваем: яркие контрастные цвета и фигуры людей в тенях без других цветов и лишних предметов. Если посмотреть на обложку альбома «Who Really Cares», который является самым популярным у группы, можно увидеть легкую зернистость и простую заливку фигур. И в этом альбоме фигурирует мужская и женская фигуры, песни часто об отношениях, а обложка подчеркивает это. Также она навевает безысходность из-за расположения фигур, выбранных цветов и черной пустоты вокруг, а такой эффект есть и у песен альбома: звук идет в пустоту или же находится будто в пустом пространстве.
Ретро-эффект, пленка, выцветание
Men I Trust
Многие обложки группы Men I Trust, особенно ранние, выполнены с ретро-эффектами: сняты а пленку, с зернистостью и сильным выцветанием. Эти эффекты, будто сделанные на скорую руку в моменте, добавляют альбому уюта, а звучанию песен атмосферы. В песнях также остается шум и другие звуковые неровности из-за записи в домашних условиях без специальной студии. Обложка «Lauren» выглядит как обычная фотография, но на ней есть выцветание и небольшой шум, что коррелируется с вокалом, который звучит мягко и плавно.
Men I Trust — «Forever Live Sessions»
На другом альбоме «Forever Live Sessions» этой же группы также использована фотография. Снятая будто на пленку со вспышкой она воспринимается как что-то старое, как забытое приятное воспоминание. Именно так можно описать и звучание их песен. На другой версии обложке тоже фотография, но уже другая, но эффект от нее такой же.
Российские инди-группы и их обложки
Отдельно хочется разобрать обложки российских инди-групп, так как все они похожи между собой из-за культуры, в которой мы выросли. Не все, но большинство песен и обложек воспринимаются российским слушателем как что-то родное и знакомое сердцу, так как чаще всего артисты поднимают бытовые темы или же просто привычные вечные вопросы о любви и одиночестве. Все это находит отражение и на обложках.
Сова
На альбоме «Главный герой» изображен юноша с цветами и кружащей вокруг него линии. Мы видим шум, применение высветление и низкой контрастности, что создает особую атмосферу. Альбом посвящен разным жизненным ситуациям, встречающимся многим, но в основном про отношения, которые воспринимаются как приятные воспоминания. Парень на обложке находится в свету и песня «На рассвете», посвященная романтичной паре, задает альбому и обложке приятную атмосферу.
Пасош
Или, например, обложка сингла «я очень устал» группы Пасош. На ней находится обрезанная на черном фоне фотография машины с шумом, приглушенными цветами. Песня звучит так, будто автор совсем устал, чтобы что-то делать и песня это отдушина. А Выгоревшие цвета на обложке и то, что картинка на ней маленькая, навевают грустную атмосферу.
Пасош — «я очень устал»
Электрофорез
У этой же группы наоборот довольно абстрактные и необычный русским инди-группам песни. Обложка альбома «505» очень абстрактна: на ней находятся ломаные по кругу прямые линии и два участника группы, тела которых залиты цветом и четко видны лишь лица. Абстрактность обложки очень хорошо передает звучание песен с грубоватым, но при этом высоким голосом солиста.
Электрофорез — «505»
Вывод
Визуальный язык инди-обложек работает по тем же принципам, что и звуковая составляющая жанра: сырость, несовершенство, неоднородность проявляются сразу в двух плоскостях — слуховой и визуальной. Визуальные эффекты оказываются прямыми метафорами звука. Таким образом, эмоциональный тон инди-музыки считывается с обложек, потому что обе среды используют одни и те же приемы выразительных средств, отчего они становятся продолжением песен и усиливают восприятие музыки еще до включения звука.
«Seven» — Men I Trust, (Oncle Jazz, 2019)
«Heaven or Las Vegas» — Cocteau Twins, (Heaven or Las Vegas, 1990)
«Souvlaki» — Slowdive, (Souvlaki, 1993)
«DSU» — Alex G, (DSU, 2014)
«Either/Or» (альбом) — Elliott Smith, (Either/Or, 1997)
«Daydream Nation» — Sonic Youth, (Daydream Nation, 1988)
«Currents» — Tame Impala, (Currents, 2015)
«Loveless» — My Bloody Valentine, (Loveless, 1991)
«Psychocandy» — The Jesus and Mary Chain,