Original size 777x1244

Как через обложки альбомов инди-групп прослеживается эмоциональный тон

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Рурикатор 2. Концепция 3. Определение инди-музыки 4. DIY-идеология 5. Звуковые эффекты и их отражение на обложках 5.1. Реверберация и пространственные эффекты 5.2. Шум, пленка и зернистость 5.3. Цветовые искажения, VHS, глитч, color shift 5.4. Абстрактность, контрастность и overprocessed sound 5.5. Ретро-эффект, пленка, выцветание 6. Российские инди-группы и их обложки 7. Вывод

Концепция

Один из моих любимых жанров в музыке — это инди. И из-за частого прослушивания инди-артистов обложки их альбомов стали для меня чем-то обычным, но недавно я решила обратить на них внимание и поняла, что все обложки отражают то, как звучат песни. Да, в этом и суть обложек — они итак должны отражать атмосферу песен, их звучание или же смысл альбома, но чем отличаются обложки инди-групп от остальных? Я заметила, что все звуковые эффекты по типу реверберации, vhs-эффекта, шума, компрессии — все находят отклик в обложках в виде визуального аналога.

Визуальное исследование будет посвящено раскрытию нутра обложек инди-групп, как цвет, композиция, фактура, символика, шрифт и остальные визуальные составляющие превращаются в продолжение музыки. Также в исследовании будут проанализированы «аналоги» звуковых эффектов, привычных инди-музыке, в обложках. Например, как реверберация находит отражение в альбоме «Cry» группы Cigarettes After Sex, а компрессия находит отклик в альбоме «Currents» группы «Tame Impala». Также, помимо самих альбомов, у песен также есть свои собственные обложки, звучание которых мы также проанализируем и свяжем с визуальной составляющей.

Цветовая палитра — первый и самый прямой носитель настроения, поэтому не разобрать его значение на обложках нельзя. Цвет также передает эмоциональный тон музыки. Холодные серые, синие и пыльные оттенки чаще соответствуют мечтательному, меланхоличному и отстраненному звучанию. Теплые приглушенные тона как охра, бордовый, коричневый, потертое золото — передают мягкость, уют и создают ощущение, что в альбоме песни имеют «комнатный» звук. Конечно, не всегда цвета используются так, как звучит альбом: иногда группы специально выбирают противоположные звучанию палитры, чтобы передать главную мысль альбома.

Многие обложки выглядят так, будто сделаны на скорую руку и часто это так и есть. Ведь на появление инди-музыки сильно повлияла идеология DIY, которая зародилась еще с панк-рока и группы The Cure. Большинство обложек сделано вручную и на некоторых это сильно заметно: рисунки от руки, коллаж из разных фотографий и материалов и так далее. Также я заметила, что многие артисты, особенно одиночки, используют свои новые или детские фотографии, на которых еще остались потертости и зернистость. Это также коррелируется с всей инди-культурой, ведь в ней часто встречаются ностальгические песни, а обложки в виде старых фотографий только дополняют ощущение, что мы нашли пластинку на пыльном чердаке.

Сначала я разберу общие темы и обозначу направление визуального исследования. Затем проанализирую, какое у инди-музыки общее звучание, что объединяет всех инди-исполнителей. Затем я возьму несколько наиболее встречающихся звуковых эффектов в инди-музыке и найду их визуальные аналоги в обложках. На каждый эффект я подберу разные обложки и проведу связь между звучанием песни или альбома с визуальной составляющей обложки. Также я проанализирую обложки альбомов российских инди-групп, таких как Сова, Пасош, Электрофорез.

Главная цель визуального исследования — определить, как обложки инди-альбомов используют визуальные аналоги звуковых эффектов, чтобы передать эмоциональный тон музыки еще до прослушивания. Визуальные решения в обложках инди-групп это не случайность, а намеренные приемы в виде шума, зернистости слоистости, наложения, искажения, которые выступают своего рода эквивалентами звуковых эффектов. Через них слушатель может заранее считать настроение альбома и понять, хочет ли он его слушать.

Определение инди-музыки

У инди музыки есть много поджанров, но всех их объединяет независимость от мейнстрима, а также то, что она создается без коммерческого лейбла, продюсера и финансирования. Инди — это сокращение от английского «independent», что значит «независимый», и у него есть много поджанров: инди-рок, инди-поп, инди-фолк и так далее. И хоть все эти жанры отличаются между собой, все песни все равно звучат чем-то похожими друг на друга из-за создания их в домашней студии или же без специального дорогого оборудования. На это повлияла идеология DIY, которая появилась как причина возникновения панк-рока.

DIY-идеология

DIY расшифровывается как «Do It Yourself» что переводится как «Сделай Это Сам», и эта тенденция породила жанр инди-музыки, которая в целом возникла в качестве альтернативы коммерческой поп-музыке. Из-за того, что авторы создают музыку, а, следовательно, и обложки к ней, своими руками, их творчество особенно выделяется. Песни могут звучать грязно, шумно, будто воспроизводятся на старой кассете, и эти звуковые элементы отражаются и на обложках.

Звуковые эффекты и их отражение на обложках

Реверберация и пространственные эффекты

Реверберация — это звуковой эффект, при котором звук многократно отражается от поверхностей, что придает ему глубину, объем и продолжительность звучания. При реверберации звук не повторяются, как в случае эхо, а наслаиваются друг на друга.

Men I Trust — «Seven»

Original size 900x900

Men I Trust —”Seven»

На обложке песни «Seven» группы Men I Trust есть явный эффект наложения. На обложке находятся три девушки в лесу, а их изображение раздвоено и наложено друг на друга, что создает эффект эхо. В самой песне также есть реверберация и в целом она звучит как будто издалека или даже из сна. А мягкая цветокоррекция и низкая контрастность передает ощущение дальности и плавающего звука, а легкое свечение имитирует отраженный звук в комнате.

Cocteau Twins — «Heaven or Las Vegas»

Original size 900x900

Cocteau Twins —”Heaven or Las Vegas»

Обложка этого альбома выглядит как что-то абстрактное. Я вижу в ней явный эффект выдержки и сильную цветокоррекцию. Свет очень рассеянный, как и сама песня. На обложке есть яркая цветная линия, как будто световая сделанная через выдержку, это визуальная аналогия реверберации: звук тянется, оставляет хвост и рассеивается. Также на обложке нет видимых границ, все в ней перетекает от одной формы в другую. от одного цвета к другому. Также и в треке: голос от высокого переходит в низкий и наоборот.

Шум, пленка и зернистость

Slowdive — «Souvlaki»

Обложка альбома «Souvlaki» группы «Slowdive» является фотографией группы, сделанной на пленку. Для сравнения звука с обложкой я возьму популярную из альбома песню «When the Sun Hits». Обложка имеет эффект пленки и увеличенную зернистость, также и в песне есть эффект шума, будто звук также записан на пленку, но этот эффект слышен слегка. Также на обложке есть размытие, что усиливает глубину и выступает как аналог длинного шугей-реверба. У некоторых обложек в apple music есть анимированная версия и «Souvlaki» не исключение: остальные участники группы, стоящие сзади, приближаются и отдаляются. Получается эффект глубины, как и в песне, которую мы слышим через какое-то пространство.

Original size 900x900

Slowdive —”Souvlaki»

Alex G — «DSU»

Обложка альбома «DSU» будто быть выполнена мазками или же имеет очень плохое качество. Также на ней присутствует сильное пленочное зерно и подтеки, грязные текстуры. Все это сливается в одну шумную картину и очень связывается с звучанием альбома. Возьмем песню «After Ur Gone» — в ней в самом начале есть очень сильное искажение звука и вся песня звучит грязно и шумно.

Original size 900x900

Alex G —”DSU»

Elliott Smith —”Either/Or»

«Either/Or» звучит уже спокойнее и мягче, даже меланхолично, если опустить некоторые моменты с оглушающими барабанами. Обложка имеет легкий сдвиг, она не четкая, мы и в песне все слышим не очень четко, все звуки смешиваются и заглушаются друг другом. Шум и «зернистость» в песне находят отражение в обложке. Но на мой взгляд тут больше всего выделяется цветокоррекция: низкая контрастность слово аналог мягкости звучания, а шум накладывается сверху, как пелена.

Original size 640x640

Elliott Smith —”Either/Or»

Sonic Youth —”Daydream Nation»

Довольно минималистичная обложка «Daydream Nation» выделяется болезненной цветовой палитрой и сильным эффектом шума, который, как и в других примерах, нашем отражение в песне. Некоторые песни также звучат «болезненно», например, The Sprawl», что напомнило мне песню «The Forest» группы The Cure. И хоть эта группа не является инди, я хочу ненадолго сменить фокус внимания на нее, так как ее стиль оказал большое влияние на инди-музыку и, следовательно, обложки.

Original size 900x900

The Cure

Если посмотреть на все творчество группы и на их обложки в целом, складывается впечатление, что участники не боялись попробовать новое и так оно и есть. Все обложки отличаются друг от друга своими безумными эффектами яркими цветами, как и песни, они расширили рамки традиционных жанров и смешивали разные элементы. На их обложках мы можем увидеть все от детских рисунков, до повышенной до абстрактности контрастности и эффекта рыбьего глаза. В их музыке и обложках есть множество жанров, как, например, дрим-поп, который перетек в жанр инди и также хорошо заметен на обложках в виде мягких рассеиваний и смешения цветов. В общем, группа The Cure вдохновило множество артистов своим творчеством, и сейчас мы можем видеть последствия их влияния на внешний вид некоторых визуальных решений альбомов.

Original size 900x892

Motorama

Последней группой в категории шума является Motorama, но я хочу обратить внимание не на одну обложку группы, а на все сразу. Помимо шума на всех обложках есть объединяющий фактор — цвет. Серый цвет или же низкая насыщенность играет важную роль на обложках группы. В психологии серый цвет ассоциируется со сдержанностью, нейтральностью и нежеланием привлекать внимание. Шум и серые оттенки дополняют и продолжают звучание песен, у группы создается свой «туманный» образ и все их обложки лично для меня становятся благодаря этому очень запоминающимися. Вместе и по-отдельности они выглядят очень гармонично и дополняют как друг друга, так и звучание песен.

Original size 560x373

Motorama

Цветовые искажения, VHS, глитч, color shift

Tame Impala — «Currents»

На обложке альбома «Currents» группы «Tame Impala» присутствует 3D графика, созданная Робертом Битти (Robert Beatty). Ровные линии ломаются и «растекаются» к низу обложки, создавая эффект искажения. Песни в альбоме также «текущие» и искаженные из-за металлического шара. На задней стороне обложки, если смотреть на пластинку, шара не находится и многие находят в этом разные смыслы: от человека, жаждущего перемен до символики множественного выбора путей в жизни. В целом обложка выглядит немного психоделично, как и звучание некоторых песен, но этой «иноземностью» Tame Impala и привлекает фанатов.

Original size 638x326

Tame Impala — «Currents»

My Bloody Valentine — «Loveless»

На обложке очень яркие и насыщенные розовый и красные цвета, а также цветовой сдвиг, который в анимированной версии еще больше искажается под эффектом движущихся на зрителя прямоугольников. Выглядит немного безумно, а в песне мы можем услышать резкую смену мягкого вокала на резкое, перегруженное и громкое гитарное соло. И в песне как раз использовали перегруз — звуковое искажение, создающееся под ограничением амплитуды сигнала. «Двоение» границ напоминает VHS-эффект, а «вибрирующая» текстура — эффект глитча, и так как на обложке расположена гитара, раздвоение струн подходит под звучание гитары в песнях альбома.

Абстрактность, контрастность и overprocessed sound

Radiohead — «OK Computer»

Довольно абстрактная и в некоем понимании безумная обложка «OK Computer» выглядит так, будто на нее вставили все, что только можно и добавили кучу эффектов, но все это сочетается между собой. Дороги, будто сфотографированные с выдержкой, а также силуэты людей, рисунки, наклейки и другие наложенные части создают компанованную абстрактную картину. А дело в том, что весь альбом имеет абстрактные песни, а обложка хорошо их отражает.

На самом деле на обложке представлена работа Стэнли Донвуда, который сгенерировал с помощью компьютера коллаж из изображения и текста. К слову, коллажи — одно из проявлений DIY. А бело-голубые цветы для обложки были выбраны с целью передать «цвет выбеленной кости». Холодная обложка и визуальная абстрактность отражают звучание песен.

Original size 1080x607

TV Girl —”Who Really Cares» и «Death of a Party Girl»

Обложки группы TV Girl похожи между собой и их стиль легко узнаваем: яркие контрастные цвета и фигуры людей в тенях без других цветов и лишних предметов. Если посмотреть на обложку альбома «Who Really Cares», который является самым популярным у группы, можно увидеть легкую зернистость и простую заливку фигур. И в этом альбоме фигурирует мужская и женская фигуры, песни часто об отношениях, а обложка подчеркивает это. Также она навевает безысходность из-за расположения фигур, выбранных цветов и черной пустоты вокруг, а такой эффект есть и у песен альбома: звук идет в пустоту или же находится будто в пустом пространстве.

Ретро-эффект, пленка, выцветание

Men I Trust

Многие обложки группы Men I Trust, особенно ранние, выполнены с ретро-эффектами: сняты а пленку, с зернистостью и сильным выцветанием. Эти эффекты, будто сделанные на скорую руку в моменте, добавляют альбому уюта, а звучанию песен атмосферы. В песнях также остается шум и другие звуковые неровности из-за записи в домашних условиях без специальной студии. Обложка «Lauren» выглядит как обычная фотография, но на ней есть выцветание и небольшой шум, что коррелируется с вокалом, который звучит мягко и плавно.

Men I Trust — «Forever Live Sessions»

На другом альбоме «Forever Live Sessions» этой же группы также использована фотография. Снятая будто на пленку со вспышкой она воспринимается как что-то старое, как забытое приятное воспоминание. Именно так можно описать и звучание их песен. На другой версии обложке тоже фотография, но уже другая, но эффект от нее такой же.

Российские инди-группы и их обложки

Отдельно хочется разобрать обложки российских инди-групп, так как все они похожи между собой из-за культуры, в которой мы выросли. Не все, но большинство песен и обложек воспринимаются российским слушателем как что-то родное и знакомое сердцу, так как чаще всего артисты поднимают бытовые темы или же просто привычные вечные вопросы о любви и одиночестве. Все это находит отражение и на обложках.

Сова

На альбоме «Главный герой» изображен юноша с цветами и кружащей вокруг него линии. Мы видим шум, применение высветление и низкой контрастности, что создает особую атмосферу. Альбом посвящен разным жизненным ситуациям, встречающимся многим, но в основном про отношения, которые воспринимаются как приятные воспоминания. Парень на обложке находится в свету и песня «На рассвете», посвященная романтичной паре, задает альбому и обложке приятную атмосферу.

Пасош

Или, например, обложка сингла «я очень устал» группы Пасош. На ней находится обрезанная на черном фоне фотография машины с шумом, приглушенными цветами. Песня звучит так, будто автор совсем устал, чтобы что-то делать и песня это отдушина. А Выгоревшие цвета на обложке и то, что картинка на ней маленькая, навевают грустную атмосферу.

Original size 2282x1316

Пасош — «я очень устал»

Электрофорез

У этой же группы наоборот довольно абстрактные и необычный русским инди-группам песни. Обложка альбома «505» очень абстрактна: на ней находятся ломаные по кругу прямые линии и два участника группы, тела которых залиты цветом и четко видны лишь лица. Абстрактность обложки очень хорошо передает звучание песен с грубоватым, но при этом высоким голосом солиста.

Original size 900x900

Электрофорез — «505»

Вывод

Визуальный язык инди-обложек работает по тем же принципам, что и звуковая составляющая жанра: сырость, несовершенство, неоднородность проявляются сразу в двух плоскостях — слуховой и визуальной. Визуальные эффекты оказываются прямыми метафорами звука. Таким образом, эмоциональный тон инди-музыки считывается с обложек, потому что обе среды используют одни и те же приемы выразительных средств, отчего они становятся продолжением песен и усиливают восприятие музыки еще до включения звука.

Image sources
1.

«Seven» — Men I Trust, (Oncle Jazz, 2019)

2.

«Heaven or Las Vegas» — Cocteau Twins, (Heaven or Las Vegas, 1990)

3.

«Souvlaki» — Slowdive, (Souvlaki, 1993)

4.

«DSU» — Alex G, (DSU, 2014)

5.

«Either/Or» (альбом) — Elliott Smith, (Either/Or, 1997)

6.

«Daydream Nation» — Sonic Youth, (Daydream Nation, 1988)

7.

«Currents» — Tame Impala, (Currents, 2015)

8.

«Loveless» — My Bloody Valentine, (Loveless, 1991)

9.

«Psychocandy» — The Jesus and Mary Chain,

Как через обложки альбомов инди-групп прослеживается эмоциональный тон
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more