Новая музейная идентичность: Помпиду между городом и искусством
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Разрушение традиционной модели музея — новая идентичность. 2.1. Разрыв традиционного образа «музея-храма». 2.2. Сравнение с классическими музеями как с сакральными, монументальными пространствами. 3. Искусство для всех. 3.1. Помпиду как культурная лаборатория. 4. Центр Помпиду — часть городской структуры. 5. Заключение.
Концепция
В середине 1970-х годов Париж вновь становится лабораторией для культурных экспериментов. На фоне послевоенной усталости и архитектурной дисциплины модернизма рождается Центр Помпиду — здание, в котором музейная традиция впервые переворачивается изнутри. Каркас вынесен наружу, коммуникации окрашены в цвета, технические структуры становятся частью эстетики. Помпиду не просто демонстрирует искусство, он сам становится его продолжением, формируя новую идентичность музея — открытую, подвижную, демократичную.
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г.
В то время как классические институции продолжали существовать в логике «музея-храма», где искусство отделено от жизни иерархиями, Центр Помпиду предложил иной путь — музей, который не хранит, а живёт. Его прозрачный фасад, открытые коммуникации — всё это не архитектурная игра, а манифест. Здание стало телом, через которое город может дышать искусством, а искусство — вплетаться в городскую жизнь. Задуманный как культурная лаборатория, а не сокровищница, Центр Помпиду превращается в медиатора между обществом и творчеством. Он не говорит с посетителем «сверху вниз», а приглашает к участию, предлагая сотворчество. Именно это соединение архитектуры, городской среды и миссии, разрушающее привычные границы музея, и определило мой исследовательский интерес: в нём музей перестаёт быть местом хранения и становится пространством взаимодействия. Помпиду становится не просто архитектурным проектом, а культурным поворотом, задавшим современным институциям язык гибкости, демократичности и постоянного движения.
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. 2016 г.
Исходя из этого, ключевым вопросом моего визуального исследования становится: каким образом Центр Помпиду формирует новую музейную идентичность, используя архитектуру, город и институциональную стратегию как единый визуальный язык? Гипотеза состоит в том, что именно радикальная открытость — пространственная и концептуальная — позволила Помпиду стать моделью музея, который не просто собирает искусство, но активно участвует в жизни города и его жителей. Музей здесь не памятник, а инструмент культурного взаимодействия, живая платформа для взаимодействия.
Прохожие и посетители на площади на открытии Центра Помпиду. Центр Помпиду. 1977 г. / Вид с высоты птичьего полета на эскалатор на заподном фасаде. Роберт Дуано. Дата неизвестна.
Структурирование исследования основано на трёх последовательных вопросах. Во-первых, как Помпиду разрушает традиционную модель «музея-храма» и почему именно этот жест стал основой новой идентичности. Во-вторых, каким образом миссия «искусство для всех» и мультидисциплинарная структура превращают музей в культурную лабораторию, а не в коллекционную сокровищницу. В-третьих, какую роль играет город — сама институция становится частью городской экосистемы, а не изолированным объектом.
В работе я опираюсь на музейные исследования, архивные материалы Центра Помпиду и тексты, анализирующие институциональные сдвиги и новые формы музейности. Важным принципом становится сравнительный анализ: Помпиду рассматривается в диалоге с MoMA, Тейт Модерн и Гуггенхаймом в Бильбао — музеями, которые по-разному трактуют понятие публичности. Также я обращаюсь к рассуждениям Бена Кранфилда о том, как институции переопределяют свои границы, стремясь быть современными. Такой подход — соединение теоретического анализа с визуальными и пространственными наблюдениями — позволяет выявить не только архитектурный, но и социокультурный смысл Помпиду, раскрывая его как живую модель взаимодействия искусства, города и общества. (1)
«Я страстно хочу, чтобы Париж имел культурный центр, подобный тому, что пытались создать в Соединенных Штатах с успехом, который до сих пор не имеет аналогов, который был бы одновременно музеем и центром творчества, где изобразительное искусство соседствовало бы с музыкой, кино, книгами, аудиовизуальными исследованиями». — Жорж Помпиду (2)
Разрушение традиционной модели музея — новая идентичность
Центр Помпиду. Дэвид Нобл. Дата неизвестна. / Кадр из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г.
Появление Центра Помпиду в середине 1970-х годов стало не просто архитектурным событием, а жестом культурного и интеллектуального протеста. Там, где традиционные музеи возводили стены, чтобы защитить искусство от повседневной жизни, Помпиду выворачивает структуру наизнанку: трубы, лифты, воздуховоды и эскалаторы, всё, что обычно скрывают, становится лицом здания. Фасад не декорирует, а функционирует, и именно в этой функциональности рождается эстетика прозрачности, движения и непрерывного обмена. В этом смысле Центр Помпиду отражает дух времени: неудовлетворённость современным состоянием архитектуры и интерес к постмодернистским идеям, в то же время продолжая и развивая линии модернистского движения, о чём отмечал Ричард Роджерс.
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. ~ 1989 г.
Помпиду оказался созвучен новой глобализированной художественной сцене, где выставочная практика становится универсальным языком культуры, а жанр мегавыставки приобретает особое значение. Центр Помпиду наследует это стремление — быть не хранилищем, а действующим организмом, превращающим экспозицию в событие, а музейное пространство — в открытую систему обмена и взаимодействия.
«Музей может быть только современным искусством, поскольку у нас есть Лувр». (3)
Парижский музей Лувр, зал греческой керамики. Джон Келлерман. 2018 г. / Толпа в Центре Жоржа Помпиду. Коллекция Directphoto. 2010 г.
Лувр. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Лувр, Париж. Дж. Энрике Молина. 2017 г.
В отличие от Лувра, где анфилады и симметрия формируют ощущение власти, а искусство предстает в состоянии покоя, требующего благоговения и охраны, Помпиду разрушает иерархии и дистанцию между зрителем и произведением. Его стеклянные стены и открытые коммуникации стирают границы между «высоким» и «низким», между музеем и улицей: город входит в музей, музей выходит в город. Если Лувр воспитывает благоговение и говорит языком традиции, то Помпиду стимулирует любопытство и эксперимент, превращая музей в пространство циркуляции идей, тел и потоков.
Центр Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. Дата неизвестна. / Лувр. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Внешний вид здания МоМА. П. Томлинс. 2013 г. / Фотоархив МоМА. Эзра Столлер. Январь 24, 1955 г.
Его радикальность становится особенно заметной на фоне американского MoMA, строго систематизирующего модернистское искусство и строящего канон. Помпиду же демонтажирует канон, нарушает границы жанров, смешивает живопись, медиа, архивы, перформансы, кино и городские звуки.
Центр Помпиду. Zoonar. 2016 г. / Выставка в МоМА. Фотограф неизвестен. 1988 г.
Музей перестаёт быть инструментом хранения и становится платформой производства не только искусства, но и новых форм восприятия.
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. 2017 г.
Архитектура Роджерса и Пиано воплощает эти идеи в материале: каркас здания не просто поддерживает конструкцию, а становится структурой смыслов, открытой для изменений и трансформаций. Помпиду спроектирован как система, способная адаптироваться, а не как завершённый объект; здесь инженерия превращается в философию, а прозрачность становится этическим принципом. Отказ от иерархии пространств — от рабочих кабинетов до выставочных залов — отражает идею демократизации культуры: внутри здания все потоки равны, нет «парадного» фасада или скрытых служебных зон.
Центр Помпиду. Фото Центра Помпиду. Дата неизвестна. / Кафе на крыше. Д. Казаков. Дата неизвестна.
Первоначально реакция парижан была резкой: многие сравнивали музей с нефтеперерабатывающим заводом или индустриальной машиной, вторгшейся в исторический центр города. Но именно это вторжение оказалось сутью проекта. Помпиду не стремится гармонировать с окружающей средой — он вступает в конфликт, и этот конфликт производителен. Музей заставляет город увидеть себя иначе: как пространство, где культура перестаёт быть привилегией элиты и становится достоянием всех.
Современная скульптура у фонтана Стравинского на площади возле Центра Помпиду. Г.Милас. 2016 г.
В результате рождается новая музейная идентичность. Музей перестаёт быть местом памяти и становится местом действия, местом, где архитектура становится медиа, а зритель — участником. Помпиду — это не просто контейнер для искусства, это механизм, в котором само искусство существует в состоянии постоянного обновления. Его значение не в том, что он хранит коллекцию, а в том, что он производит опыт — эстетический, интеллектуальный, социальный. Именно в этом радикальном переходе — от храма к лаборатории, от монумента к организму — и заключён его исторический прорыв.
Центр Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. Дата неизвестна. / Salon Agam. Фотограф неизвестен. 2014 г.
Фонтан Стравинского у Центра Помпиду. Pastvu. Дата неизвестна.
Искусство для всех
Пеший переход в центре Помпиду. Фотограф неизвестен. 2022 г. / Эскалатор в центре Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Центр Помпиду. FABIENNE KOCH. Дата неизвестна.
Центр Помпиду стал манифестом новой музейной культуры, где искусство выходит за пределы выставочных залов и становится частью городской жизни. Его прозрачная архитектура воплощает идею демократизации: фасад позволяет видеть внутреннюю жизнь музея, а знаменитая эскалаторная галерея превращает путь наверх в визуальное путешествие по Парижу. Здесь архитектура не отделяет, а соединяет — авангардную конструкцию с историческим ландшафтом, зрителя с городом, а искусство с повседневностью. Прозрачность здания — не декоративный приём, а стратегия: она буквально делает культуру доступной взгляду, стирает границы, превращая Помпиду в пространство взаимодействия, где человек ощущает себя не наблюдателем, а участником. В этом и заключается его миссия — «искусство для всех» не как лозунг, а как принцип, заложенный музеем.
Посетители музея Помпиду. Фотограф неизвестен. 2018 г. / Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г.
Музей Орсе. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Модель Помпиду противопоставлена традиционным «музеям-сокровищницам», где прошлое фиксировано и канонизировано. Музей Орсе, к примеру, представляет собой повествование, выстроенное по историко-хронологической логике: он рассказывает историю искусства, вплетая её в контекст XIX века. Но в этом повествовании зрителю отведена роль читателя. Помпиду, напротив, строится вокруг опыта — опыта современности, включающего движение, эксперименты и ошибки. Он отказывается быть архивом и выбирает путь лаборатории, где каждое новое событие или выставка становится частью живого процесса, а не иллюстрацией к уже известной истории.
Музей Орсе. Фотограф неизвестен. 2012 г. / Интерьер центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2011 г.
Интерьер центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2011 г. Музей Орсе. Фотограф неизвестен. 2012 г.
По сравнению с Гуггенхайм Бильбао, Центр Помпиду реализует совершенно иную институциональную стратегию. Гуггенхайм — это феномен «звёздной архитектуры», музей-скульптура, где здание нередко затмевает своё содержание. Его влияние измеряется туристическими потоками, а не степенью вовлечённости публики. Помпиду, напротив, сочетает и архитектурную выразительность, и культурную функцию: он стал точкой притяжения не за счёт внешнего эффекта, а благодаря внутренней гибкости и способности интегрироваться в жизнь города. И хотя оба музея стали знаковыми центрами притяжения, Помпиду остаётся музеем, где архитектура служит инструментом взаимодействия.
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Художественная инсталляция в музее «Вопрос времени». Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Система должна позволять людям ощущать себя одновременно внутри и снаружи, она должна изменяться и адаптироваться в соответствии с требованиями потребителя. (4)
Центр Помпиду снаружи. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Уличный художник на площади у Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г.
Эта стратегия универсальности и открытости проявляется не только в архитектуре, но и в институциональной логике. Гибкая структура Центра позволяет ему адаптироваться к новым культурным форматам, объединяя выставки, лекции, концерты, кино и перформансы в одном пространстве. Здесь не существует жёстких границ между дисциплинами — музей функционирует как культурная экосистема, постоянно обновляющаяся и реагирующая на современность. «Центр Помпиду остаётся одним из самых инновационных культурных пространств мира, — писал критик Жан-Люк Мартен, — его гибкая структура позволяет адаптироваться к современным вызовам и постоянно обновлять форматы работы с аудиторией».
Указатели в Центре Помпиду. FABIENNE KOCH. Дата неизвестна. / Центр Помпиду. Maya Dunietz. 2025 г.
Так формируется стратегия музея нового типа — музея, в котором архитектура, город и общество соединены в одну открытую систему. Помпиду не навязывает зрителю канон, а предлагает пространство, где каждый может вступить в диалог с искусством. В этом его ключевая новация: музей больше не хранит культуру — он её производит, превращаясь из храма созерцания в лабораторию смыслов.
«…Свобода, предоставляемая людям в осуществлении их собственных намерений, организация пространства и масштаб являются следствием ясного понимания и предоставления возможности соответствовать процессам, для которых здание предназначено». (5)
Помпиду — часть городской структуры
Центр Помпиду. GETTY IMAGES. Дата неизвестна.
Формирование новой музейной идентичности, о которой свидетельствует Помпиду, становится по-настоящему ощутимым ещё в его связи с городом. Эта идентичность не существует в изоляции — обретает смысл в городской среде, частью которой музей является. Помпиду не противопоставлен Парижу, а встроен в его живую структуру, продолжает её ритм, расширяет культурное пространство за пределы своих стен. Там, где традиционные музеи сохраняют дистанцию и превращают площадь перед входом в зону перехода между повседневностью и высоким искусством, Помпиду действует иначе. Его архитектура стирает границы между внутренним и внешним, превращая город в продолжение музея, а музей — в часть города.
Центр Помпиду, эскалатор изнутри. М.Браун. 2015 г. / Кадр из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г.
Кадр из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г. / Схема Центра Помпиду. Автор неизвестен. Дата неизвестна.
Архитекторы Роджерс и Пиано сознательно стремились разрушить границы между залами и улицей. Изначально Форум должен был буквально выходить на площадь, как вестибюль вокзала, впуская поток людей без барьеров. Хотя реализовать проект в полном объёме не удалось, идея открытого пространства была сохранена благодаря полностью прозрачному фасаду — стеклянной мембране, сквозь которую город «входит» в здание. Так музей перестаёт быть автономным объектом и превращается в часть городской циркуляции. Именно поэтому The New York Times писали, что Центр Помпиду «перевернул архитектуру мира с ног на голову».
Кафе в Центре Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г. / Посетитель Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г.
Ричард Роджерс видел в этом не только эстетический, но и социальный проект: «Технология должна быть нацелена на решение долгосрочных социальных и экологических проблем». Архитектура Помпиду построена на идее вовлечения и соучастия. Пространство внутри — многофункционально, гибко, готово к трансформации: музей, библиотека, кинотеатр, концертный зал и смотровая площадка сосуществуют как части единого организма. Это не храм искусства, а храм досуга — место, где культура становится привычной повседневностью. Центр Помпиду стал «мозгами» французской столицы: здесь читают, слушают музыку, смотрят фильмы и обсуждают идеи. Это здание изменило характер депрессивного района Парижа и декларирует фундаментальную веру Роджерса в то, что город может приспосабливаться под запросы людей.
Указатель кинозала в Центре Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Если рассматривать Центр Помпиду в контексте других культурных институций, становится ясно, насколько радикально он изменил само представление о роли музея в городской ткани. Тейт Модерн в Лондоне, например, также выступает общественным пространством, но говорит иным языком — языком индустриальной памяти. Его кирпичные стены и монументальная труба бывшей электростанции несут ощущение тяжести и устойчивости. Это музей, выросший из прошлого, превративший промышленную мощь XX века в символ культурного возрождения. Он собирает горожан вокруг себя, но остаётся центром притяжения, к которому идут — а не пространством, через которое проходят.
Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Тейт Модерн изнутри. Фотограф неизвестен. 2017 г.
Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. 2018 г. / Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Гуггенхайм Бильбао, напротив, воплощает феномен «звёздной архитектуры»: сверкающие, текучие формы Фрэнка Гери создают эффект скульптуры-главной героини. Здесь здание становится зрелищем, а музей — сценой для архитектуры. Потоки туристов движутся прежде всего к объекту, к его поверхности, к возможности увидеть «икону» современности. Его воздействие — эстетическое и экономическое, но не социальное: Гуггенхайм работает с городом через эффект присутствия, но не через взаимодействие.
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Помпиду же объединяет оба начала — он и знаковый объект, и живое пространство. Его фасад притягивает взгляд, но не замыкает его на себе: прозрачность конструкций и динамика движения создают ощущение открытости, вовлечённости, обмена. Помпиду не возвышается над Парижем, а живёт с ним в одном ритме, и именно в этой способности быть одновременно символом и средой, проявляется подлинная новизна его музейной идентичности. В этом его уникальность. Образуя единый организм, превращает архитектуру в диалог, а культуру — в повседневную практику.
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Центр Помпиду галерея. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Последний карнавал в Центре Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. 2025 г.
Заключение
Именно здесь можно подвести итог рассуждениям о формировании новой музейной идентичности. Центр Помпиду стал переломным моментом в истории музейной культуры. Отказавшись от традиционной модели «музея-храма», он предложил новую идентичность — открытую, динамичную, интегрированную в жизнь города. Помпиду разрушил архитектурные и институциональные иерархии, превратив музей из пространства хранения в пространство действия, где зритель становится не наблюдателем, а участником.
Фасад Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. / Крыша Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна.
Миссия «искусство для всех» в Центре Помпиду — не лозунг, а стратегия, воплощённая в архитектуре и институциональной логике музея. Прозрачные фасады, открытые планировки и мультидисциплинарный формат создают модель культурной лаборатории, способной адаптироваться и вступать в диалог с обществом. Эта открытость выходит за пределы здания: площадь и фасад Помпиду становятся продолжением городской жизни, где стираются границы между музеем и улицей. Музей перестаёт быть изолированным островом культуры и превращается в её живую часть — место, где искусство на одном уровне с городом, а взаимодействие зрителя, архитектуры и повседневности формирует единый язык современности.
Таким образом, можно утверждать, что именно радикальная открытость — пространственная, концептуальная и институциональная — позволила Центру Помпиду стать моделью музея нового времени. Это не памятник и не сокровищница, а живой организм, в котором рождаются смыслы, отношения и новые формы общественной жизни.
Помпиду не просто демонстрирует искусство — он становится его продолжением, доказывая, что современный музей способен быть не только хранителем, но и активным участником культурного процесса.
Бен Крэнфилд. «Не ещё один музей: поиск связи с современностью». https://redmuseum.church/cranfield-not-another-museum (дата обращения: 25.11.2025)
Н. А. Забалуева, И. В. Беседина. «Особенность архитектурного решения центра Жоржа Помпиду в Париже». https://cyberleninka.ru/article/n/osobennost-arhitekturnogo-resheniya-tsentra-zhorzha-pompidu-v-parizhe/viewer (дата обращения: 25.11.2025)
М. В. Салтанова. «Музей как культурный центр». https://cyberleninka.ru/article/n/muzey-kak-kulturnyy-tsentr/viewer (дата обращения: 25.11.2025)
Карстен Шуберт. «Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней». (дата обращения: 25.11.2025)
М. Т. Майстровская. «Крупнейшие музейные проекты Парижа». https://xn----7sbabalfgj4as1arld1aqs8v.xn--p1ai/uploads/catalogfiles/1190_m-t-majstrovskaya-krupnejshie-muzejnye-proekty-parizha-konec-hkh-veka-nachalo-hkhi-veka.pdf (дата обращения: 25.11.2025)
Т. И. Возвышаева. «Пятьдесят лет конкурсу на плато Бобур». https://cyberleninka.ru/article/n/pyatdesyat-let-konkursu-na-plato-bobur/viewer (дата обращения: 25.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. 2016 г. http://visitefrance.ru/france/centr-pompidu.html (дата обращения: 26.11.2025)
Прохожие и посетители на площади на открытии Центра Помпиду. Центр Помпиду. 1977 г. https://www.centrepompidou.fr/en/pompidou-plus/magazine/article/architectural-secrets-the-piazza-of-the-centre-pompidou (дата обращения: 26.11.2025)
Вид с высоты птичьего полета на эскалатор на заподном фасаде. Роберт Дуано. Дата неизвестна. https://www.centrepompidou.fr/en/pompidou-plus/magazine/article/architectural-secrets-the-piazza-of-the-centre-pompidou (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Дэвид Нобл. Дата неизвестна. https://i.pinimg.com/1200x/9b/88/60/9b8860bc72a224177c2d002ee9fa95fb.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. ~ 1989 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Парижский музей Лувр, зал греческой керамики. Джон Келлерман. 2018 г. https://c7.alamy.com/comp/B88C6Y/paris-louvre-museum-greek-ceramics-room-B88C6Y.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Толпа в Центре Жоржа Помпиду. Коллекция Directphoto. 2010 г. https://c7.alamy.com/comp/C21W71/paris-france-crowd-inside-george-pompidou-center-beaubourg-modern-C21W71.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Лувр. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. Париж. Лувр. — babs71 — LiveJournal 9 лет назад · 800×533 babs71 (дата обращения: 26.11.2025)
Лувр, Париж. Дж. Энрике Молина. 2017 г. https://c7.alamy.com/comp/HTK22R/the-louvre-museum-paris-france-HTK22R.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. Дата неизвестна. https://avatars.mds.yandex.net/i?id=a6018e73d6271d8c361ca5c24bf93ac494a6c763-16113796-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 26.11.2025)
Лувр. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://muzei-mira.com/sculpture/1719-skulptury-luvra-foto-i-opisanie.html (дата обращения: 26.11.2025)
Внешний вид здания МоМА. П. Томлинс. 2013 г. https://c7.alamy.com/comp/DRRATN/usa-new-york-west-53rd-street-exterior-of-the-museum-of-modern-art-DRRATN.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Фотоархив МоМА. Эзра Столлер. Январь 24, 1955 г. Installation view of the exhibition «The Family of Man.» | MoMA (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Zoonar. 2016 г. People walking through the Georges Pompidou Centre 28086892… (дата обращения: 26.11.2025)
Выставка в МоМА. Фотограф неизвестен. 1988 г. Installation view of the exhibition «The Family of Man.» | MoMA (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. 2017 г. https://c7.alamy.com/comp/KYNJNN/paris-france-place-george-pompidou-in-front-of-centre-pompidou-in-KYNJNN.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фото Центра Помпиду. Дата неизвестна. Organisation — Centre Pompidou (дата обращения: 26.11.2025)
Кафе на крыше. Д. Казаков. Дата неизвестна. https://share.google/images/FLtYr8CnwYxy9MdwW (дата обращения: 26.11.2025)
Современная скульптура у фонтана Стравинского на площади возле Центра Помпиду. Г.Милас. 2016 г. https://c7.alamy.com/comp/HDDT0X/modern-sculpture-at-the-fountain-of-place-igor-stravinsky-outside-HDDT0X.jpg https://c7.alamy.com/comp/D2GPXW/sculpture-stravinsky-fountain-place-stravinsky-paris-france-europe-D2GPXW.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Фонтан Стравинского у Центра Помпиду. Pastvu. Дата неизвестна. https://sazhin64.livejournal.com/490599.html (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. Дата неизвестна. https://skillbox.ru/media/design/tsentr-pompidu-v-parizhe-planiruyut-obnovit-do-2030-goda/ (дата обращения: 26.11.2025)
Salon Agam. Фотограф неизвестен. 2014 г. https://www.alamy.com/salon-agam-centre-pompidou-paris-france-image668345758.html?imageid=874CF8EB-E19D-4A26-8454-0AE4C0736370&pn=1&searchId=e27753c3853c77967bff3aeccbdbe408&searchtype=0 (дата обращения: 26.11.2025)
Пеший переход в центре Помпиду. Фотограф неизвестен. 2022 г. https://www.alamy.com/transportation-tubes-stairs-of-centre-pompidou-paris-france-image473993618.html (дата обращения: 26.11.2025)
Эскалатор в центре Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/qJD9ugmb0LVDStabg (дата обращения: 26.11.2025)
Посетители музея Помпиду. Фотограф неизвестен. 2018 г. https://www.alamy.com/stock-photo-museum-goers-at-the-centre-pompidou-in-paris-the-museum-was-deigned-171994412.html (дата обращения: 26.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. ~ 1989 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Орсе. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/PfJeL9DmSvkKYBDgf (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/5kiLI5RReWqgsuWfD (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Орсе. Фотограф неизвестен. 2012 г. https://www.shutterstock.com/ru/editorial/image-editorial/clock-musee-d'-orsay-1931525g (дата обращения: 26.11.2025)
Интерьер центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2011 г. https://www.alamy.com/interior-of-centre-pompidou-in-paris-france-image61954203.html (дата обращения: 26.11.2025)
Интерьер центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2011 г. https://www.alamy.com/interior-of-centre-pompidou-in-paris-france-image61954203.html(дата обращения: 26.11.2025)
Музей Орсе. Фотограф неизвестен. 2012 г. https://www.shutterstock.com/ru/editorial/image-editorial/clock-musee-d'-orsay-1931525g (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://archi.ru/projects/world/4860/muzei-guggenkhaima-v-bilbao (дата обращения: 26.11.2025)
Художественная инсталляция в музее «Вопрос времени». Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://www.lookphotos.com/en/images/71448946-Artist-Richard-Serra-Guggenheim-Museum-Bilbao-architect-Frank-O-Gehry-Bilbao-Basque-Country-Spain (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://archi.ru/projects/world/4860/muzei-guggenkhaima-v-bilbao (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://archi.ru/projects/world/4860/muzei-guggenkhaima-v-bilbao (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду снаружи. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://www.alamyimages.fr/photos-images/interior-paris-france-pompidou-centre-france.html?sortBy=relevant (дата обращения: 26.11.2025)
Уличный художник на площади у Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г. https://www.alamy.com/search.html?imageurl=fe5dc94e-3efc-4306-a348-16f83d6f0431.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Указатели в Центре Помпиду. FABIENNE KOCH. Дата неизвестна. https://fabiennekoch.com/centre-pompidou (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. FABIENNE KOCH. Дата неизвестна. https://fabiennekoch.com/centre-pompidou (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Maya Dunietz. 2025 г. https://www.tripadvisor.ru/LocationPhotoDirectLink-g187147-d314440-i426068736-Centre_Pompidou-Paris_Ile_de_France.html (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. GETTY IMAGES. Дата неизвестна. https://share.google/images/o79e0ectaaySs5mSm (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду, эскалатор изнутри. М.Браун. 2015 г. https://share.google/images/grYj4i356DFZP3ivw (дата обращения: 26.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Кадры из документа об отчете деятельности. Фотограф неизвестен. 1984 г. https://www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/the-activity-reports (дата обращения: 26.11.2025)
Схема Центра Помпиду. Автор неизвестен. Дата неизвестна. https://www.centrepompidou.fr/en/russkii-poleznaja-informacija (дата обращения: 26.11.2025)
Кафе в Центре Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г. https://www.alamy.com/stock-photo-the-cafe-at-the-pompidou-centre-is-perched-about-the-bookstore-within-80061403.html?imageid=69E9A593-DDB8-45FB-998F-AD618BE8C42B&pn=1&searchId=304ad366da871390c05efca3394d53b0&searchtype=0 (дата обращения: 26.11.2025)
Посетитель Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. 2013 г .https://www.alamy.com/visitor-taking-photo-of-abstract-painting-by-franois-morellet-at-the-image62330169.html (дата обращения: 26.11.2025)
Указатель кинозала в Центре Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://www.alamy.com/stock-photo-paris-france-pompidou-centre-interior-cinema-sign-21850223.html (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://www.alamy.com/stock-photo-paris-france-pompidou-centre-interior-cinema-sign-21850223.html
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://mindtrip.ai/attraction/paris-ile-de-france/musee-national-dart-moderne/at-EB0ehdng (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://mindtrip.ai/attraction/paris-ile-de-france/musee-national-dart-moderne/at-EB0ehdng (дата обращения: 26.11.2025)
Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/lfoNFx14IIJpgqaNE (дата обращения: 26.11.2025)
Тейт Модерн изнутри. Фотограф неизвестен. 2017 г. https://www.alamy.com/stock-image-the-switch-house-at-tate-modern-london-england-168687398.html?imageid=AF4F252F-3DC4-4C3A-A675-393F134A432B&pn=1&searchId=d85788fe469209a6583bc0dbb707314a&searchtype=0 (дата обращения: 26.11.2025)
Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. 2018 г. https://www.alamy.com/stock-image-the-switch-house-at-tate-modern-london-england-168687398.html?imageid=AF4F252F-3DC4-4C3A-A675-393F134A432B&pn=1&searchId=d85788fe469209a6583bc0dbb707314a&searchtype=0 (дата обращения: 26.11.2025)
Тейт Модерн. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/nCHCuLtAQ20tc1A0d (дата обращения: 26.11.2025)
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://archi.ru/projects/world/4860/muzei-guggenkhaima-v-bilbao (дата обращения: 26.11.2025)
Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://www.thisisparis.blog/ru/центр-помпиду-музей-париж/ (дата обращения: 26.11.2025)
Последний карнавал в Центре Помпиду. Пресс-служба Центра Помпиду. 2025 г. https://share.google/images/HaB4MIRzufDITgpFs (дата обращения: 26.11.2025)
Фасад Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/4S4GjQ56p7EFfLzrM (дата обращения: 26.11.2025)
Крыша Центра Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/MFPPHCHnE3aDTL6UJ (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/66zfHlFv0YAiepS8s (дата обращения: 26.11.2025)
Центр Помпиду. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. https://share.google/images/0RFxcMVQXu2WhTrIx дата обращения: 26.11.2025)
