Эль Лисицкий и проуны: мост между искусством и архитектурой
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Эль Лисицкий: начало творческого пути 3. Проуны: что это и откуда 4. Проуны Лисицкого 5. Заключение 6. Источники
Концепция исследования
Эль Лисицкий — художник, который внес огромный вклад в культуру, его творчество будет актуально всегда. В своем исследовании я бы хотела рассмотреть как его творчество поддерживало актуальные идеи и как художественное изобретение стало последователем супрематизма и дало начало абсолютно новому этапу в живописи.
Эль Лисицкий: начало творческого пути
Настоящее имя — Лисицкий Лазарь Маркович — российский живописец, график, архитектор, теоретик искусства и дизайнер. Родился 22 ноября 1890 года.
Окончил смоленское реальное училище. Первым наставником Лисицкого стал Ю. М. Пэн.
В 1917 Лазарь принимает участие в выставке «Мира искусства» в Петрограде. После этого он начинает выставляться на различных выставках как в России, так и за рубежом.
Проуны: что это и откуда
Проуны — аббревиатура, которую вводит Лисицкий, она означает «Проекты утверждения нового». Художник представляет ее как «пересадочную станцию между живописью и архитектурой».
«Проун — это покорение пространства» — Лисицкий
Термин «проун» первый раз упоминается 27 октября 1920 года. Эль Лисицкий произносит его в своем докладе.
Суть
Проуны представляли собой абстрактные композиции, через которые художник исследует пространство и показывает форму и динамику. Они совмещают супрематизм и конструктивизм, создавая иллюзию объема в пространстве, напоминая архитектурные чертежи.
Влияние Малевича
Супрематизм Малевича дает начало проунам. Лисицкий, вдохновившись творчеством Малевича, переносит супрематизм в пространство и развивает его, создавая новую художественную форму в искусстве.
Супрематическая композиция: полет аэроплана Казимир Северинович Малевич, 1915
Однако если Малевич воспринимал свое творчество как философское явление, Лисицкий свои работы видел практическими, представляющими будущее.
Проуны Лисицкого
Особенности
Во-первых, проуны это про геометрические фигуры, которые погружают в трехмерное изображение и служат основой композиции. Во-вторых, абстрактность. Конструкции, не изображающие объекты реального мира такими, какие они есть. Также важна перспектива, при помощи архитектурного мышления Лисицкий уходит от плоского изображения. Помимо этого, проуны представлены не только в виде картин, это коллажи, гравюры и макеты.
Работы
«Клином красным бей белых» — пропагандистский плакат Лисицкого. На момент создания работы супрематизм и конструктивизм не имели особую популярность, но именно эта работа Лисицкого стала крайне известной. Этот плакат стал мощным эмоциональным посылом и некоторые организации использовали его в дальнейшем в различных вариациях.
Клином красным бей белых Эль Лисицкий, Плакат, 1920
Эта работы создана Лисицким во время Гражданской войны для поддержки Красной армии. Большой красный треугольник символизирует революционеров-большевиков в борьбе с антикоммунистами.
Цвет
В этой работе Лисицкого присутствует исключительно три цвета (красный — акцентный, а также черный и белый). Такой прием не только подчеркивает название плаката, но и усиливает эмоциональное восприятие.
После создания этой работы, такое сочетание цветов становится изюминкой Лисицкого, отличающей его от других художников.
Театрально-декорационные проуны
1. Новый. 2. Гробовщики. Фигурины из проекта постановки оперы «Победа над солнцем». 3. Титульный лист альбома «Победа над солнцем» Эль Лисицкий
Работа «Новый» символизирует революционный энтузиазм. Фигура словно «летит», что трактует стремление.
Лисицкий работал над этим проектом постановки оперы «Победа над солнцем», проект представлял электромеханическое представление, в котором актеры — геометрические марионетки, движимые электрическим механизмом.
Супрематический сказ
Супрематический сказ Лисицкого стал радикальным экспериментом, совмещающим сферу графического дизайна и повествования.
Супрематический сказ про два квадрата — Эль Лисицкий 1922 год
Смысл такого произведения в том, что через простые формы Лисицкий затрагивает совсем непростые философские, а также политические идеи. Сказ повествует о двух квадратах, которые оказываются на Землю и начинают ее преобразование.
Интерпретация сказа
Через такой супрематический сказ передается метафора революционных изменений, которая показывается в построении нового мира через разрушение старого.
Также затрагивается тема добра и зла. Некоторые даже трактовали это как предсказание о потрясениях ХХ века.
Иллюстрации для книги В. Маяковского
Лисицкий не показывает объем в этих иллюстрациях через грани фигур, но использует перспективу, а текст располагается так, чтобы ее подчеркнуть и дополнить.
Иллюстрация для книги В. Маяковского Эль Лисицкий
Для Лисицкого было важно, чтобы текст правильно воспринимался не только через слух, но и визуально.
Первый разворот книги изображает буквы Л, Ю, Б, вокруг которых окружность, все это визуализировалось в слово «люблю», а буквы были инициалами женщины, в которую был влюблен Маяковский.
Присутствуют также наборные символы, выступающие за пределы текста. Они создают объем и движение.
Коллаж — выражение идеи
«Билет на корабль». Иллюстрация к повести Ильи Эренбурга «6 легких концов» Эль Лисицкий, Коллаж, 1920-е
Такая работа является ярким примером использования коллажа как способа выражения идей авангарда.
Принцип Лисицкого
«Комната для человека, а не человек для комнаты» — Эль Лисицкий
Именно такому принципу обучал Эль Лисицкий. Его можно проследить в курсовых и дипломных работах учеников художника. Значение такого высказывания хоть и относится к планированию помещения, но в какой-то мере отражает суть идей Лисицкого.
Окружение подстраивается под человека, а не человек под окружение.
Вклад художника в настоящее
Несомненно вклад Лисицкого в современный графический дизайн огромен. Он заложил основу, которая дала корни и продолжила свое развитие.
Основа графического дизайна — художественное проектное изображение, передача смысла через формы, обычно простые, что улучшает быстроту и простоту восприятия.
Заключение
Эль Лисицкий внес огромный вклад в художественный мир, создав множество работ в своем стиле. Такие работы не вели к созерцанию прекрасного, они заставляли людей задуматься и осознать сложное, через простые формы.
Источники
