Original size 1240x1750

Влияние укиё-э на французскую живопись второй половины XIX века

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

— Концепция — Японская гравюра укиё-э — Как было до «японизма» — Импрессионизм — Постимпрессионизм — Заключение — Библиография — Источники изображений

Концепция

Вторая половина XIX века во Франции считается временем активных художественных экспериментов и отстранения от академических канонов. Французские художники стали пытаться воссоздать момент, начали видеть мир более интуитивно. Открытие японской культуры, которая долгое время являлась недоступной и закрытой для всех, стало большим толчком для развития европейского изобразительного искусства. В него проникли новые смыслы и новая философия. В то время импрессионисты стремились создать принципиально новую эстетику, свободную от ограничений официальных институтов.

После подписания Канагавского договора в 1854 году и открытия японских портов для внешней торговли в 1859 году, в Европу наконец смогли попасть восточные товары, среди которых особое внимание привлекли цветные ксилографические оттиски. На выставкe в 1867 году были показаны кимоно, зонтики и ширмы. Новое искусство произвело фурор.

Центром визуального исследования являются такие направления, как импрессионизм и постимпрессионизм, где влияние японской эстетики проявилось наиболее ярко. Художники обоих направлений заимствовали у японцев необычные ракурсы, плоскостность, чистые цвета, сюжеты и даже занимались копированием работ. Они были очарованы композицией и цветовыми решениями гравюр, отдельными предметами и вертикальными узорами.

Эта тема отображает культурный диалог между Западом и Востоком. Укиё-э вызвали интерес у европейских художников и стали катализатором для творческих экспериментов французских импрессионистов и постимпрессионистов, оказав влияние на композицию, колористику и философию «мгновенного впечатления».

Японская культура вызывает у меня интерес, поэтому любовь к традиционному творчеству показалась мне отличным поводом для выбора темы.

Основными источниками информации являются книжные носители и интернет-ресурсы, где в полной мере раскрыты механизмы трансформации японского видения и техник в европейский контекст. Я ставлю акцент на научные исследования, в которых проведена визуальная параллель между укиё-э и работами французских художников.

Информация разделена таким образом, чтобы изначально ввести читателя в контекст двух миров, а потом обозначить их синтез в искусстве с помощью сравнительного анализа. Прописывая исторические моменты, я подчеркиваю их важность в зарождении и формировании импрессионизма и постимпрессионизма.

Таким образом, в самом начале читателя вводят в контекст укиё-э, а затем происходит знакомство с новым направлением, представители которого еще не знакомы с восточным искусством. Обладая этими знаниями, прослеживать заимствования намного интереснее.

Ключевой вопрос визуального исследования — как японская гравюра стала инструментом революции в европейском искусстве? Гипотеза — влияние японской гравюры на французскую живопись конца XIX века проявилось в изменении композиции, цветовой палитры, способов передачи пространства и ключевых смыслов, что способствовало формированию уникальных художественных стилей, таких как импрессионизм и постимпрессионизм.

Японская гравюра укиё-э

В переводе с японского «укиё-э» обозначает «картины изменчивого мира» и является направлением в японском изобразительном искусстве, которое начало свое развитие в период Эдо. Увлечение гравюрами распространяется по всей Европе во второй половине XIX века, художники черпают вдохновение из привезенных работ, вдохновляются цветами и композицией. И не только в изобразительном искусстве Восток становится популярным, но и в литературе, и в поэзии. Это влияние называют «японизм» — феномен мощнейшего визуального влияния восточной культуры на западную. [5]

Original size 900x667

Хисикава Моронобу, «Объятия влюблённых», 1680 г.

Хисикава Моронобу считается основоположником традиционной японской гравюры. В 1660 он стал первым, кто начал выпускать отпечатки в виде отдельных листов. [7]

Огата Гэкко, «Дракон, поднимающийся к небу», набросок, 1897 г. // Судзуки Харунобу, «Две женщины на веранде», Ок. 1750 г.

Укиё-э отображали картины обыденной жизни, изображались прекрасные гейши, борцы сумо, актеры театра кабуки. Пейзажная гравюра обрела популярность немного позднее. [5]

Как было до «японизма»

Творчество испанских художников неоспоримо стало основой для зарождения и эволюции французского импрессионизма.

Эдуард Мане, «Любитель абсента», 1859 г. // Веласкес, «Эзоп», 1639–1641 гг.

Эдуард Мане, «Испанский гитарист», 1861 г. // Диего Родригес де Сильва и Веласкес, «Три музыканта», 1516–1520 гг.

Революционеры французской живописи называли испанцев своими учителями, вдохновлялись испанской живописью XVIII века: в творчестве Веласкеса, Эль Греко, а также Гойи.

Original size 1200x946

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863 г.

Работа Мане, которая разрушила все каноны прежнего искусства.

Импрессионизм

Импрессионисты поменяли взгляд на мир и концепция живописи, они поставили под сомнение необходимость литературного сюжета, на котором была обязана строиться картина. [1]

Композиция и колористика

Мане укорачивает перспективу в своих работах, что отсылает к гравюре Хокусая, где рядом с большой волной гора Фудзи изображена очень маленькой и далекой. [2]

0

Кацусика Хокусай. «Большая волна в Канагаве», 1823—1831 // Эдуард Мане. «Олимпия», 1863 // Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863

Утагава Хиросигэ, «Красные клены осенью над мостом Цутен», 1834 г. // Эдгар Дега, «Танцевальный класс», 1871–1874 гг.

Слегка приподнятый ракурс, асимметрия и укороченная перспектива. У картины «обрезанные края». Это визуальный обман, но он делает живой сцену, которая в противном случае выглядела бы статичной.

Утагава Хиросигэ, «Улица Суругачо», 1856 г., из серии «Сто знаменитых видов Эдо» // Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр в Париже», 1897 г.

Еще пример с подходом к перспективе. Точка обзора зрителя находится под углом и расположена сверху.

Кацусика Хокусай, «Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)», 1823–1831 гг. // Клод Моне, «Темза ниже Вестминстера», 1871 г.

Большая часть объекта на обеих картинах находится с правой стороны. Это технический прием укиё-э, который усиливает эмоциональное воздействие. [2]

Сюжетные сходства

Художники-импрессионисты известны своей увлеченностью повседневными сценами, изображением природы и откровенных сюжетов. Японская гравюра тесно связана с подобным подходом [8]

Кацусика Хокусай, «Мост Маннэн в Фукагаве», из серии «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Клод Моне, «Японский мостик (Мостик над прудом с водяными лилиями)», 1900 г.

Кацусики Хокусай, «Садзаэ-до, храм Пятисот Архатов», из серии гравюр «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Клод Моне, «Сад в Сент-Адрессе», 1867 г.

Утагава Хиросигэ, «Морское побережье в провинции Идзу», 1852 г. // Клод Моне, «Арка на запад от Этрета», 1883 г.

Original size 592x800

Кацусика Хокусай, «В ванной», 1800-е

Эдгар Дега, «Причесывающаяся женщина», около 1885 г. // Эдгар Дега, «Ванна», 1886 г.

Серийность

Часть серии Кацусики Хокусая «36 видов Фудзи», «Река Тама в провинции Мусаси» / «Храм Хонгандзи в Асакусе», 1830–1832 гг.

Часть картин из серии работ, Клод Моне, «Водяные лилии», 1922 г. / «Водяные лилии», около 1915 г.

0

Серия работ, Клод Моне, «Стога сена», 1891 / «Стога, эффект снега, утро», 1891 / «Стога сена», 1888–1889 / «Стога (конец лета)», 1890–1891

0

Серия работ, Клод Моне, «Мост Ватерлоо. Эффект тумана», 1903 / «Мост Ватерлоо», 1902 / «Мост Ватерлоо», 1903

Постимпрессионизм

Трио постимпрессионистов — Поль Гоген, Поль Сезанн и Винсент Ван Гог — формируют стремление к целостности композиции. В их работах цвет больше не является лишь средством описания, а пространственные решения выходят за рамки привычной западной эстетики.

Композиция и колористика

Уход от теней приводит к плоскостному эффекту живописи. Яркий акцентный фон.

«…как справедливо было отмечено, позы борющихся взяты из „Манга“ Хокусая (борцы сумо), а пересекающий по диагонали композицию ствол дерева вызывает в памяти гравюру Хиросигэ, копию которой делал Ван Гог» [4]

Хокусай, «Борцы сумо» из манги, 1812–1878 гг. // Поль Гоген, «Видение после проповеди», 1888 г.

Утагава Хиросигэ, «Резиденция со сливовыми деревьями в Камэйдо», из серии «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Сеятель», 1888 г.

Вновь резкое обрезание действия на переднем плане и «фрагментарность».

Сюжетные сходства

Утагава Куниёси, «Четыре кошки в разных позах», 1861 г. // Поль Гоген, «Натюрморт с тремя щенками», 1888 г.

0

Утагава Хиросиги, «Птица и вишни», 1860 г. // Винсент Ван Гог, «Цветы миндаля», 1890 г. // Винсент Ван Гог, «Зимородок», 1886 г.

Кацусика Хокусай, «Ирисы и кузнечик», серия гравюр «Цветы и птицы», 1832 г. // Винсент Ван Гог, «Ирисы», 1889 г.

Original size 1680x1203

Винсент Ван Гог, «Дикие розы», 1889 г.

Любовь к изображению природы продолжается, особое внимание уделяется цветам.

0

Винсент Ван Гог, «Папаша Танги», 1887 г. // Кэйсай Эйсэн, обложка журнала Parris Illustre, 1886 г. и Винсент Ван Гог, «Куртизанка», 1887 г.

Сато Торакиё, «Гейши на фоне пейзажа», 1870-е // Винсент Ван Гог, «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 г.

Китагава Утамаро, «Наслаждение прохладным вечерним бризом на мосте и под мостом», XVIII век // Тулуз Лотрек, «Пассажир в салоне 54», 1896 г.

Серийность

Кацусика Хокусай, «Перевал Инуме в провинции Каи», из серии «36 видов Фудзи», 1830–1832 гг. // Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», 1878–1879 гг.

Обе эти горы были написаны одними и теми же художниками большое количество раз. Именно из Японии пришла в Европу мода на серийность.

Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар с большой сосной», 1886–1887 гг. // Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», одна из поздних картин серии, 1904–1906 гг.

Часть серии картин. Винсент Ван Гог «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», 1889 г // «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», 1888 г.

Копии

Винсент Ван Гог создал несколько картин, которые почти полностью повторяют японские гравюры из его коллекции. В творчестве художника особое место отведено культуре Японии.

Original size 4000x2020

Утагава Хиросигэ, «Резиденция со сливовыми деревьями в Камэйдо», «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Цветущий сливовый сад», 1887 г. / масштабная сетка для копии, 1887 г

Утагава Хиросигэ, «Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ», 1857 г. // Винсент Ван Гог, «Мост в дождь (по Хиросигэ)», 1887 г.

Заключение

Влияние японской гравюры укиё-э на импрессионизм и постимпрессионизм стало ярким примером того, как происходит эволюция стилей. Взаимодействие разных культур способно порождать новые художественные формы и приемы. Знакомство европейских художников второй половины XIX века с эстетикой Японии привело к переосмыслению композиции, цвета и взгляда на изображение пространства. Мастера, вдохновленные укиё-э, начали отказываться от линейной перспективы, активно ввели прием асимметрии, стали экспериментировать с «живостью» картин путем обрезанных краев композиции, стремились к смелым цветовым решениям и нашли в обыденных сюжетах особую красоту и эстетику повседневности.

Импрессионисты и постимпрессионисты отыскали в японском искусстве близкий по духу смысл — мимолетность впечатлений. Это заимствование не было слепым подражанием, оно являлось и является по сей день диалогом, в результате которого мир смог увидеть новые колористические и композиционные решения.

Bibliography
Show
1.

Импрессионизм в 12 вопросах и ответах // Артхив [Электронный ресурс] URL: https://art.bid/Nkup (дата обращения 09.05.2025)

2.

Импрессионизм: поэты современной жизни, 1870-1890 // Достояние искусства. [Электронный ресурс] URL: https://natura1.ru/neponyatnoe-iskusstvo/impressionizm-poety-sovremennoj-zhizni-1870-1890.html (дата обращения: 09.05.2025)

3.

Краснякова Н. Н., Виноградова А. И. Импрессионизм в искусстве как новое художественное видение мира // Секция «Фундаментальные и прикладные проблемы культурологии. — 2011. — С. 263–264. [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/impressionizm-v-iskusstve-kak-novoe-hudozhestvennoe-videnie-mira/viewer (дата обращения: 09.05.2025)

4.

Николаева Н. С. Япония — Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI — начало XX века. — М.: Изобраз. искусство, 1996. С. 313

5.

Статья «Укиё-э» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BA%D0%B8%D1%91-%D1%8D (дата обращения: 20.04.2025)

6.

Тягунова Е. О. Японская гравюра второй половины XIX — начала XX векав контексте влияния западного искусства // Художественная культура. 2021. № 4. С. 198 — 215.

7.

Укиё-э — японская ксилография // Артхив [Электронный ресурс] URL: https://art.bid/EZMT (дата обращения 21.04.2025)

8.

Kelly Richman-Abdou, Margherita Cole. How Japanese Art Influenced and Inspired European Impressionist Artists // My Modern Met. [Электронный ресурс] — URL: https://mymodernmet.com/japanese-art-impressionism-japonisme/ (дата обращения: 09.05.2025).

Image sources
Show
1.

Hishikawa Moronobu (1680) Two lovers embracing in front of a painted screen — hand-coloured — Хисикава Моронобу — Википедия (дата обращения 20.04.2025)

2.3.4.5.6.

Velázquez_-Esopo(Museo_del_Prado, _1639-41).jpg (1552×3051) (дата обращения 20.04.2025)

7.

Edouard Manet 061 — Испанский гитарист — Википедия (дата обращения 20.04.2025)

8.

Diego Velázquez — The Three Musicians — Google Art Project — Three Musicians (Velázquez) — Wikipedia (дата обращения 20.04.2025)

9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.

https://legacy-time.ru/stc/wrt/4/imgb.jpg (дата обращения 20.04.2025)

19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.

prichesyvayuschayasya-zhenschina-edgar-dega+.jpg (487×500) (дата обращения 21.04.2025)

32.

japanese-art-impressionism-4.jpg (750×511) (дата обращения 21.04.2025)

33.34.35.36.37.38.

Sainte-Victoire%28Vers_la_Montagne_Sainte-Victoire%29_-BF300-Barnes_Foundation.jpg/1084px-Paul_C%C3%A9zanne-Toward_Mont_Sainte-Victoire%28Vers_la_Montagne_Sainte-Victoire%29_-BF300-_Barnes_Foundation.jpg (дата обращения 21.04.2025)

39.40.41.42.43.

https://rama.ru/wp-content/uploads/2023/12/setka.jpg (дата обращения 09.05.2025)

44.45.46.47.48.

https://img.allhistory.com/5efee888d7f8a70001be9ca8.jpg (дата обращения 09.05.2025)

49.50.51.52.

https://sr.gallerix.ru/G/1272053280/1068274422.jpg (дата обращения 09.05.2025)

53.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/786/563378.jpg (дата обращения 09.05.2025)

54.55.56.57.58.59.60.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/c49/60077.jpg (дата обращения 09.05.2025)

61.62.63.

https://levelvan.ru/upload/media/n-1001427648744-3516.jpg (дата обращения 09.05.2025)

64.65.66.
Влияние укиё-э на французскую живопись второй половины XIX века
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more