Колористика в творчестве художника.
Рубрикатор
— Начало — Основы колористики — Цветовые гармонии — Контраст цветовых сопоставлений — Исторический контекст — Основные характеристики цвета — Насыщенность (Saturation) — Яркость (Value или Brightness) — Психология цвета — Символическое значение цвета — Цвет и узнаваемость проекта — Итог — Библиография
Начало
Колористика — это наука, изучающая природу цвета и света. В живописи она имеет центральное значение, так как влияет на эмоциональное восприятие произведения, его атмосферу и композицию. При правильном применении цвет становится мощным инструментом в руках художника.
Основы колористики
Цветовой круг служит ключевым инструментом в колористике. Он помогает наглядно представить, как цвета взаимодействуют и сочетаются, что способствует созданию более гармоничных комбинаций. Существует множество вариантов цветовых кругов и колористических схем, однако чаще всего художники используют круг, разработанный Йоханнесом Иттеном.
Иттен создал цветовой круг как часть своей образовательной методики в Баухаусе. Он подчеркивал важность практического применения цветового круга в обучении, что способствовало его популярности в учебных заведениях и дизайне. Двенадцатичастный цветовой круг включает основные цвета (красный, синий, желтый), вторичные (дополнительные) цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый) и третичные цвета (остальные оттенки, полученные путем смешивания цветов первого и второго порядка).
Цветовой круг Йоханнеса Иттена.
Температура цвета — это понятие, которое позволяет понять, как цвет воспринимается в плане эмоционального и визуального восприятия. Цвета классифицируются на теплые и холодные, что сказывается на атмосфере и настроении изображения.
Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, вызывают ассоциации с теплом, светом и энергией. В то время как холодные цвета, включая синий, зеленый и фиолетовый, создают атмосферу спокойствия, прохлады и удаленности. Эти цветовые группы значительно влияют на восприятие пространства и настроение произведения искусства.
Цветовые гармонии представляют собой принципы и техники, применяемые для формирования эстетически привлекательных и сбалансированных цветовых сочетаний.
Цветовые гармонии
Комплементарные цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, создают яркий контраст, в то время как аналогичные цвета, находящиеся рядом, придают более мягкий и спокойный вид. Существует множество видов цветовых гармоний, вот некоторые из них:
Контраст цветовых сопоставлений
Контраст цветовых сочетаний является самым простым из всех семи видов. Для художника это наилучший способ достичь выразительности в живописи.
Так же, как черный и белый цвета создают наибольший контраст между светом и тьмой, желтый, красный и синий цвета обладают наиболее ярко выраженным цветовым контрастом (рис. 4). Чтобы это подтвердить, необходимо использовать как минимум три ярких цвета, которые будут достаточно удалены друг от друга. Такой контраст создает ощущение пестроты, силы и решительности. Интенсивность цветового контраста уменьшается по мере удаления выбранных цветов от основных трех. Например, оранжевый, зеленый и фиолетовый имеют значительно меньшую контрастность по сравнению с желтым, красным и синим, а влияние цветов третьего порядка еще менее заметно. Когда цвета отделены друг от друга черными или белыми линиями, их индивидуальные характеристики становятся более четкими, а взаимное влияние уменьшается. В этом случае каждый цвет проявляет свою конкретность. Хотя основная группа из трех цветов — желтый, красный и синий — представляет собой самый яркий цветовой контраст, другие чистые цвета также могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (рис. 6).
Изменение яркости цвета придаёт цветовым контрастам множество новых выразительных характеристик (рис. 7).
Существует множество способов использования контраста цветовых сочетаний, и их выразительные возможности практически безграничны. Включение белого и черного цвета в палитру зависит от темы работы и личных предпочтений художника. Как показано на иллюстрациях из раздела «Цвет и цветовое воздействие», белый цвет уменьшает яркость соседних цветов, делая их более темными, в то время как черный, наоборот, усиливает их яркость и делает их светлее. Таким образом, черный и белый цвета играют ключевую роль в цветовых композициях. (рис. 5)
Для выполнения этих упражнений можно было бы применить технику свободных цветовых пятен. Однако такой подход может иметь негативные последствия. Учащиеся могут слишком увлечься формами, вместо того чтобы сосредоточиться на изучении силы и напряжения цветовых пятен, а также на рисовании пятнами. В результате такой цветной рисунок может стать препятствием для живописного творчества. Чтобы этого избежать, мы чаще всего используем простые полосы или шахматную сетку.
В упражнении, изображённом на рисунке 8, где жёлтый, красный, синий, белый и чёрный цвета расположены в шахматном порядке, ученику предлагается разместить эти цвета в двух направлениях с целью развития чувства цветовой напряжённости пятен.
Особенно интересные результаты достигаются, когда одному из цветов придается главенствующая роль, а остальные используются в ограниченном количестве для акцентирования свойств основного цвета. Подчеркивая один цвет, мы усиливаем общую выразительность произведения. После выполнения каждого геометрического упражнения рекомендуется выполнять задания на создание свободных композиций, соответствующих характеру данного контраста.
В рамках цветового контрастирования можно решить множество живописных тем. Этот контраст создает ощущение яркости жизни, порожденной стихийной энергией. Ненасыщенные цвета первого и второго порядка всегда вызывают у нас чувство первозданных космических сил и жизнеутверждающей материальности. Поэтому они особенно подходят как для темы «Коронация Марии», так и для реалистического натюрморта.
Ангерран Шаронтон — Коронация Марии.
Исторический контекст
Классическая живопись.
В классической живописи, особенно в произведениях эпохи Ренессанса, внимание к цвету было сосредоточено на создании реалистичных и гармоничных изображений. Художники применяли цвета для передачи объема, света и теней.
Импрессионизм.
Художники-импрессионисты, включая Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара, изменили подход к использованию цвета, акцентируя внимание на том, как свет влияет на восприятие оттенков. Они применяли яркие и насыщенные цвета, а также короткие мазки кисти, чтобы запечатлеть мимолетные ощущения.
Модерн и постмодерн.
В этих направлениях художники часто экспериментировали с цветом, чтобы вызвать эмоциональные или концептуальные реакции. Винсент Ван Гог и Марк Ротко применяли цвет как средство для передачи своих внутренних чувств и мыслей.
Основные характеристики цвета
Оттенок или цветовой тон (Hue) — это базовый цвет, который мы воспринимаем. Он определяет, какой именно цвет мы видим, будь то красный, синий, зеленый и так далее. Оттенок является ключевой характеристикой, позволяющей нам различать цвета.
Насыщенность (Saturation)
Насыщенность, также называемая интенсивностью или чистотой цвета, указывает на степень чистоты цвета по сравнению с серым. Эта характеристика описывает, насколько «ярким» или «темным» выглядит цвет.
При высокой насыщенности цвет выглядит ярким и насыщенным, в то время как при низкой насыщенности он становится более приглушенным и серым. Например, пастельные оттенки или цвета, смешанные с серым, обладают низкой насыщенностью.
Яркость (Value или Brightness)
Яркость характеризует тональность цвета, определяя, насколько он светлый или темный. Каждый цвет обладает своим уникальным тоном. Если сравнить цвета с одинаковой яркостью и насыщенностью, но разными оттенками, их тональные различия будут значительными. Например, желтый цвет выглядит довольно ярким, красный — более темным, а синий или фиолетовый — очень темными.
Работа с натуры способствует более глубокому пониманию и восприятию цвета художником, так как дает возможность наблюдать его реальные оттенки и взаимодействия при естественном освещении. Это практическое занятие развивает зрительное восприятие, улучшает точность передачи цвета и углубляет эмоциональное восприятие тонов.
Психология цвета
Цвет играет важную роль в восприятии и настроении зрителей. Исследования показывают, что цвет способен оказывать психологическое воздействие. Учитывая эти аспекты, художник может создавать поистине мощные эмоциональные произведения.
Вот несколько примеров, как цвет влияет на эмоции: Красный часто ассоциируется с энергией и страстью;
Синий может вызывать чувство спокойствия и умиротворения;
Желтый способен приносить радость и оптимизм;
Гармоничные цвета (аналогичные оттенки, использованные вместе) создают ощущение согласованности и спокойствия;
Контрастные цвета (комплементарные оттенки) могут привнести динамику и напряжение, делая элементы более выразительными.
Символическое значение цвета
Цвет может иметь символическое значение, которое помогает передать идеи художника:
1. Символизм цвета. Например, белый цвет может ассоциироваться с чистотой или невинностью, тогда как черный — с тайной или трауром.
2. Культурные ассоциации. Значение цветов может варьироваться в разных культурах, что также можно использовать для усиления концептуальных аспектов произведения.
Теперь, когда мы разобрались, как подобрать сбалансированную цветовую гамму, стоит обсудить, что произойдет в случае неудачного выбора палитры. Вот основные проблемы, с которыми можно столкнуться:
• Эмоциональное несоответствие. Неправильный выбор цветов может искажать эмоции и снижать выразительность работы.
• Проблемы с глубиной и пространственным восприятием. Это может привести к уплощению изображения, отсутствию плановости и воздуха. Объекты могут сливаться друг с другом или, наоборот, выглядеть слишком навязчиво и отталкивающе.
• Символическое и культурное недопонимание. Неправильно подобранные цвета могут передать неверное или нежелательное сообщение, что важно учитывать при работе с аудиторией и выполнении коммерческих заказов.
Индивидуальный подход к выбору цветовой гаммы может стать важной частью стиля художника, создавая уникальный визуальный язык и эмоциональную атмосферу, поддерживая композицию и структуру произведения.
Густав Климт славится своим применением золотых тонов и выразительных декоративных деталей.
Петр Яблонски, напротив, использует сдержанную серо-коричневую палитру. Он активно экспериментирует с нюансами.
Винсент Ван Гог прославился своей страстью к сочетанию синего и желтого цветов.
Произведения Эль Греко характеризуются ярким контрастом и гармоничным сочетанием синего и черного цветов.
Цвет и узнаваемость проекта
Цвет играет важную роль в формировании и поддержании идентичности проектов и брендов. Он способствует созданию уникального визуального стиля и помогает сделать проект легко узнаваемым. Давайте рассмотрим несколько примеров.
Игры
Deathloop применяет яркие и контрастные цвета для формирования стильного и запоминающегося визуального образа. Основные цветовые акценты включают насыщенные оттенки оранжевого, красного и черного, которые выделяются на фоне более нейтральных тонов. Цветовая палитра способствует созданию атмосферы ретро-футуризма 1960-х годов в альтернативной вселенной.
Overwatch имеет уникальный визуальный стиль, характеризующийся яркой и насыщенной цветовой палитрой. Цвета способствуют различению персонажей, карт и визуальных эффектов, формируя ясную и запоминающуюся эстетику.
Кино
Цветовая гамма анимационного фильма «Рататуй» была тщательно выбрана для создания теплой и яркой атмосферы Парижа. Применение теплых тонов красного, оранжевого и коричневого способствует передаче духа французской кулинарии и культуры.
В фильмах «Матрица» характерная цветовая палитра состоит из зеленых, черных и синих оттенков. В сценах, происходящих в самой матрице, преобладает зеленый цвет, что создает эффект технологической искаженности. В реальном мире, наоборот, используется холодная гамма с серыми и синими тонами, что усиливает атмосферу мрачности и подавленности. Этот контраст помогает акцентировать различия между двумя мирами и передать настроение каждого из них.
Итог
В заключении можно сделать несколько ключевых выводов. Цвет в искусстве не только служит средством выражения эмоций и идей, но и становится важным инструментом для создания атмосферы и глубины произведений.
Таким образом, колористика в творчестве любого художника становится неотъемлемой частью его художественного языка, позволяя не только эстетически наслаждаться произведениями, но и погружаться в их эмоциональную и концептуальную составляющую. Это исследование подчеркивает важность цвета как выразительного средства в искусстве и его способности влиять на восприятие зрителя.
Библиография
