Абстракция в изобразительном искусстве российских художников 2010х-2020-х г
Концепция
В условиях, когда наше восприятие постоянно перегружено визуальными образами, именно язык абстракции позволяет выразить то, что невозможно передать через прямое изображение. Для меня это возвращение к фундаментальным основам искусства: форме, цвету и материи как к самостоятельным носителям смысла.
Цель моего исследования — выявить и проанализировать интересные на мой взгляд стратегии в абстракции современного российского искусства, показав, как традиции авангарда находят новое звучание в контексте новой эпохи. Как художник, работающий с элементами абстракции, я вижу в этом не только академический, но и личный интерес: понять инструментарий, позволяющий говорить на языке прямого переживания, минуя необходимость очевидных сюжетов и узнаваемых форм.
В данном исследовании я расскажу о трех направлениях, которые наиболее полно, на мой взгляд, отражают развитие абстрактного языка в современном российском искусстве: Живопись жеста и эмоции, Тактильная абстракция и Постцифровая абстракция.
Живопись жеста и эмоции
Исследование я хотела бы начать с творчества Леонида Цхэ — художника, чей путь от академической графики к творчеству с яркими элементами абстракции демонстрирует мощный импульс к непосредственному выражению энергии. Обладая классическим образованием, Цхэ последовательно преобразует традиционные практики, занимаясь пластической деконструкцией формы. Его живопись, сохраняя графическую значимость линии, с годами обретает всё большую экспрессию.
Леонид Цхе
Особое значение в практике художника занимает эксперимент с формой, корни которого уходят в его педагогический опыт. Ещё во время преподавания в Институте имени Репина он радикально переосмыслил подход к обучению, заменив академические постановки на «перформативное позирование». Это были динамичные сцены в сюрреалистическом духе, где модели принимали спонтанные позы и реагировали на меняющееся окружение. Этот метод художник переносит и в собственную работу, обращаясь к «незначительным», переходным моментам, которые он фиксирует во всей их внутренней динамике.
Леонид Цхэ Фигуры у воды, 2016
Леонид Цхэ Кокон, 2025
Леонид Цхе Лезть на стену
В работе 2020 года собран весь творческий путь Цхэ: академичный эскиз, узнаваемый образ младенца, насыщенные цветовые пятна и фрагментарные формы. Фигура ребёнка здесь превращается в абстрактный силуэт, а живопись сохраняет схематичность и раскрепощённость штриха. Несмотря на многогранность и загадочность, работа воспринимается как целостное высказывание — эталонный пример абстракции, которая каждый раз открывает зрителю новые смыслы.
Леонид Цхэ Без названия (2 части), 2020 холст, масло 290×405 см (две части), 290×202,5 см (каждая часть)
Меня привлекает творчество петербургской художницы Елены Филаретовой, выпускницы академического лицея им. Иогансона. Её абстрактные портреты балансируют на грани узнаваемости, что создает интересный диалог со зрителем.
В своих работах она исследует механизмы нашего восприятия, в частности, феномен визуальной парейдолии — когда мы невольно «дорисовываем» знакомые образы, особенно лица, в случайных формах и абстрактных пятнах. Филаретова создает образы без четких черт и пространства без явного человеческого присутствия, заставляя мозг самостоятельно завершать предложенные ей формы.
Елена Филаретова Фото: Антон Selone
«В какой-то момент я поняла, что детализация в портрете не дает то, что я хочу в итоге: через форму показать человека и его состояние в данный момент»
Елена Филаретова
Меня особенно привлекает абстрактный подход Елены Филаретовой к портрету. Её масштабная серия «Портрет», начатая в 2018 году, — это глубокое исследование человеческого образа через работу с натуры. Интересно, что, создавая каждое полотно с конкретного человека (включая автопортрет), художница сознательно отказывается от буквального сходства.
Вместо точной передачи черт она выделяет лишь самые характерные особенности, а узнаваемость достигается за счет пластики и энергии мазка. Ключевым для меня является её работа с цветом: Филаретова намеренно использует цвета, оторванные от реальной цветовой гаммы модели. Этот прием позволяет ей сместить акцент с внешнего сходства на выразительность живописного жеста, который становится главным инструментом в создании формы и характера.
Елена Филаретова Голова
Также можно отметить серию живописных работ «Сад» —фантазийное пространство, где каждый цветок, переданный через выразительные пятна цвета, наделяется способностью коммуницировать с наблюдателем.
Данная серия (как и серия «Портрет») является частью персонального проекта «НИИ ФИЛАРЕТОВА», объединившего ключевые серии художницы 2019–2024 гг. Выставка проходила в Московском музее современного искусства и бюро BERNASKONI в 2024 году.
Елена Филаретова Сад
Мне также импонирует искусство Стаса Фалькова. Его практика, находящаяся на пересечении визуального искусства, моды и исследования культурной памяти, развивалась от съёмок для международных брендов к созданию глубоко личных, концептуальных проектов.
Выставка «Un voyage sans fin» («Бесконечное путешествие»), проходившая в NAME GALLERY в 2025 году, была сфокусирована на мотиве экзистенциальной бездомности. Для Фалькова это состояние — будь то вынужденное или добровольное скитальчество — влечёт за собой хрупкость идентичности и перманентную «перекройку» всего: от социальных связей до самого художественного метода.
В своих работах художник, подобно сюрреалистам, извлекает образы из глубин подсознания. Используя интенсивную палитру, биоморфные формы и автоматизм жеста, он вступает в прямой диалог с традицией абстрактного экспрессионизма. При этом для Фалькова интенсивность процесса оказывается важнее фиксированного результата, что сближает его эстетику с принципами «сырого» искусства.
Фото с выставки COSMOSCOW, Тимирязев центр (Москва), 2025
La Fleur (Цветок), 2023 год
Тактильная абстракция: материя, объект, среда
Мне особенно интересно направление, которое я бы обозначила, как «тактильная» абстракция. Его суть в том, чтобы выйти за пределы холста и создавать высказывание через прямой диалог с материалами. Они создают объекты и целые среды, преобразуют самые обычные, бытовые предметы, превращая их в сложные, живые инсталляции.
Яркий пример — творчество Насти Ливадновой, художницы из Ростова-на-Дону, и, по совместительству, выпускницы программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Вне зависимости от масштаба — будь то камерная фотография или масштабная инсталляция, — её работы обладают удивительным сочетанием дерзости и непринужденности. Меня привлекает, как она, работая на стыке перформанса, фото и видео и часто обращаясь к жанру автопортрета, исследует хрупкость идентичности и психологию повседневной коммуникации. Её проекты — это всегда очень личный и в то же время универсальный разговор об уязвимости.
Настя Ливаднова
Для меня проект Насти Ливадновой «Смотреть в стены и представлять, что за ними» (галерея XL, 2023) — это пример тактильной абстракции. В качестве основного материала художница использовала туалетную бумагу и, фактически, превратила интимное пространство общественного туалета в площадку, заполненную хаотичными, застывшими «живыми» скульптурами.
Этот визуальный хаос, захвативший стерильное, упорядоченное пространство, становится метафорой того, как личное, спонтанное и эмоциональное неизбежно нарушает любые установленные границы — как физические, так и социальные.
Фото Насти Ливадновой с выставки в галерее XL. 2023
Фото с выставки в галерее XL. 2023
Абстракция в творчестве постцифровых художников
Работы современных российских художников, работающих с абстракцией, демонстрируют, что это направление стало ключевым инструментом для визуализации неочевидных, но фундаментальных процессов, определяющих наше восприятие и идентичность в XXI веке.
«Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым»
Пауль Клее
Мне кажется, что фраза Пауля Клее «Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым» — это ключ к пониманию современных постцифровых художников. Одни берут неочевидные процессы цифровой эпохи и переводят их на язык абстракции. При этом их подходы могут быть противоположными: одни вскрывают социальные структуры цифрового мира, переводя в материальную форму его негласные иерархии, ритуалы и новые культы — превращая лайки в символы одобрения, а бан — в образ цифрового ада. Другие же, напротив, показывают его внутреннюю, бессознательную жизнь, создавая абстракции из самой цифровой материи — её шумов, сбоев и потоков данных.
Recycle Group — это творческий дуэт, основанный в Краснодаре в 2008 году Андреем Блохиным и Егором Кузнецовым. Оба получили классическое художественное образование в Краснодарском государственном университете культуры и искусств, но в своем творчестве они обращаются к исследованию взаимодействия технологий, культуры и человека через скульптуру, инсталляции и цифровые объекты.
Дуэт широко известен как в России, так и за рубежом: они — лауреаты Премии Кандинского и представляли Россию на 57-й Венецианской биеннале. Сегодня художники живут и работают в Париже и Краснодаре, сотрудничая с ведущими международными галереями.
Андрей Блохин (слева) и Георгий Кузнецов (справа) Фото: Дмитрий Смирнов
В 2017 году их масштабный проект «Blocked Content» был представлен в русском павильоне на Венецианской биеннале, а позже с ним можно было познакомиться в ЦСИ «Типография». Выставка была посвящена свободе информации и жизни человека в социальных сетях. Проект существует в двух измерениях одновременно — в реальном пространстве галереи и в дополненной реальности через специальное приложение.
Recycle Group. «Blocked Content». 2017. Российский павильон, 57-я Венецианская биеннале.
Для меня этот проект — пример того, как абстракция становится языком для визуализации неочевидных процессов цифровой эпохи. Художники переводят социальные статусы профилей в яркие скульптурные метафоры: «бессмертие» вирального контента и «ад» цифрового забвения.
Заблокированные пользователи показаны здесь как фрагментированные, упрощённые до обломков формы. А ключевым элементом становится интерактивность: полное восприятие работы возможно только через цифровое устройство. В данном проекте физический объект — лишь часть высказывания, обретающего полноту в виртуальном пространстве.
Recycle Group. «Blocked Content». 2017. Российский павильон, 57-я Венецианская биеннале.
Проект HOLY ID
Максим Свищёв — известный петербургский художник, работающий с цифровой графикой. Обладатель премии Курёхина, участник выставок по всему миру. Также является преподавателем «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург.
В своих работах он, например, исследует эмодзи. Для него они — как современные маски, набор стандартных эмоций, который отражает шаблонность нашего общения. Но он не просто их использует, а пропускает через призму собственных ощущений, создавая новые, уникальные образы из этих готовых символов.
Проект на Первой международной биеннале «Искусство будущего». Норильск, 2023–2024. Фото: Кирилл Цай
YOmoYO (Максим Свищёв). Из проекта «Маски». 2019. Стерео-варио печать на лентикулярной панели Фото: Кирилл Цай
YOmoYO (Максим Свищёв) ЦВЕТАСИС/Complete Evaporation 3D графика, анимация 2022
«Для меня в творчестве важно, чтобы в зрителе проснулся внутренний ребенок, который способен воспринимать свет ярким, способен чувствовать, способен жить»
Максим Свищев
Мне кажется, в цитате Свищёва скрыт главный ключ к пониманию всей абстракции. Его желание разбудить «внутреннего ребенка» — это, по сути, портрет идеального зрителя беспредметного искусства.
Ведь абстракция говорит с нами на особом языке. Она обращается не к интеллекту, который ищет сюжеты и узнаёт предметы, а напрямую — к чувствам. Через цвет, через ритм линий и энергию мазка. Это тот язык, который понятен «внутреннему ребенку», тому, кто смотрит на мир интуитивно и эмоционально, без оглядки на взрослые правила и логику.
Выставка «Диджитал ТЕСТО» Максима Свищёва в Суздале 2025
Заключение
В заключение хотелось бы отметить, что современное российское абстрактное искусство предлагает зрителю принципиально иной опыт восприятия, где на смену интеллектуальному «пониманию» приходит прямое эмоциональное «переживание» — даже если проект художника несёт в себе глубокий социальный посыл. Это искусство, которое обращается к нашему «внутреннему ребёнку», пробуждая способность чувствовать цвет, форму и материю непосредственно, испытывая тот самый «восторг и трепетание» от свободы художественного жеста.
vladey.net URL: https://vladey.net/ru/lot/7355 (дата обращения: 20.11.2025).
namegallery URL: https://namegallery.ru/falkov (дата обращения: 20.11.2025).
Смотреть в стены и представлять, что за ними. xl.gallery. 2023 URL: https://xl.gallery/ru/exhibition/looking-into-the-walls-imagining-what-s-behind-them-265 (дата обращения: 20.11.2025).
настя щербакова. 5 проектов Recycle Group на тему отношений человека и технологий. 2017. theblueprint.ru URL: https://theblueprint.ru/culture/art/recycle (дата обращения: 20.11.2025).
namegallery URL: https://namegallery.ru/svishchev (дата обращения: 20.11.2025).
