ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ
«ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» — выставка, прошедшая в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» в зале «Оливье» с 02.03.23 по 02.04.23. Данный выставочный проект подводит итоги экспедиции в одно из стирающихся пространств 1990-х годов: в дом, который мог стать масштабным производственным цехом, точкой встречи художников и архитекторов, великолепным особняком… но в результате стал фантомом. Благодаря погружению в измерение памяти, диалогу с гением этого места, художники вырабатывали методологию, с помощью которой можно препарировать пласты нестабильного прошлого нашей страны и нащупывать правду об утраченных иллюзиях. Мы исследуем тему кризиса истории и разрушенной мечты, увиденной через призму локального пространства — героя-отражения своего времени. На этом месте «лихие девяностые» оставили незаживающие раны.
«Как тебе известно, — сказал он, — нигдейные земли исчезли одними из первых, и это важно уже само по себе. Эти регионы редко посещаемы людьми и только такими, как я, чья единственная работа состоит в том, чтобы убеждаться, что они все еще там. Мы не нашли применения этим территориям, этим пустыням, болотам, побережьям, и именно поэтому они исчезли. Они были всего лишь нашими владениями, и если у них было какое-то применение, то разве что как символы для наших поэтов, писателей и кинорежиссеров. Они использовались как символы безлюбия, одиночества, ненужности и т. д. Ты понимаешь, что я имею в виду?»
Питер Кэри, «Ты меня любишь?» (рассказ, 1999)
«Переход от стратегии осмеяния, отмены и десакрализации советского к опыту переживания травмы распада империи, критическому исследованию прошлого»
Анна Петрова, «Soviet Continuous, или Советское продолженное» (статья, 2022)
ГЛАВА 1. ЭКСПЕДИЦИЯ
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ
Объект исследования — внушительных размеров загородный дом с двумя корпусами: Производственным (Серый корпус) и Жилым (Белый корпус); Подвалом и большой территорией в 1 гектар, располагающийся в деревне Б в городском округе Домодедово. Строительство началось во второй половине 1990-х годов. Дом планировался в первую очередь как независимое производственное пространство обувного кооператива «Кристина» (1988–1999); открытая мастерская или артель для художников (1988—?); семейное поместье / гостевой дом / склад (2000—?). Пространство для работы и жизни — блага.
В истории этого места остается множество слепых пятен. Начатый в постсоветском контексте, этот жизнестроительный проект так никогда не реализовался в полной мере. Дом стоит недостроенный — его можно воспринимать как осколок своей эпохи, он словно замер в состоянии незавершенности и начал распадаться, как и само историческое время — турбулентное, сложное, хаотичное, абсурдное.
В настоящее время процесс историзации 1990-х годов становится актуальным в контексте мировых катаклизмов, влияет на наше сознание и культуру. Поколение людей, рождённых в новом тысячелетии, зачастую обращается к этой эпохе как к отдушине или возможности осмыслить истоки происходящего сейчас, сравнить свой опыт с опытом предшествующего поколения, предотвратить амнезию, постсоветскую паранойю, повторение событий.
1990-е годы странные, нестабильные и хаотичные. Общество оказалось в мире, для которого не была подготовлена почва для новой жизни. Мечты и проекты, заложенные еще до затяжного процесса демонтажа советской системы власти, часто с треском рушились на глазах. А что-то же, наоборот, вырастало на обломках. Девяностые следуют воспринимать в качестве двоякой сущности в позитивном и негативном ключе. Глитч времени заставили человека научиться брать судьбу в свои руки и приближать утерянные утопии деятельно. Конструировать стратегии дальнейшего существования. Получилось ли?
УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА И ПОСТПАМЯТЬ
Команда проекта — молодые художники, представители поколения постпамяти по отношению к 1990-м. Мы обращаемся к средствам и методам исторического исследования: археологии, историографии, антропологии, источниковедению. Экспериментальный подход позволяет выявить дух 1990–2000-х глобально в России и также осветить локальные особенности, артефакты, следы и свидетельства функционирования дома в Домодедово до «стоп-момента».
С августа по декабрь 2022 года команда провела двухнедельный заезд и серию однодневных исследовательских сайт-визитов. Во время посещений проводились археологические разведки пространства, практики in situ, пространственные и телесные штудии, создание архивов и сбор коллекций, в т. ч. ведение таблицы с описью найденных артефактов, коллективные дискуссии, создание художественных работ. Помимо формирования авторских высказываний, пристальное внимание уделялось самому типу экспедиции, коллективности и тайм-специфичности — тестированию лабораторного характера работы, что, например, легло в основу документального фильма и стало базой для будущей выставки.
Алена Астахова
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Обращается к магическим практикам, народной памяти. Рассматривает веру в магию как источник многих действий человека в повседневной жизни. Работает в медиа керамики, фарфора, живописи и цифрового искусства.
Лена Власова
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Исследует город, «иррациональные» стороны пространств, их психоэмоциональный климат. В проектах важен мотив проживания и переживания места. Работает с темами памяти и форматами времени.
Полина Гисич
Художница, дизайнерка, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Области исследования: аберрации восприятия человека и оптических систем, использование AI в фотографии, эфемерность, переплетение природы и города, пост-память.
Дарья Головкова
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Художник и куратор», резидентка VII сезона Открытых студий Винзавода. Изучает изменчивость памяти, утрату воспоминаний, искажения далеких от нас событий. Работает с архивами как индексами личной и коллективной памяти.
Мария Панина
Художница, дизайнерка, студентка Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Исследует человека, состояние одиночества и обреченности; домашнее и бездомное в схватке витального и мортального. Рабочие материалы — когда-то жившие предметы быта, реди-мейды.
Александра Тен
Художник, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство», студентка Школы Родченко. Участница арт-резиденций. Работает с видео-перформансами, видео, графикой и объектами. В проектах затрагивает темы идентичности, памяти, социальных конструктов и лиминальности.
ЭТАП 1 ЭКСПЕДИЦИИ: ЗАЕЗД С ПРОЖИВАНИЕМ
Период: 12.08.22–27.08.22
Локация: Дом в Домодедово
Описание: Совместное проживание в доме, интенсивная работа с изучением и применением методов исторического знания. Проведение семинаров, обсуждений проектных идей, разведок. Просмотр фильмов, составление таблицы описи участков дома и обнаруженных артефактов. Сбор общего архива.
Участники заезда: Лена Власова (с 12.08 по 22.08.2022) Полина Гисич (с 12.08 по 22.08.2022) Алена Астахова (с 23.08 по 24.08.2022) Александра Тен (с 23.08 по 24.08.2022)
ЭТАП 2 ЭКСПЕДИЦИИ: САЙТ-ВИЗИТЫ
Период: 11.09.22–18.12.22 (выходные)
Локация: Дом в Домодедово
Описание: Продолжение работы над индивидуальными коллекциями артефактов. Художественные штудии, съемки, сбор материала для финальных художественных проектов. Реализация части работ.
Участники сайт-визитов: Все
ЭТАП 3: ВЫСТАВКА
Период: 02.03.23–02.04.23
Локация: ЦТИ «Фабрика» (зал «Оливье»)
Участники: Все
По мнению исследовательницы Марианны Хирш, память — это точка отсчета для объединения вокруг проблемы травмы с целью поиска методов совместного исцеления. В попытке ощутить твердую почву под ногами многие обращаются к истории и заглядывают в бездну прошлого снова и снова, каждый раз открывая там новые нарративы.
Какие вопросы мы можем задать случившемуся? Какими инструментами можно воспользоваться, чтобы бережно достать из этой бездны искренние и правдивые послания в настоящее и в будущее?
Экспедиция позволяет сформировать реалистичное понимание хода времени, его сложных и неоднозначных процессов, а также поразмышлять о круговороте истории, о том, почему одни мечты рушатся и на их место приходят другие.
Наша выставка приглашает вместе с художниками почувствовать время, прикоснуться к былому и, наверное, лучше понять настоящее.
«ТЕМА СТИРАЮЩИХСЯ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫХ ЛАНДШАФТОВ „ВОСТОЧНОГО БЛОКА“ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ». ВИЗУАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
Параллельно с экспедицией готовилось кураторское визуальное исследование «Тема стирающихся историко-культурных ландшафтов „Восточного блока“ в работах современных художников». Работа рассматривает пул современных художников, работающих с темой разбившейся мечты, кризисов истории, утраты памяти (blind spots) об исторических явлениях и ошибках прошлого через обращение к историко-культурным пространствам, ландшафтам как символам сложного прошлого государства.
Вместе с этим определилась теоретическая база и сублимировались изученные концепции ключевых исследователей и теоретиков в сферах исторического знания, memory studies, trauma studies, пост- и деколониализма. Погружение в теорию позволило настроить исследовательскую оптику, отобрать нужный иструментарий для собственного исследования in situ.
ХРОНОЛОГИЧЕСКИЕ РАМКИ:
Собранный материал: 90-е гг. XX века–наши дни
Затрагиваемый контекст: с середины XX века
ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ РАМКИ:
Бывший Восточный блок (Постсоветское поле)
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БАЗА (ИЗБРАННЫЕ КОНЦЕПЦИИ И ПЕРСОНАЛИИ):
— Память, постпамять и контр-память: Екатерина Андреева Алексей Бобриков Керен Тенебойм-Вайнблатт Эллисон Ландсберг Марианна Хирш
— Травма, утрата: Светлана Бойм Оксана Мороз Сергей Ушакин
— Места памяти, ландшафты: Питер Берк (м.п.) Пьер Нора (м.п.) Энн Ригни (м.п.) Брайан Диллон (л.) Г. Калинина, С. Тикунова (л.) Отто Шлютер (л.)
— Историографический поворот в искусстве: Никита Кадан (история) Хэл Фостер (архив)
— Аффективный поворт, эстетика и эстезис: Адольфо Альбана-Акинте Мадина Тлостанова Жорж Диди-Юберман
Специально разработанная типология («Пространство-свидетельство», «Пространство-реконструкция», «Воображаемое пространство») выявляет концептуальные и инструментальные стратегии препарирования исторических нарративов, отражающихся на пространствах, а также позволяет освоить интонации и оптики, ставшие показательными референсами для разработки группового проекта.
ФОРМАТ ПЕЧАТНОГО ИЗДАНИЯ:
Книга «Место и память» Дизайнер: Дарья Пядушкина
ГЛАВА 2. ВЫСТАВКА
Выставка поделена на три зоны: «АРХИВ», «КОЛЛЕКЦИИ И ПРОЦЕССЫ», «ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА». Такое деление позволяет систематизировать опыт знакомства с пространством дома в Домодедово и настроить четкую оптику.
ЗОНА 1: АРХИВ
«Архив» — первый уровень выставки. Он начинается на входной точке около кураторского текста и распространяется на балкон зала «Оливье».
Это сжатая история дома в деревне Б. и его смысловых слоев (кооператив-мастерская-поместье), отраженных в специально отобранных артефактах и документах. Эти свидетельства объясняют реальность существования места памяти, кооператива «Кристина», его рабочих процессов и, что важно, прямых связей с явлениями 1990-х годов, отпечатавшихся на производстве и на коллективе предприятия. Основным событием, после которого кооператив был вынужден закрыться, так и не успев перебраться в специально отстраивавшийся дом, послужил роковой заказ от Министерства обороны в контексте второго финансового кризиса 1997–1998-х годов.
Шаткая экономическая ситуация в стране не давала возможность своевременно выплачивать заработную плату и закупать необходимое сырье — Министерство обороны задерживало гонорары, производства-коллеги страдали от логистических кошмаров, и поэтому кооператив периодически приостанавливал работу и распускал сотрудников в отпуски без содержания. Один из таких отпусков стал бессрочным… После закрытия кооператива подвальные склады недостроенного дома в Домодедово заполнились мешками с готовой к продаже женской обувью и остатками оборванного сотрудничества с государством — запыленными армейскими ботинками.
В архивной зоне зритель сможет на мгновение «окунуться» в первое десятилетие постсоветской России и проследить за тем, к каким трагическим последствиям приводят ошибки людей и ошибки времени.
Нас встречают постаменты с обувью — производственные остатки, нереализованные сэмплы, вот-вот готовые к продаже. Доказательсьтво мощного и доступного производство для всех людей.
Найденные строительные схемы и чертежи дома, выставленные вместе с заметками, записями и эскизами, которые делались нашей командой во время экспедии, дают подсказки о предназначении каждой комнаты, об их неслучившемся облике.
Слайд-шоу на соседствующей с фотографиями плазме представляет современные виды пространства — его комнаты и залы с застывшим временем. Это своеобразный портал в «дом-мемориал», на основе которого родился групповой выставочный проект.
С точки зрения археологии как одного из методов исследования, мы, перед тем как приступать к «раскопкам» и сбору подъемного материала (артефактов для коллекций), познакомились с домом: его внешним контекстом (география) и внутренним контекстом (комнаты, материальный мир, текстуры, фактуры). Пространство дома, его корпусы, подвальный юнит, все комнаты и лестничные пролеты были поделены нами на участки. Это позволило команде экспедиции лучше освоиться в пространстве для работы и жизни, а также четче структурировать и атрибутировать в таблице описи найденные артефакты для индивидуальных коллекций. В традиционной археологии пространство для будущего раскопа обычно делят на сетки-квадраты и только затем копают вглубь. Мы же наоборот — делим пространство на участки (комнаты, лестничные пролеты и подвальные помещения) и поднимаемся с нулевого этажа на третий. То есть по сути получается некоторая антиформа.
Соседствующая с плазмой серия пленочных фотографий — обнаруженные в ходе исследовательской разведки технические кадры от 2000-х годов недостроенного утопического сооружения. У нас есть возможность сравнить фотографии «дома-в-становлении-утопией», то, какой роскошной постройкой он предполагался, с тем, каким он стал спустя более тридцати лет — скрючившимся, облезлым, раскисшим и грязным зданием.
На постаментах и архивных столах на балконе расположены образцы изготовленной кооперативом «Кристина» обуви, лекала и эскизы возможной новой коллекции, кассовые чеки, накладные, протоколы, журналы — знаки, указывающие на проблематику пространства и времени. Кроме того, здесь можно также встретить артефакты, отсылающие к дому в контексте идеи открытой мастерской для художников и идеи жилого пространства (бытовые предметы, посуда, одежда, игрушки, книги). Все это позволяет ощутить весь тот материальный и информационный пласт, окружавший потерянных людей в Новой России.
ЗОНА 2: КОЛЛЕКЦИИ И ПРОЦЕССЫ
Зона «Коллекции и процессы» — второй уровень выставки. Эта часть начинается с документального фильма «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ / Процесс исследования» на балконе и продолжается в небольшой нише внизу между колоннами.
Документальный фильм «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ / Процесс исследования» передает процесс коллективной экспедиции в «остановленное пространство», приоткрывает завесу совместного с художниками проживания в доме, работы и досуга.
Съемка: Майкл Арутюнян Монтаж: Давид Лихтенфельд Голос за кадром: Александр Ларцев
Учитывая междисциплинарный характер работы и обращение к историческому знанию с корпусом разнообразных вспомогательных дисциплин, фокус внимания коллектива был направлен в сторону археологии и источниковедения в качестве прикладных методов для знакомства с домом (археологическим памятником) и его предварительного исследования.
Археология по сути это тщательные поиски, открытия, фиксация и консервация археологических памятников. Разведка — традиционно начальная процедура работы перед тем, как разбивается раскоп и более прицельно изучается пространство. Именно этот этап археологии был использован творческой командой. Выработка целевой установки, сплошное обследование территории, деление помещений на участки, сбор подъемного материала (коллекции), ведение таблицы с описью объектов и многое другое помогли приобщиться к специфике сооружения, его материальному устройству, истории, контексту. Кроме того, разведочные работы дали возможность включиться в проект, активировать взгляд, сформировать уникальные позиции по отношению к изучаемой концептуально и практически теме.
Собранные художниками артефакты в рамках экспериментальных археологических разведок дома, ложатся в основу авторских коллекций. Обширный пласт подъемного материала играет роль «мудбордов», «этюдов», «проб». С одной стороны, коллекция настраивает оптику художника и становится трамплином к финальному авторскому высказыванию в контексте экспедиции. С другой стороны, возможен обратный ход — индивидуальная коллекция рождается по ходу разработки концепции художественного проекта и является его неотъемлемой, поддерживающей, частью. Может быть так, что артефакты вовсе перестраиваются в формат художественной работы и не считаются за коллекцию (в случае художницы Александры Тен и ее инсталляции «Баллада о капитале»).
На выставке: — Артефакты участников расположены на отдельных столах и на стене — Каждый объект пронумерован в соответствии с таблицей описи, созданной во время экспедиции — На столах расположены этикетки с описаниями разведочных практик каждого художника с выходом на онлайн-каталог — Увеличительные стекла дают возможность «стать археологом» и в деталях познакомиться с каждым объектом
Более подробно об индивидуальных коллекциях художников и найденных артефактах можно было познакомиться в специальном каталоге, представленном в данной зоне выставки, а также в онлайн-лонгриде.
В материал включены визуальные образы участков дома в Домодедово; краткие описания разведочных практик от каждого художника; опись артефактов: наименования, размеры, материалы, особенности, локации, в которых они были обнаружены, и многое другое.
ЗОНА 3: ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА
«Взгляд художника» — самая обширная зона выставки. Здесь представлены финальные художественные проекты в формате оригинальных высказываний от графики, живописи и керамики до пространственных объектов, интерактивных инсталляций и видеоработ. Работы художников — это импульсы, реакция, комментарии и аффекты на полное погружение в прошлое, знакомство с 1990-ми, их полустертыми нарративами. Это попытка отрефлексировать время, в котором мы не жили, и наметить стратегии жизни в будущем.
МАРИЯ ПАНИНА МАРШ НАБАТ. 2022
Интерактивная инсталляция, ведра, найденные в доме сапоги Размеры варьируются
Мария Панина в интерактивной инсталляции проблематизирует время и людей во времени, рефлексирует о перевороте жизней, планов и идеалов. Переворачивание повседневных вещей сулит потерю функциональности. Кардинальные сдвиги повседневного уклада кооператива «Кристина» на фоне бурных событий 1990-х тоже подразумевают потерю всякой функциональности, приобретение состояния неопределенности, неясности, беспочвенности. Конструкция интерактивной инсталляции «Марш набат» напоминает строение колокола: подвешенные верх дном трапециевидные ведра с ненужными сапогами производства кооператива привязаны ко дну ведра и занимают место колокольного языка.
Механизм интерактивности прост: зритель заходит в условное пространство инсталляции и может позвонить «в колокол», водя сапог ходуном.
По ком звонят колокола? Ведает ли этот глухой звон-«плач» о безвозвратном потерянном или предупреждает о скрытой угрозе?
МАРИЯ ПАНИНА ЭФФЕКТ БАБОЧКИ. 2023
Серия фотографий, цифровая печать, найденные объекты 34,1×25,6 см
Вдохновением для серии фотографий «Эффект бабочки» послужили случайно обнаруженные художницей мертвые бабочки во всем доме. Эти погибшие, но все еще прекрасные насекомые легли в основу косвенной мини-коллекции (относительно основной в зоне коллекций и процессов) и подтолкнули вспомнить о выражении «эффект бабочки»: о неслучайных случайностях. Вспомнить о, казалось бы, незначительных явлениях, имевших и продолжающих иметь непредсказуемые последствия на всю систему жизни. Рифмой найденным бабочкам становятся выцветшие обложки журналов, которые нашли себе строгое место в доме, где начали постепенно исчезать. На этих фотографиях видны женские черты — со временем эти образы эпохи рассыпятся, как и крылья бабочек.
Название проекта следует трактовать метафорически. Эффект бабочки, как на этих фотографиях, так и в истории дома, говорит нам о хрупкости и постепенном разрушении или исчезновении.
Следом за превращением бабочки и неизвестных женщин на обложках в фантомы, в приведение превращается сам дом, а затем история, время и государство.
ДАРЬЯ ГОЛОВКОВА ПОКРОВИТЕЛИ ПРОСТРАНСТВ. 2023
Инсталляция: коллаж, энкаустика, цианотипия, найденные объекты Размеры варьируются
Дарья Головкова переосмысляет идею genius loci, или духов-патронов определенной местности, через многомерную работу с образом пустого дома и его ландшафтов. Картография и топография в данном случае — инструментарий для экспериментального художественного исследования места памяти как данности истории и турбулентного времени.
Карта — это определенная система условных знаков, обозначающих пространство и объекты, помещенные в него, а также промежуточное состояние пространства в момент его запечатления.
Художница создает собственную психогеографическую карту, воссозданную на основе изучения стирающегося ландшафта дома в Домодедово, собранных артефактов и взаимодействия с внешней средой. Ключевой идеей проекта становится смешение нескольких уровней восприятия пространства, соединенных между собой. Дополнительный этап проекта направлен на работу с материалами и текстурами, найденными на территории дома, что доказывает многослойность темы исследования.
АЛЕКСАНДРА ТЕН КРИСТИНА. 2023
Видео, 13’41»
В видеоработе «Кристина» воссоздается пространство одноименного кооператива. Многолетнее производство обуви закрылось в 1998 году. На базе локальной истории одного места осуществляется попытка рассказать историю 1990-х годов, в которых художник не жила.
Здесь появляется воображаемая владелица Кристина. Она мечтает об эффективном производстве и лучшем будущем. Вторая героиня — девочка, которая посредством танца и пластического перформанса отражает мечты Кристины. Эта девочка садится за швейную машинку, разговаривает с призрачными работниками.
Грезам Кристины о лучшей доле не суждено сбыться: кооператив приостанавливает деятельность из-за сорванного заказа Министерства Обороны. Кристина и ее сотрудники лишаются работы. Остаются лишь сапоги…
АЛЕКСАНДРА ТЕН БАЛЛАДА О КАПИТАЛЕ. 2023
Инсталляция, найденные объекты, кожаный ковер Размеры варьируются
В проекте конструируется воображаемый образ комнаты богатого дома, наполненной маскулинными атрибутами прошлого. Основной материал — натуральная кожа, неэтичный сегодня, но модный тогда. Здесь кожаный ковер — Москва 90-х, лежит на полу. New Russian* всегда должен оставаться на связи и вести переговоры в воронке новых возможностей.
*New Russian (Новый русский) — клише, обозначающее представителей социального класса СНГ, сделавших большое состояние в 1990-е годы, после распада Советского Союза. Не все новые русские имеют принадлежность к русским в этническом смысле.
— Wikipedia
АЛЕКСАНДРА ТЕН КАПСУЛА ПАМЯТИ. 2023
Бумага, шариковая ручка, пластик 35 шт., 29,7×21 см каждая работа
Проект «Капсула памяти» — это работа с найденным архивом кооператива «Кристина», а именно с личными делами сотрудников. Художник пишет письма бывшим работникам в надежде узнать, как им жилось в 1990-х годах в России, работают ли они по профессии в настоящий момент и как поменялась их жизнь с приходом нового тысячелетия. Рассылка происходит по почте на адреса, указанные в изученных личных делах.
Отправляя письма по адресам, которые были актуальны 30 лет назад, Александра будто надеется получить ответ из прошлого. Возможно он дойдет, а, возможно, последует затяжное молчание.
ПОЛИНА ГИСИЧ ИСКАТЕЛИ. 2023
Интерактивная инсталляция, компьютерная игра Размеры варьируются
В ходе исследования загородного дома в деревне Б. художница нащупала линию преемственности исторических процессов конца XX века в России и актуальных процессов 20-х годов XXI века, отразившихся на художественном восприятии дома и артефактов в нём.
История прекращения существования кооператива «Кристина» и появление от его создателей одноименной сети салонов красоты — напомнили ситуации людей из окружения Полины, которым пришлось прекратить свою деятельность в России по политическим причинам и начать всё заново в новой стране. В таком контексте всё наполнение дома стало ближе для художницы — в нем она увидела современные покинутые предметы недавно уехавших людей.
В интерактивном проекте «Искатели» художница собирает истории тех, кто решился на то, чтобы оставить всё самое дорогое в стране и начать жизнь в новом месте. Зрителю предлагается пройти игру, состоящую из фотографий пространств загородного дома в Домодедово и его предметов — среди них надо будет найти те, в которых спрятаны истории. Эти рассказы можно прослушать и после этого найти выход из дома.
Поиск выхода из кризисной ситуации — актуальный вопрос для многих сегодня. Возможно, прочитанные и прослушанные истории помогут найти его.
ЛЕНА ВЛАСОВА В УГОЛКАХ ОСТАВЛЕННЫХ КОМНАТ. 2023
Видео, 13’00″
В проекте «В уголках оставленных комнат» художница изучает метафизику как эпистемологическую основу пространства. Фокус внимания направлен на методы представления и осмысления промежуточности места памяти, его положения между реальным и воображаемым, временным и вечным, идеей и её воплощением. Организованное инструментами виртуальной реальности 3D-пространство — это уникальный ландшафт, обрастающий нерегулярными векторами прошлого, настоящего и будущего (воображаемого, иллюзорного) времени, которые ситуативно смешиваются в мультитемпоральный ландшафт.
Художница объясняет:
«В проекте сталкиваются место случившееся (пространственно-временное) и место неслучившееся (вневременное). На стыке реального и виртуального возникает „место неопределенное“, где сумбурно смешиваются между собой мотивы грубой материи и образы грез о „лучшем месте“. Здесь одно отсылает к другому — ветшающие предметы и комнаты напоминают об изначальной мечте человека, а мечта в свою очередь преломляется фрагментами случившейся и непрекращающейся реальности. Образ „неопределенного места“ отражает состояние растерянности, шаткого баланса, внутренних метаний между двумя мирами, и в то же время наталкивает на поиск взаимодействия между»
ЛЕНА ВЛАСОВА НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ МЕСТО. 2023
Инсталляция, кожа, акрил, уголь, графит, аэрозольная краска 270×220 см
«Потолок — это не первое, за что цепляется взгляд, когда оказываешься внутри монументальной архитектуры дома. Только запрокинув голову назад, можно охватить его целиком — тогда первым в сознании возникает образ далекого неба, которое высится над тобой. Однако, если начать вглядываться, можно заметить и маленькую лампочку на проводах, и разрастающуюся по поверхности плесень. В этот момент возникает двойственность между чем-то далеким и одновременно близким. Образ живописного холста находится в промежутке между абстрактной геометрией и тряпичной ветшающей сущностью, которая будто вот-вот рухнет и сползет на уровень человеческих глаз»,
— Лена Власова
АЛЕНА АСТАХОВА ПРОЕКТ «СКРЫТЫЕ ЖИТЕЛИ». 2022
Керамика, живопись, объекты, интерактивная инсталляция
В проекте «Скрытые жители» локальная история дома перестраивается в личный художественный миф — происходит трансформация времени и пространства. Зритель обнаруживает артефакты и документы «магического» предназначения, что принадлежат тайным жителям: львам-рабочим, которые так и не смогли поработать в доме; домашним и диким животным, которые живут или жили в пространстве; феям и другим фантазийным существам. Турбулентная память об утраченной мечте породила пространственно-временной излом и превратила здание в междумирье — мост между действительностью и творческим вымыслом, свободой фантазии.
Состав проекта:
1. «Дом межвремья» — игровой объект 2. «Объекты-химеры» — серия скульптур 3. «Триптих» — серия живописиДОМ МЕЖВРЕМЬЯ. 2022
Проект «Скрытые жители» Интерактивный игровой объект, керамика 38×27 см; размеры фишек варьируются
«Дом межвремья» — керамическая интерактивная игровая карта. Искаженная схема пространства утопического проекта обувного кооператива «Кристина» служит точкой входа в художественный миф о скрытых жителях и духах. Художница не дает конкретных имен и названий, а всего лишь намечает контуры, по которым зритель может достроить загадочные нарративы и облик мифа, предлагая свои линии возможной эволюции коллективной жизнестроительной идеи дома в Домодедово. Игровые фишки, как и вся образная система проекта, вдохновлены историей локации и найденными физическими объектами — фактами жизни, работы и воздвижения дома.
Керамическую игровую карту можно воспринимать в качестве «куклы-вуду»: зритель может перемещать фишки по полю и таким образом «влиять» на те или иные энергетические уровни пространства.
ОБЪЕКТЫ-ХИМЕРЫ. 2022
Из проекта «Скрытые жители» Серия скульптур, керамика, найденные объекты Размеры варьируются
«Объекты-химеры» являются частью игры сознания и включают в себя две сущности: найденные объекты, отсылающие к официальной истории пространства со значительным материальным пластом, и керамические скульптуры, отражающие атрибутику художественной мифологии. Являясь гибридами, эти скульптуры демонстрируют переходное состояние «дома-на-перепутье» — его смыслы, тайны и изнанку.
Названия скульптур:
«Костяная баночка с размотанной проволочной щеткой» Размеры: 11×7 см
«Обувная подошва с игральными картами» Размеры: 30×11 см
«Блюдце с зеркалом, свечой и гвоздями» Размеры: 24×17 см
«Лев-рабочий» Размеры: 16×16×7 см
ТРИПТИХ. 2022
Серия живописи, холст, акрил 150×88 см 2х; 157×97 см
За основу системы образов в живописном триптихе берутся обнаруженные случайные следы и надписи на стенах пространства — абстрактные формы, приобретающие необычные значения в художественной оптике Алены Астаховой. Изученные технические пленочные фотографии дома в ходе разведок позволили художнице расширить рамку взгляда и дополнить сформулированную мифологию новыми фантастическими нарративами.
Живопись документирует самостоятельную жизнь здания и обрисовывает мечту, которую не успели достичь в конце 1990-х. По словам Алены, отпечатки, скопированные со стен на ткань и сложенные в композиции, будто бы сами ведают альтернативную историю дома в параллельной вселенной, где все сложилось благополучно: кооператив взлетел, его ряды пополнились трудолюбивыми рабочими («Молитвенная комната»), зоны дома охраняются энергетическими сферами («Подвальная зона с энергией»), а идолы и рисунки на стенах («Стена памяти»), как часы, фиксируют сбывшееся и намечающееся.
Названия холстов:
Левый — «Стена памяти»
Центральный — «Молитвенная комната»
Правый — «Подвальная зона с энергией»
ГЛАВА 3. ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
СОБЫТИЕ 1:
Открытый вечер с творческой командой проекта и командой ЦТИ «Фабрика»
— Open-talk — Мини-экскурсия по ЦТИ «Фабрика» — Мастер-класс с художником Алексеем Булдаковым по техника создания эко-бумаги ручной работы
Open-talk разделен на три блока: «Теория», «Практика» и «Контексты».
В ходе первого блока куратор выставки Майкл Арутюнян рассказывает о зарождении идеи художественной экспедиции, проблематике и актуальности работы со стирающимися историко-культурными ландшафтами или местами памяти. На основе авторского визуального исследования куратор расширяет оптику и знакомит гостей с показательными проектами современных художников об утраченных пространствах прошлого страны.
Акцент практического блока поставлен на case-study коллективного сайт-специфического и междисциплинарного проекта. Творческая команда выставки делится опытом работы с неустойчивой эпохой 1990-х годов в России на примере свидетеля своего времени — особенного загородного дома в городском округе Домодедово. Что такое постпамять и как с ней работают молодые деятели современного искусства?
Третья часть мероприятия посвящена локальному контексту ЦТИ «Фабрика», его производственной истории и идентичности. Какие связи возникают между загородным домом в Домодедово и бывшей Фабрикой технических бумаг? Гости познакомятся с фотографическим архивом ОАО ФТБ «Октябрь», услышат легенды и интересные рассказы. Вечер продолжится мини-экскурсией по пространству «Фабрики» для всех желающих и завершится оригинальным мастер-классом художника Алексея Булдакова по техникам создания собственной бумаги ручной работы.
Участники Открытого вечера: Творческая команда выставочного проекта — Майкл Арутюнян, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен
Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»
Кристина Пестова, куратор и координатор программы «Художник в резиденции» для иностранных художников в ЦТИ «Фабрика»
Алексей Булдаков, художник и антрополог, участник Лаборатории Горфауны, резидент программы «Фабричные мастерские» в ЦТИ «Фабрика»
Модератор: Диана Мачулина — современный художник, куратор, арт-критик, участник российских и международных выставок, руководитель межрегиональной творческой мастерской ТСХР, лауреат премии Кандинского.
СОБЫТИЕ 2:
Open-talk в Школе Дизайна НИУ ВШЭ с творческой командой проекта «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ»
На open-talk в Школе Дизайна НИУ ВШЭ участники рассказывают о процессе создания проекта, его бэкграунде и полученном опыте работы со стирающимися сайт-специфическими пространствами. Творческая команда делится разработанной методологией и инструментарием междисциплинарного подхода к изучению измерений истории и памяти. Кроме того, гости знакомятся с тем, как образовательный процесс в Школе Дизайна отражается на продуктивном объединении студентов-художников и студентов-кураторов в сообщества единомышленников и создании актуальных проектов на базе полученных знаний и умений.
Участники: Команда проекта «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» — Майкл Арутюнян, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен
Модератор: Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, исследовательница, кинорежиссер, видеохудожница
Координатор мероприятия: Марьяна Дайнорович, координатор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, заместитель руководителя юнита HSE MUSEUMS LAB, продюсер выставочных проектов
СОБЫТИЕ 3:
«Методологии историзации 1990-х годов»: круглый стол с культурологами, искусствоведами, художниками и кураторами
Круглый стол — это живая беседа, которая через разные исследовательские подходы и кейсы (практические и теоретические) из искусства, культуры и смежных академических дисциплин формирует ландшафт для размышлений и постановки точек изучения вопроса проявления 1990-х годов в нашей современной жизни.
Участники круглого стола, с одной стороны, это представители поколения, заставшего 1990-е годы, а с другой, представители поколения, не успевшего пожить в том поворотном для страны времени, и воспринимающего его как сконструированный разными факторами миф.
— Почему мы вдруг вспоминаем 90-е сейчас? Как выражается всеобщая тенденция возвращения в противоречивое первое десятилетие постсоветской России?
— Почему далекие и размытые 90-е почти не отрефлексированы в различных исследовательских полях?
— Что такое историзация и почему мы начали историзировать болезненные 90-е только недавно?
— Каким образом сейчас вырисовывается история 1990-х годов, если мы будем смотреть на это время через призму искусства, теории?
— Как выражается амбивалентность, двойственность этого десятилетия в опыте старшего и молодого поколения (90-е как позитивность и 90-е как негативность)?
— Как каждый из нас артикулирует эту историю сейчас, из опыта сегодняшнего дня?
— Какие образы, темы, сюжеты навязывает медиа и официальная история? Что остается за кадром?
По мере открытого участия зрителей в диалог круглый стол перешел в формат дебатов — друг с другом и с аудиторией. Участники рассуждали о роли и позиции современного искусства и художника в резко трансформирующемся социальном и политическом контекстах. Вспоминали Московский акционизм и художников-бунтарей, на тот момент активно реагировавших на парадигмальные сдвиги в стране.
Переход к сквотам, галерейному делу и большим экспериментам в культурной жизни нашей страны позволил взглянуть на отношения маргинальных инициатив с властной риторикой государства. Спикеры круглого стола проводили параллели с сегодняшним состоянием стагнации и пытались нащупать траекторию нашей дальнейшей жизни в искусстве.
Продолжался диалог введением архитектуры (Капиталистическим романтизмом) как неотъемлемым связующим звеном ушедшей эпохи, ушедших людей, ушедшей жизни в контексте процесса музеефикации культуры.
Круглый стол завершился темой документальности и документальным импульсом, необходимостью фиксировать факты и страницы нестабильного прошлого, собирать архивы и передавать намеревающееся стереться знание будущим поколениям.
Спикеры:
— Владислав Ефимов — фотограф, художник, куратор, один из пионеров отечественного видео-арта, преподаватель Школы Родченко и Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Области интереса: теория и философия современного искусства, тема смерти, performance studies, российский акционизм.
— Владимир Калашников — искусствовед, аспирант культурологии НИУ ВШЭ. Искусствовед АО «МНРХУ». Область исследований: архитектура России, советская культурная политика, советская антропология.
— Оксана Саркисян — куратор, арт-критик, преподаватель архитектурной школы МАРШ. Области интереса: история российского современного искусства; теория и практики публичной репрезентации; гендерный и постколониальный анализ.
Спикеры-модераторы:
— Анна Зиновьева — искусствовед и историк театра, аспирантка НИУ ВШЭ. Ведущий специалист в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Область научных интересов: живые картины (tableaux vivants), драматический театр XVIII–XIX веков, французская драма, протоперформативные практики.
— Майкл Арутюнян, куратор выставки «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» выпускник Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Куратор-исследователь».
СОБЫТИЕ 3:
Кураторская экскурсия в рамках акции «Москва без турникетов» Mos.ru и Департамента Предпринимательства
ГЛАВА 4. МЕДИА
Погружение в насыщенный исторический материал, <…>, всегда рискованно помимо прочего тем, что многообразие материальных артефактов возьмет верх над их осмыслением. В этом проекте художницам и куратору удалось справиться с этим многообразием, помирившись с ним, и перенести сложную систему связей и взаимоотсылок исторических артефактов дома в пространство галереи, позволив этим связям жить своей жизнью.
Подкупает внимание к малым, незначимым вещам, потерявшим, казалось бы, и свой смысл, и свою историю, когда время ушло дальше, превратив их в хлам. Всему предоставлено слово, всему позволено нести на своих поверхностях и в своих объемах следы истории, знаки предназначения. <…>
<…> мы — вышедшие из очень разных «девяностых» <…> — неизбежно находимся в плену не нами созданных и зачастую унаследованных образов этого времени. Однако если историзируется объект, то историзации должна быть подвергнута и позиция субъекта такого исследования, и здесь ждет много открытий чудных.
— Александр Писарев, исследователь, переводчик, научный сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос», редактор журнала «Городские исследования и практики».
КУРАТОРСКАЯ ВИДЕО-ЭКСКУРСИЯ
Съемка: Дарья Дячок Александра Зубова (кадры)
Закадровые голоса (пролог): Александр Ларцев Полина Тарасова
Саундтрек (финал): Иван Шелоболин
>Прочитать интервью «Память ускользает, если ее не зафиксировать» для портала ArtTubе
Автор интервью: Евгения Зубченко. Москва, 2023
>Прочитать интервью на портале porusski.me
Автор статьи: Наталия Борисова. Москва, 2023
КОМАНДА + ПАРТНЕРЫ
