Визуальный шум в работах деятелей искусства 21 века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Эксперимент в Вене, Австрия 3. Предшественники 4. Плоские и объемные полотна 5. Инсталляции 6. Вывод 7. Текстовые источники 8. Источники изображений
Концепция
Изначально термин «визуальный шум» нашёл себя в интерьере — перенасыщение различными элементами декора вызывало у зрителей дискомфорт. Многочисленные этикетки, цветные наклейки раздражали взгляд и мешали восприятию дизайна квартиры. В своём же исследовании я нашла точки соприкосновения данного термина и работ современного искусства 21 века.
В 2005 году в Австрии, в городе Вена, провели эксперимент. Визуальный мусор, а именно объявления, вывески и табло на две недели занавесили желтыми полотнами ткани. Основная идея проекта заключалась в привлечении внимания к потребляемой на улице информации и наглядном показе ее количества.
Город — прежде всего архитектурная среда, а реклама, к которой мы привыкли относиться как к источнику дохода, засоряет пространство. Мы неосознанно замечаем информацию, которая в большинстве случаев не полезна для нас. Вышеперечисленное ведет только к одному исходу событий, прогуливаясь по улице, мы не можем повлиять на визуальный шум, остаемся заложниками обстоятельств.
В своим исследовании я хочу рассмотреть взаимодействие художников с остатками полиграфической и технологической промышленности и их способы деконструировать предметы до стадии работ искусства.
Так же я хочу отметить, что помимо переосмысления формы, техника реди-мейд до сих пор находит своего создателя и интригует зрителя.
В настоящее время многие деятели обращаются к теме переработки, создают произведения из «мусора», но есть ли те, кто оставляет визуальный шум, работает с ним, как со сгустком? Может ли то, что мы привыкли называть коллажом или арт-объектом приносить дискомфорт и способствовать расфокусировке внимания или художникам и скульпторам удалось сбалансировать визуальный мусор, скрыть его или сделать ценным, чтобы оставалось положительное впечатление?
Эксперимент в Вене, Австрия
Предшественники
Джон Чемберлен
Обращая внимание на предшественников деятелей искусств, упомянутых в данном исследовании, хочу рассмотреть творчество Джона Чемберленда. Скульптор работал с искореженным металлом, создавал сварные экспозиции из автомобильных остатков.
Предшественники
Роберт Раушенберг
Американский художник, еще один представитель абстрактного экспрессионизма, как и Джон Чемберлен.
«Комбинация» — придуманный Робертом термин, сочетание элементов живописи и скульптуры.
Полотна
Основная задача коллажа — подчинение материалов выстроенной художником композиции, поиск некого баланса. Техника известна с 1910х годов, но как с ним работают современные художники? Может ли способ наслаивания и дублирования элементов прогрессировать до «мусорного объекта»? Можно ли соединять визуальную гармонию простых форм и остроту ломанных?
Объемные полотна находятся между привычным нам холстом и арт-объектом. Но насколько значительна роль многообразия материалов, фактур и текстур?
Инсталляции
На данный момент в современном искусстве крайне популярна сборка различного рода объектов. Художники и скульпторы активно используют формат «реди-мейд» и совмещают его с деконструкцией некоторых элементов. Как и в объемных полотнах, стоит обратить внимание на многообразие материалов, «заспамленность» элементов.
Что такое «замусоренная инсталляция» и может ли она привлекать нас как зрителя и исследователя?
Вывод
Основную роль в «зашумлении» пространства играют именно материалы — многообразие фактур и текстур влияет на наше восприятие произведений.
В работах современных художников, скульпторов и дизайнеров одежды активно присутствует «визуальный шум», но мусором его назвать, увы, нельзя. Каждая работа, будь это бессознательный сборник элементов, как у Миши Бурого, или керамическая инсталляция Карин Каринсон, основанная на идее массового производства, влечет за собой культурную ценность.
Внутри объектов искусства есть композиция, заложенная и структурированная автором. Да, как зритель, я могу потерять концентрацию внимания, обращая свой взгляд к той или иной части работ, но это новый вид дискомфорта, который нельзя закрыть желтым полотном ткани.
Текстовые источники
http://web.guggenheim.org/exhibitions/chamberlain/#divine-ricochet https://www.rauschenbergfoundation.org/art/galleries/series/combine-1954-64 https://infogra.ru/infographics/vizualnyj-musor-na-ulitsah-veny https://www.ceramicsnow.org/interviews/new-aesthethics-influenced-by-the-culture-of-consumption-interview-with-karin-karinson/ https://theblueprint.ru/culture/art/hudoznik-v-studii-misha-buryi
Источники изображений
http://web.guggenheim.org/exhibitions/chamberlain/#divine-ricochet https://kavigupta.com/artists/54-angel-otero https://benpranger.com/Home https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/kaarina-haka http://www.howardsherman.com/assemblages/ https://www.textileartist.org/embroidery-transforms-kirsty-whitlock/ https://robb.report/stil-zhizni/41225-hudozhniki-vtoroy-triennale-v-garazhe-misha-buryy http://juliacouzens.com/index.html http://michellesegre.com/new-gallery https://kavigupta.com/artists/45-jessica-stockholder/ https://durstbrittmayhew.com/artists/joseph-montgomery/ http://www.helenoleary.com/ https://www.brigitteart.com/ https://www.moma.org/artists/4823 https://www.rauschenbergfoundation.org/art/galleries/series/combine-1954-64 https://www.artsy.net/artist/jacin-giordano https:
