Искусство Кинцуги
Многим знакома поговорка «разбитую чашку не склеить». Возможно, в ней отражена не только аллегория человеческих отношений, но и стремление западной культуры к совершенству — разбитая чашка становится непригодной, вместе с тем, теряет свою ценность, по сравнению с новой. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть зарождение, развитие и влияние феномена искусства — Кинцуги, который опровергает эту пословицу и показывает: повреждения говорят об истории и красоте предмета и придают ему большую ценность.
Кинцуги (金継ぎ — золотая заплатка) — это японское искусство ремонта керамики с использованием золота или серебра, название которого происходит от словосочетания «золотой шов». За этим искусством стоит не просто восстановление разбитого предмета, а целая философия, которая подразумевает то, что красота заключается в уникальном, а не идеальном, учит принимать несовершенное, как ценное, а не слепо гнаться за идеалом.
Моя гипотеза состоит в том, что однажды случившаяся оплошность породила уникальное искусство и привнесла в мир одну из идей устойчивого развития: разбитая чаша правителя Японии XV века — сёгуна Асикага Ёсимаса была очень дорога ему, поэтому он попросил найти способ, как её восстановить. Это событие положило начало новой эры в восприятии и отношении людей к вторичному потреблению. Начиная с искусства Кинцуги и заканчивая его наследием в современном искусстве, неидеальное, но хранящее в себе воспоминания, в отличие от идеального, но «бездушного» нового, стало восприниматься как нечто прекрасное.
Техника склеивания посуды при помощи лака была известна ещё в 4 веке до нашей эры. Так, в X веке в Корее уже были предметы с заклееными золотыми фрагментами. Однако Кинцуги как искусство зародилось в XV веке в период Муромати в Японии и распространилось к XVII-му также в Китае и Корее, этим и обуславливаются временные рамки прошлого феномена.
Корея XX–XIV вв.
Визуальный ряд демонстрирует, что предпосылками техники Кинцуги были не разбитые изделия, а со сколами и золотыми «заплатками» на месте небольшой утраченной части, то есть идеи устойчивого развития, которым в дальнейшем будет служить искусство Кинцуги, были в Корее ещё в 10 веке. Однако они скорее носили характер небольшого ремонта, а не полного восстановления.
XV–XVII века: возникновение техники в Японии и популяризация японского Кинцуги
Традиционная техника Кинцуги, которую мы наблюдали в этом разделе формируется и рапростроняется к концу XVII-го века. Когда японская чайная церемония тя-но ю становится важной частью социальной и духовной жизни японцев. Так, уже полностью разбитые изделия получают новую жизнь при помощи лакового клея и позолоты и даже начинают цениться больше новых «идеальных» чаш.
А значит, новая философия Кинцуги укрепляет свои позиции.
Начало XXI века
Переосмысление же традиционной техники Кинцуги стало происходить не так давно — преимущественно в начале этого столетия, поэтому в качестве настящего феномена будут представлены работы начала XXI века. В них философия прекрасного неидельного преобретает более выраженный характер, техника распространяется не только на керамические предеметы, имеющие отношение к чайной церемонии, как это было в прошлом феномена, но и на множество других: скульптуры, интерьер, одежду и даже грим, таким образом творцы выходят за рамки традиционного искусства.
«Осколочная» составляющая Кинцуги не отходит на задний план, а трансформируется, поэтому иногда создаётся ощущение, что от самой техники остаётся только визуально считывающийся образ — золотые линии, но на самом деле, идея повторного использования никуда не делась: она продолжает набирать обороты.
Керамика и скульптура
В скульптурах наблюдается перенятие западными творцами восточной техники. Если в объектах корейского художника Yee Sokyung (yeesokyung) сохраняется работа с традиционной керамикой и смысл уникальности в неидеальном, хоть и в другом, свободном от форм исполнении, то в скульптурах американского скульптора Пейдж Брэдли через «просветы» Кинцуги реализуется новая идея душевной свободы человека.
Интерьер и окружающая среда
Интересно наблюдать, за тем, как искусство Кинцуги прижилось в интерьере и окружающей среде: будь то ресторан, хранящий историю в потресканной плитке, или баскетбольная площадка с «прожилками» земли, техника позволяет не только сэкономить огромные ресурсы для замены старого на новое, но и ярко выделить эти, как казалось, несовершенства, для того, чтобы мы взглянули на них по-новому и задумались о богатом прошлом подобных мест.
Мода
Весенне-летняя коллекция платьев Victor& Rolf навеяла мне тёплые воспоминания — сотканное из лоскутков бабушкой одеяло. Пусть оно было не из магазина, сделанное из оставшихся кусочков тканей, для меня оно было самым уютным, так как имело в себе историю в каждом лоскутке. Это помогло глубоко проникнуться философией искусства Кинцуги: как правителю Японии был дорог каждый осколок любимой чашки, так и у каждого из нас есть что-то сломанное и восстановленное, и именно этим очень дорогое сердцу.
Грим
Будущее: от XXI века до +∞
Предположительно, с развитием технологий и цифровизацией искусства, опираясь на всё ту же философию феномена Кинцуги — идеал в неидеальном, в будущем креаторы будут воплощать новые смыслы, не забывая о старых. Это могут быть и новые текстуры соединяющие и вырастающие из осколков, а может и сверкающее золото на корпусе персонажа киберпанка. Простор для новых творений, наследующих исскусство Кинцуги, неизмеримо широк.
Заключение
Исскуство Кинцуги началось со случайного события — разбитой посуды и стало развиваться не только, как визуальная составляющая, но и как философия. Вникая в которую сейчас, становится понятно, что такая идея устойчивого развития — ремонт керамических изделий, переросла в феномен, который оказал и продолжает оказывать влияние на многие сферы искусства, привнося в них идею повторного использования — не обязательно гнаться за новым, которое никак не отзывается в вас, когда можно восстановить поломанное, но дорогое сердцу, и оно приобретёт ещё большую ценность, сохраняя в себе собственную историю.
Источники
Пяк К. Д., Кильчицкая Н. Н. КИНЦУГИ: ИСКУССТВО РЕСТАВРАЦИИ ИЛИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО //КУЛЬТУРОЛОГИЯ, ФИЛОЛОГИЯ, ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ НАУКИ. — 2022. — С. 23-30. URL:https://www.elibrary.ru/item.asp?id=48018391
Kwan P. Y. Exploring Japanese art and aesthetic as inspiration for emotionally durable design //DesignEd Asia. Retrieved from< http://www. designedasia. com/2012/Full_Papers/Exploring% 20Japanese% 20Art% 20and% 20Aesthetic. pdf. — 2012. URL:http://designedasia.com/2012/Full_Papers/Exploring%20Japanese%20Art%20and%20Aesthetic.pdf
Covered Oil Bottle with Peony Sprays (1100-1199)/Goryeo dynasty (918–1392), 12th century/Korea
Bottle with Bamboo Fluting (1201-1300)/Goryeo dynasty (918–1392), 13th century/Korea
Vase with Dragon and Phoenix (1251-1349)/Goryeo dynasty (918–1392), late 13th/early 14th century/Korea
Melon-Shaped Ewer with Stylized Floral Scrolls (1201-1300)/Goryeo dynasty (918–1392), 13th century/Korea
Covered Cosmetic Box wih Petalled Rosette, Flying Cranes, Stylized Clouds, and Layered Lotus Petals/Goryeo dynasty (918–1392), 13th century/Korea
Bowl with Cranes and Chrysanthemum Flower Heads (1365-1399)/Goryeo dynasty (918–1392), late 14th century/Korea
Bowl with Radiating Petals and Two Fish (918 CE–1392)/Goryeo dynasty (918–1392)/Korea
Tea bowl, White Satsuma ware/Kagoshima prefecture, Japan/17th century
Seto or Mino ware tea bowl (1510-1530)/Aichi prefecture or Gifu prefecture, Japan
Vase (latter half of 13th century)/Longquan, Zhejiang province, China
Tea bowl/Joseon period/Gyeongsangnam-do province, Korea
Dish/Edo period/Kumamoto prefecture, Japan
Tea bowl, possibly Rakuzan ware/17th-18th century/Rakuzan kiln, Japan
Bowl, used in Japan as tea bowl/Joseon period/Gyeongsang-do province, Korea
White porcelain bowl/Joseon dynasty/16th century/Object Place: Korea
Yeesookyung
Flower surk Close up/Marianne den Hartog/2020
Flower surk/Marianne den Hartog/2020
Artist: Marianne den Hartog/(1-2 top left) Fished together/2016 (3-4 top right) Commissioned/2016 (5-6 bottom left) Peep toes/2020 (7-8 bottom right) Swans Love/2020
Principles of Fortitude 1/Detail/Billie Bond/2014
Breathe, bronze/Billie Bond/2019
Expansion, Half Life/Paige Bradley/21st century
Expansion Rising (maquette)/Paige Bradley/21st century
Illumination, Third Life/Paige Bradley/21st century
Inspiration, Third Life (w/electricity)/Paige Bradley/21st century
SAY NO MO/balbek berau/2020
MILAMORE/Kintsugi collection/21st century
Victor& Rolf/BOULEVARD OF BROKEN DREAMS/For Haute Couture Spring/Summer 2017
Haider Ackermann Fall 2017 Ready-to wear
From Albinism & Skulls Series, Part 1. Photography by Luke Nugent, concept, art direction, and makeup by Vanessa Davis, modeling by Leo Jonah, makeup artist assistance by Gabi Havens. All images © Luke Nugent
kintsugi inspired makeup by Sara Engel
Flóra Borsi — Healed, 2019
KINTSUGI/Emerging Talent Awards 2017/LensCulture Emerging Talent Awards 2017 — Photo Series Entry
digital sculpture by Jean Michel Bihorel
Cyberpunk Renaissance Sculptures At Wonder Festival 2020 Shanghai By Jianhao Chen
Inside beauty, Me, CGI, 2020
