Афганская мода: традиции и современность
КОНЦЕПЦИЯ
Традиционные наряды Афганистана представляют собой феномен культурного наследия, в котором отражены вековые традиции, многообразие этнических групп и ценностные ориентиры этой страны. В современном мире, где происходит унификация модных тенденций, изучение исконной одежды становится методом поддержания самобытности народа. Исследование афганских костюмов приобретает особую значимость как пример синтеза культурных традиций Центральноазиатского региона, Ближневосточных стран и Индийского полуострова.
Данная работа базируется на визуальном анализе традиционных нарядов разнообразных этнических сообществ Афганистана. При подборе иллюстративного материала учитывалась необходимость демонстрации многообразия дизайнерских решений, покроев, декоративных элементов и цветовых комбинаций, свойственных основным народностям региона — пуштунам, таджикам, хазарейцам, узбекам, туркменам, нуристанцам и балучи. Центральное место отводится компонентам гардероба, отображающим исторические этапы развития государства и воздействие политической обстановки на формирование традиционного костюма.
Организация исследовательской работы следует хронологическому и тематическому подходам. Вначале рассматривается эволюция национального костюма от древности до наших дней, затем проводится анализ основных форм и составляющих одежды, после чего изучаются этнические характеристики и символическое значение, и в завершение — свадебные одеяния как наиболее выразительное воплощение культурных обычаев.
Стив МакКарри. Афганская девочка (портрет Шарбат Гулы). 1984 г.
В этом исследовании национальный костюм Афганистана раскрывается как живой архив культурных кодов, где каждый орнамент, каждый стежок и цвет становятся голосами народов — пуштунов, таджиков, хазарейцев, узбеков, туркменов, нуристанцев и балучи
Здесь традиции не растворяются в потоке времени, а вступают в диалог друг с другом, формируя уникальный визуал, в котором многообразие становится основой для нового взгляда на идентичность. Подобная структура обеспечивает последовательное раскрытие темы, с движением от общих вопросов к частным и от исторического прошлого к современности. Работа опирается на проверенные информационные ресурсы, включающие этнографические сборники, исторические документы и современные аналитические публикации. Одной из составляющих частей являются сведения о символике цветовых решений и орнаментальных мотивов в афганской одежде, а также документальные свидетельства о видоизменении традиционного костюма в различные исторические периоды. При изучении источников принимались во внимание их научная обоснованность, непредвзятость и современность содержащихся в них данных.
Центральный вопрос исследования: каким образом национальный костюм выражает культурную идентичность Афганистана и какова его функция в сохранении традиций в эпоху глобализации? Исследовательская гипотеза состоит в том, что традиционная одежда выступает значимым индикатором этнической и культурной принадлежности, который, вопреки историческим переменам и внешним воздействиям, продолжает сохранять свою актуальность и приспосабливаться к современным реалиям.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ АФГАНИСТАНА И ИХ ВЛИЯНИЕ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ
Цитадель Герата (Кала Ихтиярудин). XII–XV вв.
Президентский дворец Арг в Кабуле. 2005 г.
Мавзолей Бабура в Кабуле. XVII в.
Голубая мечеть (Мазари-Шариф). XV в.
Расположенный на пересечении Шелкового пути, Афганистан исторически выступал территорией культурного взаимообмена между разнообразными цивилизациями. Такое стратегическое расположение содействовало созданию самобытного национального одеяния, которое впитало элементы восточных, центральноазиатских и ближневосточных обычаев. Текстильные материалы, поступавшие из Китая, Индии и Персии, обогащали локальное ремесленное искусство и стимулировали формирование комплексных декоративных элементов.
Проникновение исламского вероучения в VII–VIII столетиях существенно трансформировало традиционное облачение жителей Афганистана. Религиозные предписания внедрили в гардероб принципы умеренности, что проявилось в распространении таких элементов как чадра и бурка среди женского населения. Мужское одеяние также видоизменилось в соответствии с новыми требованиями, включив свободные штаны и верхнюю одежду, а головные уборы превратились в индикатор не только этнической, но и конфессиональной принадлежности. Традиционные формы костюма жители Афганистана носили вплоть до начала XX века.
Эпоха управления Амануллы-хана (1919-1929) отличалась масштабными преобразованиями, ориентированными на осовременивание государства
В 1920-е годы, на фоне реформаторской политики Амануллы-хана и под влиянием королевы Сорайи Тарзи, афганский костюм переживает эпоху беспрецедентных изменений. Впервые женщины столичной знати появляются на балах в платьях европейского кроя — с открытыми плечами, глубокими вырезами, тонкими тканями и сложной вышивкой, зачастую выполненных на заказ у зарубежных портних. В городской среде исчезают чадра и паранджа, а фасоны становятся всё более открытыми, отражая актуальные тренды мировой моды. Европейские и восточные элементы начинают сосуществовать в одном ансамбле, формируя новую эстетику, в которой эмансипация и стремление к обновлению становятся видимыми через детали костюма. Именно в этот период одежда превращается в пространство культурного эксперимента, где границы между традицией и новаторством становятся размытыми, а внешний облик становится инструментом выражения перемен.
Неизвестный автор. Портрет королевы Сорайи Тарзи в европейском стиле с традиционной диадемой. 1920-е гг.
Тенденция к вестернизации в Афганистане, словно постепенно разворачивающаяся партитура, сохраняла свою силу вплоть до 1970–1980-х годов. В этот период городская элита, вдохновлённая идеалами обновления, искала новые пути самовыражения — и именно мода становилась одним из центральных инструментов этого процесса. В крупных городах западные силуэты и более открытые фасоны постепенно вытесняли традиционные формы одежды, а привозные ткани и аксессуары вступали в своеобразный диалог с местными орнаментами, формируя уникальную эстетику, где Восток встречался с Западом.
Советский Союз, установив дипломатические связи с Афганистаном в 1919 году и закрепив их первым Договором о дружбе в 1921 году, стал не только политическим союзником, но и своеобразным проводником новых культурных импульсов. В 1950–1970-х годах советская экономическая и техническая поддержка способствовала ускорению модернизации, а после подписания Договора о дружбе, добрососедстве и сотрудничестве в 1978 году это влияние стало ещё ощутимее. С 1979 года, с началом ввода советских войск, городские центры Афганистана становятся ареной для внедрения новых материалов и фасонов — в одежде всё чаще появляются социалистические мотивы. Тем не менее, в сельской местности традиционная одежда сохраняла статус значимого элемента культурной самоидентификации. Перемещение населения привело к взаимопроникновению стилистических характеристик различных областей.
В дальнейшие десятилетия трансформация политического климата воздействовала на регламентацию одежды, в особенности женской. Периоды смягчения ограничений чередовались с более строгими подходами к внешнему облику.
Вопреки политическим и социальным трансформациям, исконное афганское одеяние продолжает сохранять свою ценность как фундаментальный компонент культурного достояния. В актуальных условиях национальные костюмы модифицируются, объединяя исторические элементы с современными направлениями. Это особенно очевидно в зарубежных сообществах афганцев, где посредством одежды поддерживается взаимосвязь с культурными истоками.
Мастерство вышивки и исконные методики текстильного производства транслируются между генерациями, при этом женщины выступают основными хранительницами этих умений. Афганские наряды все чаще интерпретируются не только как функциональные предметы, но и как художественные творения и символы культурной преемственности.
ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ НАЦИОНАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ В СОВРЕМЕННОМ АФГАНИСТАНЕ
Неизвестный автор. Традиционные мужские чапаны из Северного Афганистана. Конец XX — начало XXI вв.
Традиционный костюм Афганистана представляет собой неповторимое сочетание функциональности, художественной выразительности и культурного наследия. Фундаментальные компоненты афганского одеяния имеют корни, уходящие глубже эпохи распространения ислама, к наследию старинных тюркских, арабских и камбоджийских номадических сообществ. Данное облачение словно специально разработано для существования в специфических природных условиях — не ограничивает подвижность, достаточно просторно и закрыто, чтобы обеспечить защиту от обжигающего солнца, раскалённого воздуха и вездесущего песка.
Мужской афганский наряд формируется вокруг комплекта «перехан-тунбан», включающего вместительные штаны и удлинённую рубаху. Для изготовления штанов «тунбан» требуется до 6-7 метров полотна — настоящее текстильное изобилие, обеспечивающее свободу передвижения, столь важную для обитателей высокогорных территорий. Поверх этого ансамбля нередко надевается «чапан» — исконный халат из шёлка или шерсти, декорированный замысловатой вышивкой, будто повествующей о жизненном пути своего обладателя.
Неизвестный автор. Хамид Карзай в традиционном афганском национальном костюме (слева). 2000-е гг.
Неизвестный автор. Хамид Карзай во время официальной встречи с президентом Ирана (справа). 2014 г.
Неизвестный автор. Традиционная полосатая ткань для афганского чапана. Начало XXI в.
Головные уборы в мужском гардеробе выполняют функцию не просто дополнения, а подлинного социального индикатора. Тюрбан, представляющий собой прямоугольное полотнище длиной 5-10 метров, обвивается вокруг головы, создавая не только защиту от палящих лучей, но и своеобразный символ положения в обществе. Альтернативой ему служит «паколь» — шерстяной берет, превратившийся в эмблему Афганистана благодаря национальному лидеру Ахмаду Шаху Масуду.
Неизвестный автор. Традиционные афганские головные уборы паколь (слева) и портрет афганского мужчины в паколе с традиционным шарфом (справа). 1980–1990-е гг.
Женское облачение Афганистана удивляет красочностью и изобилием украшений
Классический наряд включает «шальвар-камиз» — комплект из свободных штанов и протяжённой туники. Цветовое решение женской одежды отличается насыщенностью, с преобладанием зелёного и красного — оттенков жизни и страсти. Платья зачастую украшаются вышивкой такой изысканности, что каждое изделие превращается в неповторимый образец прикладного искусства.
Неизвестный автор. Детское праздничное платье в стиле кучи (кочевых пуштунов). Начало XXI в.
Неизвестный автор. Женский комплект традиционной одежды нуристанцев: шальвары и шаль. Конец XX в.
Для соответствия исламским канонам скромности женщины применяют различные типы покрывал. Чадра — обширный платок, окутывающий голову и верхнюю часть тела, оставляя неприкрытым лицо. Бурка являет собой более закрытую разновидность одеяния, полностью скрывающую силуэт, с миниатюрным сетчатым проёмом для обзора. Вопреки общепринятому мнению, бурка не исключительно синяя: в южных регионах встречаются зелёные, а в северных — белые вариации.
Неизвестный автор. Женщины в традиционных афганских бурках (чадри) с декоративной вышивкой. 2010-е гг.
Неизвестный автор. Женщина в городской среде в традиционной бурке (чадри). 2015–2020 гг.
Несмотря на этническое многообразие Афганистана, определённые элементы гардероба объединяют всю территорию страны. Это просторный крой, применение натуральных волокон и многослойность, позволяющая адаптироваться к изменчивости климата. Для сохранения тепла используются шерстяные накидки «пату» или «сали-хазараги». Традиционная обувь из кожи — сандалии «чабли» или туфли с изогнутыми носами «пайзор» — завершает этот ансамбль, где каждая деталь наполнена значением и историческим контекстом.
ЭТНИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ
Неизвестный автор. Жилет пуштунов. Конец XIX — начало XX вв.
Неизвестный автор. Жилет кочевников кучи. Конец XX в.
Неизвестный автор. Жилет из Северного Афганистана. Середина XX в.
В предшествующей части исследования были рассмотрены базовые универсальные формы традиционных нарядов Афганистана, типичные для большинства этнических сообществ этой самобытной страны. Сейчас же, продвигаясь по пути познания от обобщённого к детальному, целесообразно углубиться в сферу характерных этнических особенностей традиционного облачения, которые проявляют себя преимущественно через изысканные узоры, колоритные цветовые комбинации и своеобразные декоративные элементы.
Афганистан, этот поразительный культурный перекрёсток, является подлинной живописной палитрой из более полусотни этнических групп, каждая из которых трепетно сохраняет собственное культурное достояние
И тем не менее, невзирая на такое впечатляющее многообразие, традиционные наряды различных народностей Афганистана объединены некоторыми общими характеристиками: просторный покрой, будто подчёркивающий тягу к независимости, многоуровневость и приверженность природным материалам. Эти особенности возникли закономерно — они обусловлены в первую очередь жёсткими климатическими условиями и спецификой жизненного уклада коренного населения.
Гористый ландшафт страны с его резкими температурными колебаниями фактически предопределил функциональность афганского одеяния — его удивительную способность обеспечивать защиту как от изнуряющего зноя, так и от пронизывающего холода.
Вместительные штаны и неприлегающие рубахи формируют своеобразную воздушную прослойку, надёжно защищающую от обжигающего солнца, а продуманная многослойность обеспечивает адаптацию к прохладным вечерам и суровым зимам. При этом территориальная обособленность отдельных областей, эти естественные коммуникационные преграды, способствовала становлению действительно неповторимых стилистических направлений и утончённых методик декорирования, трансформирующих повседневную одежду в настоящие шедевры прикладного искусства.
Представители балучской народности, проживающие в южных областях Афганистана на приграничных территориях с Ираном и Пакистаном, разработали оригинальный стиль традиционного облачения, отражающий их культурное достояние и приспособленность к климатическим условиям местности
Неизвестный автор. Традиционный женский головной убор с зеркальными вставками. Конец XIX — начало XX вв.
Представленный визуальный материал демонстрирует характерные компоненты балучской традиционной одежды с их своеобразными орнаментальными решениями. На первом изображении представлены традиционные балучские головные уборы — «топи», составляющие важный элемент женского гардероба. Эти плотно прилегающие шапочки интенсивного красного оттенка обильно декорированы мастерской вышивкой и крошечными зеркальцами («шиша»), которые, согласно народным верованиям, отражают негативную энергетику. Геометрические орнаменты на «топи» несут не только декоративную, но и знаковую функцию, указывая на принадлежность к определённым родовым объединениям. Лицевая часть головного убора обладает специфической формой, дающей возможность мусульманам-суннитам касаться земли лбом при совершении молитвенных ритуалов.
Последующие изображения иллюстрируют элементы традиционного облачения с типичной балучской вышивкой. Особенно примечательны четыре традиционных декоративных панели «дуч», формирующие отличительную особенность женской одежды балучей: «джиг» — просторная кокетка, охватывающая область груди; «падо» или «пандоль» — удлинённый узкий прямоугольный карман, простирающийся от линии талии к нижнему краю; и «банзари» — два манжета на рукавах. В минувшие времена эти элементы создавались вручную, однако современность внесла коррективы в виде машинной вышивки.
Неизвестный автор. Праздничные женские платья с декоративными нагрудными и передними панелями. Середина XX в.
Женский наряд балучей традиционно включает просторные штаны («шальвар»), платье до колен («пашк») со складчатыми элементами по бокам в области талии и объёмную прямоугольную шаль или головное покрывало («сариг»). Современные комплекты зачастую изготавливаются из единообразной ткани для штанов и платья, с отличающимся по цвету головным убором.
Методика вышивки и орнаментальные мотивы балучской одежды указывают на глубинную связь этой народности с региональными традициями и демонстрируют высокое мастерство вышивальщиц, передававших свои умения через поколения
Неизвестный автор. Традиционная вышивка. Начало XX в.
Национальный наряд хазарейцев раскрывает перед исследователем удивительный образец уникальной культуры этноса, чьи корни восходят к монгольским воинам, осваивавшим земли нынешнего Афганистана в XIII столетии
Представленный визуальный материал словно приоткрывает завесу в мир хазарейского текстильного искусства, где каждый элемент повествует о собственной истории.
Неизвестный автор. Традиционный кошелёк с геометрической вышивкой балучской работы. Конец XX — начало XXI вв.
Изображение демонстрирует кошелёк — экземпляр классической хазарейской материи с типичным геометрическим рисунком. Палитра впечатляет своей интенсивностью: насыщенные тона синего, алого, розового и лилового, упорядоченные в ромбические композиции, вызывают почти магнетическое воздействие. Данное полотно — подлинное свидетельство искусности хазарейских ткачей, иллюстрирующее методику счётной нити, при которой узор формируется путём точного расчёта стежков.
Последующие фотоматериалы изображают традиционные женские одеяния с роскошно украшенной грудной зоной («джиг»). Костюм из насыщенного синего бархата — материала, особо почитаемого в хазарейской традиции для торжественных облачений. Верхняя часть платья обогащена вышивкой и аппликациями, создающими симметричные орнаменты с флоральными и геометрическими элементами. Особенно выразительны круглые медальонообразные детали — не просто украшение, но символические знаки защиты, оберегающие носительницу.
Неизвестный автор. Праздничные платья с традиционной нагрудной вышивкой. Конец XX — начало XXI вв.
Неизвестный автор. Полный праздничный наряд. Конец XX — начало XXI вв.
Целостный ансамбль женского хазарейского платья («перехан») характеризуется объёмной юбкой с многочисленными складками. Противопоставление между глубоким тёмно-синим оттенком основного полотна и золотистыми декоративными элементами по нижнему краю и рукавам создаёт впечатляющий эффект. Расширяющийся контур юбки в комбинации с просторными рукавами — характерная особенность хазарейской женской одежды, уходящая истоками в монгольское культурное наследие.
Декоративные компоненты на платьях включают традиционные растительные мотивы, распределённые по всей площади юбки. По нижней кромке юбки и рукавов проходит широкая орнаментальная полоса с золотистой вышивкой и зелёными акцентами — не только украшение, но и талисман, глубоко укоренённый в традиционных верованиях хазарейского народа.
Техника вышивания «хамак», традиционно используемая хазарейскими рукодельницами, достойна отдельного упоминания. Эта вышивка осуществляется тончайшими стежками по расчёту нитей и требует исключительной аккуратности, геометрической чёткости и математической выверенности орнаментов
Неизвестный автор. Комплект традиционных хазарейских головных уборов и вязаные носки. Конец XIX — начало XX вв.
Серия снимков показывает характерные составляющие традиционного хазарейского костюма. Мужской головной убор из плотного материала с многоцветной вышивкой и шерстяные чулки с геометрическими узорами в красно-чёрной гамме — это не просто предметы гардероба, но знаки этнической принадлежности. Сложный орнамент головного убора подчёркивает положение владельца и его связь с культурным наследием.
Миниатюрные вышитые украшения на последующих изображениях — вероятно, компоненты женских аксессуаров или декоративные детали для одежды. Мотив восьмилучевой звезды в зелёных, красных и синих тонах, обрамлённый мелкой бисерной отделкой, придаёт изделиям законченный и праздничный облик. Такие элементы — неотъемлемая составляющая убранства головных уборов, платков или церемониальных нарядов.
Неизвестный автор. Декоративные вышитые украшения с бисерной отделкой. Конец XIX — начало XX вв.
Неизвестный автор. Традиционные хазарейские вышитые платки с геометрическим и растительным орнаментом. Конец XIX — начало XX вв.
Заключительная группа фотоматериалов хазарейского этноса демонстрирует крупные вышитые платки или салфетки — бытовые предметы и часть приданого. Многоцветные звёздчатые и растительные узоры, выполненные техникой счётной вышивки, демонстрируют типичную для хазарейского стиля яркость: красный, зелёный, синий, жёлтый. Симметричное размещение орнаментов и каймы с повторяющимися мотивами создают ощущение гармоничности и завершённости.
Все представленные предметы — это не просто элементы одеяния, но настоящие культурные артефакты, где каждая деталь несёт в себе отпечаток многовековых обычаев и мастерства хазарейского этноса.
Культурное наследие нуристанцев, проживающих в высокогорной провинции восточнее Кабула, воплощается в их самобытном костюме, отражающем вековые обычаи и приспособленность к суровым природным условиям
Эта территория, прежде именовавшаяся Кафиристаном («Землёй неверных»), получила современное название Нуристан («Земля света») после принятия местными жителями ислама на исходе XIX столетия. Представленный визуальный материал позволяет проследить отличительные черты нуристанского костюма, демонстрирующие многовековую преемственность и адаптацию к специфическим климатическим условиям.
Неизвестный автор. Традиционная нуристанская деревянная обувь. XIX в.
Снимок запечатлел традиционную обувь нуристанцев, изготовленную из единого фрагмента древесины. Эти грузные туфли с приподнятым задником — не просто элемент гардероба, но свидетельство приспособления к гористой местности и неблагоприятным погодным условиям. Подобная обувь, характерная для обособленных высокогорных сообществ, обеспечивала надёжную опору при перемещении по скалистым маршрутам. Деревянная обувь ручного изготовления иллюстрирует не только практичность, но и высокое умение местных мастеров-древоделов.
Неизвестный автор. Традиционные головные уборы «паколь». Начало XXI в.
Примечательны вариации «паколя» — специфического нуристанского головного убора. Паколь, нередко называемый нуристанской или читральской шапкой, создаётся из войлочной шерстяной материи и характеризуется плоской верхней частью с подвёрнутыми краями. Цветовое разнообразие этих головных уборов простирается от классического белого и песочного до интенсивного алого и терракотового. Фотоматериалы чётко демонстрируют стандартную конфигурацию паколя с типичной складкой и уплощённым верхом.
Любопытно, что данный головной убор обрёл широкую известность среди западных туристов в Афганистане шестидесятых годов прошлого века
В историческом контексте мужчины Нуристана облачались в козлиные шкуры мехом наружу (отсюда наименование «сиях-пош» — «чёрное одеяние»), а также белые шерстяные штаны длиной немного ниже колена с тёмными обмотками, схожими с путами. Комплект дополнялся удлинённой туникой, фиксируемой поясом с серебряными накладками. Женское нуристанское облачение традиционно включало штаны и платье с передним воротом, зачастую выполненные из тёмного шёлка или хлопка с металлизированной вышивкой по воротнику.
В данном визуальном анализе особую значимость приобретают образцы тканей и вышивки, раскрывающие характерные особенности нуристанской одежды. Фрагмент полотна насыщенного зелёного тона с белой вышивкой демонстрирует типичный для нуристанцев орнамент: ритмические последовательности стилизованных звёздчатых и листовидных мотивов, вписанных в ромбовидную структуру. Эта техника характеризуется чёткостью контуров и симметричностью, а повторяющиеся элементы создают впечатление упорядоченной гармонии. Подобная вышивка традиционно украшает нижние части штанов, манжеты или подолы женских нарядов, отражая положение и мастерство обладательницы.
Неизвестный автор. Фрагмент традиционной женской одежды с золотистой вышивкой. Начало XXI в.
Снимок выделяется глубоким тёмно-синим фоном и комплексной золотистой вышивкой из чередующихся полос зигзагообразных линий, ромбов и стилизованных растительных элементов. Эта методика требует исключительного мастерства, а противопоставление тёмной основы и светлого узора придаёт ткани особую выразительность. Аналогичные детали нередко встречаются на праздничных накидках, шальварах и декоративных компонентах традиционного женского наряда.
Нуристанская вышивка в целом отличается геометрической упорядоченностью, симметричностью и многообразием мотивов, где каждый элемент несёт не только эстетическую, но и символическую функцию. Цветовые сочетания — глубокие зелёные и синие тона в комбинации с белой или золотистой нитью — подчёркивают связь с природным окружением и горным ландшафтом. Эти одеяния выступают значимым индикатором этнической самобытности, транслируя традиции между поколениями, невзирая на существенные общественные и политические трансформации в регионе.
Декоративные элементы пуштунского костюма, представленные на изображениях далее, раскрывают перед исследователем удивительный мир круглых бисерных медальонов
Неизвестный автор. Традиционная тюбетейка с вышивкой. Конец XIX в.
Неизвестный автор. Традиционные бисерные медальоны для украшения одежды. Конец XIX — начало XX вв.
Круглые бисерные медальоны представлены двумя основными орнаментальными вариациями: алые с изумрудными звёздчатыми мотивами и полихромные с лучевым распределением декоративных компонентов. Подобные украшения традиционно пришиваются к женским одеяниям, преимущественно к парадным туникам (камиз) и головным покрывалам, создавая своеобразный визуальный ритм. Для пуштунской художественной традиции свойственно применение насыщенных контрастных оттенков, где красный цвет выступает как доминирующий, олицетворяя радость и благополучие.
Одеяния пуштунов отличаются особой узнаваемостью среди прочих афганских национальных костюмов. Женский традиционный ансамбль включает удлинённую тунику (камиз) или платье с объёмной юбкой, надеваемое поверх просторных штанов (партуг) контрастирующего цвета, и непременный головной убор. Особенно богато декорируются грудные части женских туник, где зачастую располагаются подобные бисерные панно, выступающие как визуальные акценты.
Представители кочевых пуштунских племён (кучи) славятся своими красочными многоярусными нарядами с богатой вышивкой и бисерным убранством. С течением времени эти элементы стали характерной чертой пуштунской женской одежды в целом, преодолев рамки номадической культуры. Изображённые на фотографии медальоны могут являться частью такого традиционного кочевого костюма, где они исполняют не только эстетическую, но и сакральную функцию амулетов-оберегов.
Бисерные украшения аналогичного типа находят применение не только в гардеробе, но и в оформлении бытовых предметов, свадебных аксессуаров и даже верблюжьей амуниции у кочевых сообществ
Методика их изготовления транслируется между поколениями, требуя исключительного умения и усердия — качеств, которые всегда высоко ценились в традиционной культуре пуштунского народа.
Неизвестный автор. Традиционный жилет (васкат) с вышивкой. Конец XX в.
Неизвестный автор. Традиционные мужские головные уборы: классический темный тюрбан (слева) и белый тюрбан (лунги) в современной интерпретации (справа). 2010–2020-е гг.
Представленные на фотографиях далее традиционные таджикские облачения позволяют погрузиться в удивительный мир техники «икат» — особого способа окрашивания нитей до процесса ткачества, формирующего эффект расплывчатого, почти акварельного изображения с характерными плавными цветовыми градиентами
Данная методика, свойственная таджикскому населению северных областей Афганистана, трансформирует обыденное полотно в подлинный шедевр текстильного искусства.
Неизвестный автор. Традиционные таджикские халаты. XIX–XX вв.
Первый халат привлекает внимание яркой полосатой колористикой, где подобно мозаике переплетаются жёлтый, алый, изумрудный и лазурный. Такие многоцветные изделия особо почитаются знатоками и ремесленниками за комплексность изготовления — каждый оттенок требует отдельной процедуры окрашивания, превращая создание подобной материи в настоящее мастерство. Фасон халата просторный, с приподнятой линией талии и объёмными рукавами — традиционная форма, сохраняющаяся в таджикской культуре на протяжении столетий.
Второе одеяние демонстрирует более умеренную цветовую гамму с преобладанием красных и розоватых тонов, дополненных тёмно-зелёными манжетами. Центральную часть украшает декоративная полоса с миниатюрным геометрическим орнаментом — приём, типичный для таджикских мастеров, создающих своеобразный ритмический акцент в общей композиции наряда.
Неизвестный автор. Традиционный пояс с цветочной вышивкой. Конец XIX — начало XX вв.
На снимке изображён пояс — аксессуар с роскошной вышивкой на чёрном фоне. Яркие флоральные мотивы, исполненные красными, жёлтыми и зелёными нитями, словно расцветают на ткани, демонстрируя виртуозное умение таджикских вышивальщиц
В отличие от нарядов иных этнических сообществ Афганистана, таджикское традиционное одеяние акцентирует внимание не столько на обильной вышивке или металлизированной тесьме, сколько на эстетике самого полотна. Женский таджикский костюм обычно включает прямые брюки светлых тонов, удлинённое платье и головное покрывало. В северных регионах Афганистана таджикские женщины нередко облачаются в наряды, аналогичные узбекским формам, включая зауженные штаны из ткани икат и сверкающие платья из идентичного материала.
Представленные ранее визуальные материалы становятся наглядным подтверждением этой особенности таджикских костюмов, где центральную роль играет именно узорчатое полотно с его самобытным рисунком и цветовыми комбинациями, трансформирующими повседневную одежду в произведение текстильного искусства.
Визуальный материал, представленный на фотографиях далее, раскрывает удивительное разнообразие туркменских головных уборов и декоративных элементов, отражающих богатое культурное наследие этого народа
Неизвестный автор. Туркменский церемониальный головной убор с геометрическим узором. Конец XIX в.
Техника вышивки «кешде» подразумевает применение тончайших шёлковых нитей, предварительно сплетаемых в трёхслойную структуру и скручиваемых в единое целое, что наделяет конечное изделие своеобразным мерцанием и текстурой.
На снимках можно наблюдать типичные туркменские шапки с присущим им геометрическим орнаментом в красно-оранжевой палитре, обогащённой чёрными и светло бежевыми или белыми вкраплениями. Эти головные уборы являются свидетельством исключительного умения туркменских мастериц, создающих упорядоченные, симметричные узоры на базе ромбовидных композиций.
В туркменской традиции алый цвет наделён особым смыслом — он считается священным и способным оберегать владельца от негативных воздействий.
Закономерно, что этот оттенок преобладает в традиционной одежде, преимущественно женской. Для туркменских вышивок характерны флоральные и зооморфные мотивы, отображающие природную красоту и выражающие внутренний мир рукодельниц. Через вышивку, как утверждают исследователи, можно было распознать темперамент женщины, её создавшей.
Неповторимую выразительность туркменским текстильным изделиям придаёт методика вышивки «кешде», которая в 2022 году была внесена в реестр нематериального культурного достояния ЮНЕСКО
Неизвестный автор. Церемониальные шапки с золотой вышивкой. XIX в.
Головные уборы узбеков — тюбетейки (дуппи), представленные на фотографиях, раскрывают перед исследователем удивительное многообразие узбекского национального костюма
Неизвестный автор. Традиционные узбекские тюбетейки (дуппи) с геометрическим и цветочным орнаментом. Конец XIX — начало XX вв.
Эти элементы гардероба демонстрируют впечатляющее разнообразие форм, колористических решений и декоративных мотивов, отражающих богатейшие культурные традиции узбекского населения Афганистана. В верхнем ряду изображений можно наблюдать тюбетейки с выразительными геометрическими орнаментами, исполненными в интенсивных оттенках — алом, изумрудном, лазурном и золотистом. Особого внимания заслуживает коническая конфигурация первой тюбетейки с флоральным узором, свойственная определённым регионам. Центральный головной убор отличается более комплексной вышивкой с растительными элементами на бежевом фоне, тогда как правый экземпляр характеризуется мозаичным рисунком с доминированием зелёных и красных тонов.
Неизвестный автор. Традиционные тюбетейки с вышивкой. Начало XX в.
Группа демонстрирует классические чёрные бархатные тюбетейки с белой вышивкой, создающей изысканное противопоставление. Эти орнаменты напоминают волнообразные и спиралевидные конфигурации, нередко наделённые глубоким символическим значением в узбекской культурной традиции. Подобные головные уборы обычно используются мужчинами во время религиозных церемоний или торжественных мероприятий.
Следующий ряд представляет тёмно-синие бархатные тюбетейки с роскошной цветочной вышивкой, где сочетаются алые, белые, оранжевые и зелёные нити. Данная техника вышивания, известная как «гульдузи», требует исключительного мастерства и транслируется между поколениями. Узоры формируют симметричные композиции, что является характерной особенностью узбекского декоративно-прикладного творчества.
На другой фотографии изображен зелёная бархатная тюбетейка (такия) с утончённой цветочной вышивкой. Особенно привлекателен контраст между насыщенным изумрудным фоном и яркими цветочными мотивами в розовых, оранжевых и жёлтых тональностях. Эти головные уборы иллюстрируют непревзойдённое умение узбекских вышивальщиц, создающих объёмные композиции с применением шёлковых нитей. Такие тюбетейки традиционно использовались на особых празднествах и являлись индикатором изысканного вкуса и социального положения владельца.
Следующая категория фотографий демонстрирует традиционные узбекские тюбетейки с геометрическими орнаментами, выполненными в технике ручной вышивки
Каждый головной убор отличается уникальным сочетанием цветов и узоров — от ярко-жёлтых с красными акцентами до полихромных с замысловатыми геометрическими структурами. Особенно примечательна центральная тюбетейка с элементами, напоминающими стилизованные растительные мотивы, обрамлённые золотистой каймой.
Неизвестный автор. Разновидности узбекских тюбетеек (дуппи) с различными орнаментами. XIX–XX вв.
Неизвестный автор. Праздничные тюбетейки с традиционной вышивкой. Конец XIX — начало XX вв.
Неизвестный автор. Традиционный женский халат (чапан) с вышивкой в технике «сюзане». Конец XIX — начало XX вв.
На заключительных фотографиях предметов костюма узбекского этноса представлен традиционный чапан (халат) глубокого бордового оттенка с богатой вышивкой. Фронтальная часть одеяния украшена сложными симметричными орнаментами в виде цветочных розеток, четырёхлистников и криволинейных узоров, выполненных белыми, жёлтыми и зелёными нитями. Центральная линия декорирована вертикальной полосой с повторяющимся орнаментом, что типично для узбекских праздничных чапанов. Тыльная сторона демонстрирует более лаконичное оформление — декоративные элементы присутствуют исключительно на рукавах, оставляя основную часть спины монохромной.
Этот чапан представляет собой превосходный образец узбекского искусства «сюзане» — особой методики вышивки, при которой на однотонной основе формируются комплексные орнаментальные композиции. Подобные халаты традиционно применялись при особых церемониях, включая бракосочетания и иные значимые события. Изобилие вышивки указывает на высокий статус обладателя и подчёркивает культурную значимость одеяния.
Узбекская традиционная одежда в Афганистане сохраняет свою самобытность, несмотря на воздействие соседних культур
Мужской комплект обычно включает рубаху прямого силуэта (куйлак), просторные штаны (иштон), сужающиеся к лодыжкам, и халат (чапан), зачастую изготовленный из ткани икат с характерным размытым рисунком. Тюбетейка выступает неотъемлемым компонентом этого ансамбля, завершая композицию и акцентируя этническую принадлежность.
Узбеки, проживающие преимущественно в северных областях Афганистана, бережно сохраняют свои традиции в вышивке и изготовлении головных уборов. Каждая тюбетейка представляет собой не просто элемент гардероба, но подлинное произведение искусства, отражающее мастерство и эстетические предпочтения её создателя, а также многовековые культурные традиции узбекского этноса.
СВАДЕБНЫЕ КОСТЮМЫ КАК ВОПЛОЩЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО МНОГООБРАЗИЯ
В ходе данного визуального исследования особую ценность представляют материалы, собранные автором проекта в августе 2018 года во время поездки в Афганистан.
Непосредственное знакомство с культурой страны позволило существенно расширить представление о национальных костюмах и их роли в современном афганском обществе.
Наблюдения, сделанные во время пребывания в Афганистане, опровергают многие стереотипные представления об этой стране. Вопреки распространенному мнению, традиционная одежда афганцев отличается необычайной красотой, богатством цветовых решений и декоративных элементов. Особенно впечатляющими оказались женские наряды, сочетающие в себе традиционные элементы с современными тенденциями.
Важным аспектом исследования стало погружение в повседневную жизнь местного населения. Афганские женщины проявили исключительное гостеприимство, щедро делясь не только кулинарными традициями, но и рассказами о символике и значении различных элементов национальной одежды. Доступность традиционных тканей и изделий на местных рынках свидетельствует о том, что национальный костюм остается неотъемлемой частью повседневной культуры, а не только музейным экспонатом.
Кульминацией полевого исследования стало приглашение на двойную свадьбу, где удалось запечатлеть представленные в работе фотографии современных свадебных нарядов. Эта уникальная возможность позволила наблюдать, как традиционные элементы костюма адаптируются к праздничному контексту и современным эстетическим предпочтениям молодого поколения афганцев
Тахири Рабиа. Современная свадебная одежда. 2018 г.
Брачные одеяния Афганистана с момента своего возникновения затрагивают вопрос о возможном балансе между историческим наследием и актуальными веяниями. Представленный визуальный материал раскрывает удивительную сферу, где минувшее и текущее ведут непрестанную коммуникацию, формируя самобытные визуальные композиции.
На начальных фотографиях новобрачная облачена в изысканное платье глубокого лазурного оттенка, обильно декорированное многоцветными элементами, миниатюрными зеркалами и геометрическими узорами. Данный наряд явственно апеллирует к исконным одеяниям северных областей государства, где лазурный цвет олицетворяет духовную сферу и охранительную функцию. Головное убранство невесты — комплексная структура из материи золотистого тона с металлическими декоративными элементами в области лба — воспроизводит конфигурацию и символическое значение свадебных покрывал «чашмак», исторически применявшихся для отвращения дурного глаза.
Жених предстаёт в осовремененной версии традиционного мужского костюма: белоснежная рубаха и штаны (перехан-тунбан) как основополагающий компонент афганского мужского гардероба, дополненные ярким жилетом с мелкомасштабным геометрическим орнаментом. Этот жилет, богато украшенный вышивкой, соотносится с традиционными чапанами, которые в прошлом декорировались аналогичными узорами, но в современной интерпретации приобрели более короткую форму и насыщенную цветовую гамму.
Тахири Рабиа. Современная свадебная одежда. 2018 г.
На снимке — белоснежное платье европейского типа с объёмной юбкой и вышивкой. Это наглядная иллюстрация воздействия глобализационных процессов на свадебные обычаи Афганистана. Современные невесты зачастую отдают предпочтение нескольким нарядам для различных этапов брачной церемонии, комбинируя исконные костюмы своей этнической принадлежности с актуальными белыми платьями. Даже в этих европеизированных одеяниях сохраняется обычай надевать под них нижнее бельё с вышивкой, что восходит к практике защиты от негативного воздействия.
Анализируя фотоматериалы традиционных свадебных нарядов, можно выявить истоки современных элементов. Платье невесты из алого бархата с золотым шитьём, характерное для пуштунских бракосочетаний XIX столетия, послужило прототипом для современных красных и бордовых одеяний
Неизвестный автор. Свадебное женское платье с золотой вышивкой. Конец XIX в.
Неизвестный автор. Свадебное женское платье с декоративным нагрудником. Начало XX в.
На изображениях традиционных хазарейских свадебных платьев заметны многоярусные рукава и насыщенная вышивка в области груди — элементы, которые в наши дни преобразовались в декоративные вставки на современных нарядах. Даже белоснежное европейское свадебное платье имеет связь с традицией: в отдельных регионах Афганистана белый цвет издревле ассоциировался с чистотой и применялся в свадебных покрывалах.
Существенной деталью современного свадебного образа афганской невесты выступают украшения — множество золотых изделий и драгоценных камней — не только акцентируют статус невесты, но и функционируют как своеобразное приданое.
Ключевые компоненты традиционных костюмов сохраняют своё значение в современных интерпретациях. Методика вышивки «гульдузи» у узбеков или «хамак» у хазарейцев теперь используется для декорирования не только платьев, но и аксессуаров. Традиционные цвета — алый, изумрудный и лазурный, исторически связанные с плодородием, процветанием и духовностью, преобладают в современных свадебных цветовых решениях.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ: РОЛЬ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОДЕЖДЫ В СОХРАНЕНИИ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ АФГАНИСТАНА СЕГОДНЯ
Традиционный костюм Афганистана с момента своего возникновения затрагивает вопрос о возможностях сохранения культурного самосознания народа в условиях непрерывных изменений. Преодолев столетия политических волнений и культурных метаморфоз, он продолжает оставаться действенным символом сплочённости и разнообразия афганского социума. Проведённое исследование продемонстрировало, каким образом исконные наряды, от старинных шёлковых халатов до современных вариаций, функционируют не просто как предметы гардероба, но как своеобразная тканевая хроника исторических событий, верований и общественных трансформаций.
Каждый компонент афганского наряда превращается в знак культурной памяти. Геометрические мотивы балучской вышивки, многоуровневые хазарейские платья, узбекские тюбетейки с красочными узорами — все эти элементы продолжают транслировать послания предшествующих поколений даже в эпоху глобализации. Цветовая гамма выступает в роли метафорической системы: алый олицетворяет жизненную энергию, лазурный — духовное начало, изумрудный — связь с исламской традицией. Узоры трансформируются в своеобразную карту мироустройства: ромбические фигуры обозначают плодородие, спиралевидные — бесконечность, звёздчатые — небесное покровительство.
В наши дни, когда жительницы Кабула (столица Афганистана) комбинируют европейские белые платья с вышитыми чадрами, а мужское население носит чапаны в сочетании с джинсами, это не уступка, а межвременной диалог, своеобразное культурное примирение.
Как показало настоящее исследование, афганский национальный костюм — не окаменелый артефакт, а живой организм, который дышит, видоизменяется и адаптируется к существованию в изменившемся мире. В его складках сохраняется мудрость кочевников Шёлкового пути, стойкость воинов и оптимизм грядущих поколений. До тех пор, пока афганский народ не откажется от своих традиционных одеяний, его культура останется непокорённой, а самобытность — незыблемой
БИБЛИОГРАФИЯ Афганистан.Ру. (2019, 30 октября). Афганская мода: традиции и новые веяния. https://afghanistan.ru/doc/134050.html (Дата обращения: 17.04.2025)
Fashiongton Post. (2023, 28 сентября). Полное руководство по афганской одежде: путешествие в мир традиций и стиля. https://fashiongtonpost.com/ru/afganistan-odezhda/ (Дата обращения: 17.04.2025)
Textile Research Centre. (2010). Exhibition: Well-dressed Afghanistan. Men and women’s clothing from Afghanistan [Материалы выставки]. Лейден, Нидерланды. https://trc-leiden.nl/trc-digital-exhibition/index.php/afghan-dress (Дата обращения: 17.04.2025)
ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ Fashiongton Post. Полное руководство по афганской одежде: путешествие в мир традиций и стиля. — URL: https://fashiongtonpost.com/ru/afganistan-odezhda/ (Дата обращения: 07.05.2025)
Textile Research Centre. Afghan Dress. Онлайн-выставка «Well Dressed Afghanistan». — URL: https://trc-leiden.nl/trc-digital-exhibition/index.php/afghan-dress (Дата обращения: 07.05.2025)
Tripadvisor. Достопримечательности Афганистана: фото и отзывы путешественников. — URL: https://www.tripadvisor.ru/Attractions-g659499-Activities-c47-Afghanistan.html (Дата обращения: 07.05.2025)
Forbes Woman. Первая феминистка Афганистана: как королева Сорайя боролась за права женщин. — URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/455711-pervaa-feministka-afganistana-kak-koroleva-soraja-borolas-za-prava-zensin (Дата обращения: 07.05.2025)
