Классическая музыка в аниме «Твоя апрельская ложь»
Саундтреки безусловно очень важны для восприятия любого кинофильма или анимационного фильма. Музыка в кадре создает определенное настроение и помогает полнее передать чувства героев, иногда даже говоря за них без слов. Иногда авторы кинематографических и анимационных произведений вместо написания уникального саундтрека выбирают уже существующие произведения классиков. Иногда классическая музыка служит просто фоном для создания определенного настроения в кадре, а иногда визуальный ряд напрямую соотносится с особенностями и настроением выбранной композиции. Режиссеры зачастую используют в работах изначальный замысел композитора, вложенный в произведение. Однако, встречаются работы, в которых классические произведения интерпретируются совершенно по-другому, такие эксперименты позволяют взглянуть на уже знакомую музыку под другим углом.
В аниме «Твоя апрельская ложь» классическая музыка играет очень важную роль для раскрытия характеров, внутренних конфликтов и переживаний персонажей. В некоторых эпизодах она непосредственно исполняется героями на музыкальных конкурсах, а в некоторых служит фоном для создания определенного настроения в кадре и передачи чувств героев в определенные моменты.
Само произведение посвящено истории двух музыкантов — пианиста Косея Аримы и скрипачки Каори Миядзоно. Косей не слышит своей игры на фортепиано из-за психологической травмы, а Каори помогает ему справиться с этим и снова начать играть. Однако, ближе к середине сюжета становится известно, что девушка неизлечимо больна и Ариме, для которого Миядзоно стала очень близким человеком, приходится пережить трагический исход событий. Для них классическая музыка является важной составляющей их жизни, она помогает раскрывать свои чувства через игру во время выступлений, с ней связаны многие положительные и отрицательные моменты их жизни.
На протяжении всего аниме можно наблюдать много выступлений героев с классическими произведениями, поэтому это анимационное произведение наполнено музыкальными композициями Ф. Шопена, К. Сен-Санса, С. Рахманинова, Ф. Крейслера, В. Моцарта, П. Чайковского, Л. Бетховена. Абсолютно все произведения не просто так были выбраны для использования и в аниме, каждая композиция отражает или чувства героев, или напрямую соотносится с их характером, или передает общую атмосферу сцены.
Для исследования были выбраны эпизоды, где наиболее ярко прослеживается визуальная связь музыки и происходящих событий в кадре. В выбранных сценах музыкальные особенности классических произведений, изменения темпа и ритма непосредственно отражены в визуальном ряде, сопровождающем их. Чувства и переживания героев, истории, которые они проживают в момент выступления соответствуют выбранной музыке, иногда повторяя замысел композитора, а иногда и показывая его под другим углом.
В исследовании эпизоды рассматриваются в хронологическом порядке, соответственно их изначальному порядку.
В начале показано выступление Эми Игавы, соперницы Косея Аримы, в котором она исполняет Этюд Ф. Шопена опус 25, No.11. Далее был выбран Этюд Ф. Шопена опус 25, No.5, который исполнял Косей вслед за Эми на том же музыкальном конкурсе. Третьим анализируемым произведением стал вальс «Муки любви» Ф. Крейслера в обработке С. Рахманинова для фортепиано, который исполнял Косей уже на другом музыкальном конкурсе. И последним исследуемым эпизодом стало финальное выступление Косея, с частичным участием Каори Миядзоно, в котором он исполнял Балладу No.1, соль минор, опус 23 Ф. Шопена.
Ф. Шопен — Этюд опус 25, No. 11 / 8 серия
Для Эми Косей Арима является соперником, с которым она с детства сталкивалась на конкурсах. Для нее он был недосягаемым идеалом, за которым она стремилась всю свою карьеру. И спустя два года перерыва они вновь встречаются на музыкальном конкурсе. В свое выступление Эми вкладывает все свои чувства, желание показать ему свою игру, чтобы он увидел, насколько она выросла.
Выступление начинается с плавного спокойного вступления, кадры также плавные, спокойно сменяют друг друга. В момент смены темпа Эми резко открывает глаза и начинается быстрая активная часть произведения.
Героиня сливается с музыкой, ее движения быстрые, но в то же время им присуща плавность, абсолютно так же, как и в музыке в этот момент. Появляется более быстрая смена кадров.
Далее все пространство, где слышна игра Эми, окрашивается в красно-оранжевую гамму. Весь зал погружается в цвета ее музыки.
Этюд опус 25, No 11 также называют «Зимний ветер» и музыка Эми как раз ветер поздней осени с зимним холодом. К концу произведения, появляются осенние листья, кружащиеся вихрем по зрительному залу и сцене.
Со стремительным окончанием произведения наступает оглушительная тишина. Цвета и образы листьев, которые создавала музыка, моментально исчезают. Этюд Шопена становится выражением ее злости и желания показать себя сопернику. Это произведение идеально подошло для такого самоутверждающего выступления героини. Оно резкое с плавными моментами легато, как и яркие, дерзкие чувства Эми и желание показать себя сопернику.
В следующей серии в начале используется этот же Этюд, только в обработке с электрогитарой. Визуальным рядом служат сцены с творческим путем Эми Игавы и история ее соперничества с Косеем. Этюд Шопена становится олицетворением всего ее творческого роста, который подпитывался соперничеством.
Ф. Шопен — Этюд опус 25, No. 5 / 9-10 серия
Большую часть аниме Косей Арима боролся с психологической травмой, которая была связана с его отношением к матери и ее смертью. Именно в этом выступлении с Этюдом Шопена опус 25 No. 5 Косей понимает, как ему вернуть способность слышать ноты и облегчить свою психологическую травму. Для этого был выбран именно этот Этюд Шопена, который также называют «Неправильная нота» из-за обилия диссонансов, которые звучат вызывающе и непривычно для слуха, но в целой композиции складываются в гармоничную картину.
В начале выступления. Косеем вновь завладевает его психологическая травма, он видит мать и перестает слышать свою игру. Параллельно этому он играет первую часть этюда, которая строится на диссонансах и эти «неправильные» ноты звучат в его игре без гармонии, грубо и неорганично. При этом звуки этюда становятся глухими, он играет мимо ритма композиции и в итоге останавливает свое выступление.
После остановки Арима вспоминает слова Каори и осознает, насколько она важна для него. Он начинает заново свое выступление, решив посвятить его ей. Герой наполняет чувствами свою игру, музыка начинает звучать нежнее, звуки фортепиано становятся светящимися огоньками, которые наполняют весь зал.
Косей погружает своей игрой зрителей в свое воспоминание с Каори. Играет нежная спокойная часть этюда и появляется образ музыкального класса и спящей Каори Миядзоно, которую так любит герой.
Во время выступления Косей освобождается от своей травмы, наполнив своей выступление своими чувствами к Каори. Во время выступления он рассуждает о них, вспоминает счастливые моменты вместе и на фоне начинает играть скрипка — инструмент, на котором играет Каори.
Ближе к концу снова начинается часть этюда с диссонансами, Арима вновь вспоминает прошлое, но теперь музыка звучит более гармонично и нежно, диссонансы теперь не режут слух. Косей понимает, что стал более спокойно относиться к своей травме и нашел для себя способ, как начинать справляться с ней.
В самой концовке этюда, когда музыка становится немного печальнее, но все так же остается светлой и нежной, вокруг пианиста начинают кружиться лепестки цветов и над ним вырастает цветущая сакура, как начало нового этапа его жизни. На этой ноте, с полным спокойствием и счастьем в душе, Косей завершает выступление.
Ф. Крейслер — С. Рахманинов — «Муки любви» / 13 серия
«Муки любви» были любимым произведением матери Косея. А для него оно стало детской колыбельной и одним из счастливых воспоминаний об ушедшей матери. Каори, выбирая это произведение для выступления, хотела помочь ему окончательно попрощаться и отпустить мать, чтобы помочь ему справиться с травмой, связанной с ней.
Выступление Косея начинается с того, что «Муки любви» звучат агрессивно и с надрывом. В кадре резкие и быстрые движения пианиста, он играет со злостью.
Однако, дальше он снова перестает слышать свою игру, музыка становится глуше. В этот раз он уже более спокойно это принимает и размышляет, как ему с этим справиться.
Нежные воспоминания о любви матери меняют игру Косея, он понимает, что нужно вложить их в игру. После этого «Муки любви» становятся более приятными и спокойными. Снова звуки от его пианино начинают светиться и окутывать весь зал.
Близкая подруга его матери, которая смотрела выступление, вспоминает свой разговор с матерью Косея. Муки любви начинают звучать печальнее, передавая горе матери.
С ярким акцентом в музыке появляется кадр плачущего Косея после смерти матери. Это его «Муки любви» к матери, он одновременно и любит ее, и ненавидит за то, как она обращалась с ним.
Когда муки любви звучат с печалью, рассказывается история Саки, матери Косея. Эта композиция — и ее муки любви к сыну. Она заботится о нем, любит, но в то же время жестокими методами учит его правильно играть. Саки мучается из-за того, что ей приходится так делать, и ей больно от неизбежности скорой потери любимого сына.
На акцент в музыке маленький Косей и Саки обнимаются.
В конце композиции, на последних спокойных завершающих нотах, все фортепиано светится теплым нежным светом от музыки, и герой отпускает негативные воспоминания, связанные с матерью, в нем остается только любовь к ней.
Ф. Шопен — Баллада No. 1, соль минор, опус 23 / 21-22 серия
Это финальное выступление Косея Аримы и оно происходит в тот же момент, что и опасная операция у Каори Миядзоно, возлюбленной героя. Свое выступление он посвящает именно ей, вкладывает в него всю свою любовь, боль и переживания.
Косей начинает играть при этом вспоминая Каори и все, что она для него сделала. Баллада, которую он играет, наполнена светлой грустью и нежностью в этот момент. Над ним вновь расцветает сакура, как и в выступлении с Этюдом Шопена опус 25 No. 5, в котором он вкладывает свои чувства к Каори.
В балладе медленно нарастает музыка, начинается часть, наполненная волнением и трагизмом. Появляются кадры из больницы, сменяющие друг друга все быстрее в такт музыке, переживания героя нарастают все больше.
Когда темп баллады становится спокойнее, герои мысленно связываются друг с другом. Косей посылает свою музыку Каори, смотря наверх.
В момент, когда в музыке начинаются мелодичные переливы, Косей оказывается в абстрактном небесном пространстве, где идет снег, как при последней личной встрече с Каори.
Мелодия постепенно начинает нарастать и вместе с ней в этом пространстве рядом с Косеем появляется образ Каори. Трагичные ноты в музыке становятся все ярче и герой понимает, что это будет последнее выступление с ней.
Баллада звучит трагично, к фортепиано присоединяется скрипка и музыканты начинают играть вместе.
После напряженного перехода музыка становится слегка задорной. Каори начинает весело играть на скрипке, Косей перенимает ее легкость и также задорно играет, наслаждаясь каждой секундой проведенной с ней.
Все пространство наполняется их гармонией и музыкой. Фортепиано и скрипка сливаются в одно целое в счастливой мелодии.
Скрипка и фортепиано постепенно замедляют свой темп игры. В кадре медленно меняется небо: наступает закат, а дальше и ночь. Время Каори на исходе.
Девушка играет последнюю ноту, фортепиано остается в одиночестве с медленной и трагичной мелодией. Ее образ начинает постепенно испаряться, Косей просит ее остаться. Игра фортепиано стремительно и с трагичным надрывом ускоряется и усиливается.
В акцент музыки, наполненный горечью и болью, образ Каори начинает ярко светиться и разрываться на тысячу лепестков сакуры. Баллада из тяжелой и мучительной становится быстрой, словно фортепиано пытается догнать ускользающий образ.
В конце образ Каори окончательно рассыпается и улетает в небо. Вместе с этим музыка, пытающаяся догнать ее, останавливается. Звучат финальные аккорды баллады: трагичные, словно пытающиеся отрицать произошедшую трагедию, но в самом конце осознающие ее. Косей понимает, что Каори ушла от него навсегда, его глаза наполнены слезами.
Баллада Шопена No. 1, соль минор в точности до мелочей отражает весь сюжет и чувства, показанные в финальном выступлении героя. Это произведение совмещает в себе лирическую нежность, умиротворение и трагические ноты, предвещающие боль и страдания в конце. Вся баллада построена на чередовании и борьбе трагической и лирической частей, как и в аниме Каори сражается за жизнь, но в финале все же проигрывает и погибает, соответствуя такой же трагической концовке баллады.
Заключение
В данном аниме классическая музыка играет очень важную роль и помогает в раскрытии характеров персонажей, их личных переживаний, мыслей и чувств. Практически все музыкальные акценты и изменения ритма отражаются в визуальном ряду и состоянии героев. Можно заметить, что в анимационном произведении используется несколько композиций Ф. Шопена, так как чувственные этюды композитора как нельзя лучше подходят для передачи таких глубоких эмоций героев и их историй. Этюды опус 25 No. 11 и No. 5 и Баллада No. 1 Ф. Шопена по настроению и общей истории напрямую соотносятся с эпизодами и историями самих героев. В то же время «Муки любви» Ф. Крейслера показаны с иной стороны. Это произведение отражает историю отношений Косея и его матери Саки, их муки любви по отношению друг к другу.
Источники
