«Дикий» цвет фовизма
Цвет — один из первых элементов картины, который бросается сразу же в глаза при первом взгляде на нее.
Колористическое решение используемое художником — это один из языков живописи, с его помощью можно выразить свои чувства, эмоции, показать в каком состоянии была написана картина и какой смысл в нее вкладывал автор. Поэтому цвет один из важнейших составляющих в искусстве. Лично меня он всегда интересовал в живописи, если художник по-настоящему красиво подобрал цвета, я готова очень долго смотреть на его картины и высоко оценить его творчество. Мне захотелось связать свое исследование с изучением цвета в живописи, и для того чтобы полноценно его раскрыть я выбрала такое направление как фовизм, оно идеально для этого подходит. В фовизме цвет играет решающую роль, в работах художников этого времени видно, как именно с помощью колористического решения можно выразить эмоции, поэтому фовисты часто используют цвета не соответствующие действительности: розовые горы, зеленая вода, желтое небо.
Тематика работ фовистов не была оригинальной, чаще всего предметами их творчества были пейзажи, портреты и натюрморты. Это объясняется тем, что их волновало не что писать, а как. Цвет и форма были основными инструментами, которые использовали эти художники для выражения своих эмоций. Как говорил Анри Матисс, нет пользы в копиях предметов. Фовисты ставили на первое место самовыражение. Другой известный художник-фовист, Андре Дерен, также утверждал, что использует краски не для копирования природы, а для выражения своих эмоций.
Все исследование разделено на несколько разделов. Вначале можно найти информацию о том, что вообще такое фовизм, откуда появилось это название и какие его отличительные черты. Затем идет раздел с описанием цвета: какие цвета были характерны для художников этого направления, почему они выбирали такие яркие сочетания, что этим выражали и почему их цвета не соответствовали действительности. Третья часть посвящена самим фовистам. Это описание трех самых главных фигур этого направления: Матисса, Вламинка и Дерена и их работ, а также нескольких других художников, для которых фовизм также стал значимой частью творческого пути.
В самом конце можно найти список литературных источников и источников изображений, которые использовались для создания данного исследования. Все тексты и фотографии были взяты с релевантных интернет источников, включая сайты различных галерей, а также сайты специализирующиеся на искусстве, так же изображения некоторых картин были взяты с сайтов зарубежных музеев и галерей — Великобритании и Франции.
Фовизм это…
В современном искусстве фовизмом называется художественное направление, связанное с Парижской школой, сформированной французскими художниками — Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком и другими. Период фовизма продлился совсем недолго с 1904–1908 годы, а наиболее значительное время для этого направления — 1905–1907 годы.
Фовизм — это название образовано от французского слова fauve, что означает «дикий» — первый раз оно появилось на выставке в Парижском Осеннем салоне в 1905 году, вызвав бурную реакцию публики и критиков, которые были шокированы буйством экспрессивных красок. Критик Луи Воксель назвал работы художников «дикими», этот термин подхватила публика и журналисты, а название нового движения появилось в газетах на следующий день. Сами художники никогда не принимали этот термин и отрицали свою принадлежность к этому направлению. Хоть фовизм просуществовал недолго (группа распалась к 1908 году), но он успел удивить публику своими полотнами с зелеными лицами, розовыми горами, свободными силуэтами и яркими контурами.
О цвете
Ключевым для фовистов было использование насыщенных, ярких цветов, притом «дико» и уникально. В работе с холодной и тёмной палитрой они использовали горячие акценты, а колористические решения при этом оставались оригинальными. У фовистов было стремление к чистоте и обособлению цветовых зон. Художники отказывались от плавных переходов цвета, они сталкивали противоположности — например, алый и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Пожалуй, самое главное в фовизме было то, что внутренние видение творца доминировало над реальностью, то есть неважно какого цвета море, небо или деревья на самом деле — важно, то как их видил художник.
Также, фовисты убрали из своих работ светотень и линейную перспективу, это вело к исчезновению объёмов и плоскостному характеру рисунка, а все формы обобщались. Динамичность, резкость линий и композиции, спонтанность творчества, экспрессивность, высокая эмоциональная насыщенность — всё это наполняет фовистские полотна бурной экспрессией и дикой энергетикой.
Как уже было сказано, сильные, даже кричащие цвета были одной из отличительных черт фовистов. Однако есть и картины, выполненные в мягких или землистых тонах, но даже в этих работах использование цвета эклектично и передает скорее эмоции художника, чем реальные краски.
Художники
Анри Матисс
Начинающему и молодому художнику Анри Матиссу было необходимо разбираться в искусстве Античности и Ренессанса, так как образование в то время было преимущественно классическим. Но, помимо классики Матисс любил прогрессивную живопись Эдуарда Мане и японские гравюры. Именно оттуда он перенял простые линии, глубокие контрасты и использование нескольких основных цветов. В течение нескольких лет Анри Матисс работал в этом, «диком» стиле, ища свой собственный. Одна из самых знаковых работ художника в этот период — «Роскошь, покой и наслаждение». Картина написана мелкими мазками, Матисс отказался от слияния цветов, создав на холсте выразительные цветовые зоны.
А в работе под названием «Женщина в шляпе» художник пишет большими цветовыми пятнами. И несмотря на доминирующую синюю и зеленую цветовую гамму, эта картины просто полна энергии.
Также, в ранних произведениях Анри Матисса легко увидеть зарождение его «фирменного» стиля. Художник абсолютно ничего не боялся: ни больших мазков, ни контрастных теней, ни плотных ярких и чистых цветов. Он постоянно играл с перспективой, создавая более объемные или наоборот плоские предметы.
Искажённые силуэты, плоские фигуры в пространстве, особенное внимание к поверхностям, и конечно же необыкновенные цветовые решения — эти особенности раннего Матисса стали частью манеры его фовистского периода. Формальный распад школы фовистов мало повлиял на Матисса. В этот период он искал свое вдохновение не в Париже, а в новых местах, недоступных его современникам, которые были менее открыты для нового опыта.
Андре Дерен
Отслужив в армии в 1900–1904 годах, художник провел два года в Англии 1905-1906, рисуя пейзажи Гайд-парка и набережной Темзы. Они написанны в духе фовизма, отражают стремление Дерена передать напряженность природы. Декоративный эффект его картин основан на чрезвычайно интенсивном резонансе больших пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906). На Осеннем салоне 1905 года картины Дерена сразу же привлекли внимание публики.
Андре Дерен писал природу очень яркой и необычной, особенно для академической манеры. В его картинах пейзаж плавится и пылает под лучами припекающего средиземноморского солнца. Часто он работал и с холодной палитрой. Но, несмотря на это, сине-зелёные оттенки создавали чарующий эффект, особенно благодаря тому, что художник мастерски дополнял их горячими контрастами.
Морис де Вламинк
Вламинк ощутил себя настоящим художником при помощи дружбы с Андре Дереном, его соседом по парижскому пригороду Шату. Они сблизились из-за любви к живописи и яркому цвету. «О, Морис! Я все пишу синим», — восклицал Дерен, стоя за мольбертом на берегу Сены. «А я все красным», — откликался Вламинк. Цвет для него служил средством для выражения сильных эмоций. «В искусстве, как в жизни, недостаточно одного ума, — говорил он. — Кроме интеллигентности, там нужны чувство и сердце».
В 1901 году Дерен познакомил Вламинка с Матиссом и в Осеннем салоне 1905 года они участвовали в выставке с после чего стали известны как фовисты. «Что такое фовизм? — говорил позже Вламинк. — Это я. Это моя манера того времени, мой способ восставать и освобождаться одновременно, отказываться от школы, от принадлежности к кому-то: мои синие, мои красные, мои желтые, мои чистые цвета без смешения тонов». Он использовал густые и пастообразные мазки, выдавливая краску из тюбика. Сочетание холода и жара можно увидеть на многих картинах Вламинка. Например, «Фруктовый сад» — это глубокий синий, озарённый оранжевым огнём. А начиная с 1907 года в картинах Вламинка пропадает протест, появляется задумчивость и спокойствие.
Как уже было сказано, наиболее важными фовистами были Матисс, Дерен и Вламинк, но были и другие художники следовавшие этому направлению. Рассмотрим «дикое» творчество Рауля Дюфи, Жоржа Брака и Альбера Марке.
Альбер Марке
Летом 1905 года художник работал с Матиссом в Сен-Тропе, написав серию морских пейзажей в ярких чистых тонах. В 1905 году картины Марке были выставлены в 7-м зале Осеннего салона, наряду с работами Матисса, Мангена, Дерена и Вламинка. Несколько его картин этого периода входят в число лучших произведений фовизма («Пляж в Фекаме», 1906). С 1907 года Марке отказывается от традиционной экспрессии фовизма и разрабатывает собственную систему живописи.
Картину «Ярмарка в Гавре» можно считать хрестоматийным произведением «фовизма». Чистые локальные цвета, яркие краски, четкая читаемость контрастов и, конечно же, тонкие или наоборот толстые черные линии, которыми обведены контуры всех элементов картины. Композиция картины напоминает о том, что художник работал над ней, глядя в окно. Эта работа очень похожа на Альбера Марке! Перед зрителем предстает яркий, жизнерадостный городской пейзаж. Белые крыши домов и большая карусель отражаются в ряби реки, окрашенной в восхитительный синий цвет. Немногочисленные фигуры изображены пятнами, притом цвет выбран черный, дополненный местами яркими мазками, изображающими элементы гардероба.
Рауль Дюфи
Проработав в импрессионистской манере до 1905 года, Рауль Дюфи обратился к фовизму. Произошло это после, уже знакомой нам, выставки в Осеннем салоне, где выставлялись картины Анри Матисса, Дерена, Вламинка и других. В этот же период художник много путешествовал по Франции, занимаясь живописью. Чистые цвета и четкий контур — эти же фовистские черты можно увидеть в работах Рауля Дюфи, написанных между 1906 и 1909 годами.
Влияние Поля Сезанна также заметно в его работах этого периода. Впечатления от природы выражаются через обобщенные формы и густой цвет. Отличительной чертой фовизма Дюфи был интерес к декоративным качествам цветовых плоскостей, заполняющих городскую среду.
Жорж Брак
В 1903 году Брак познакомился с Дюфи и Фризом в парижской Школе изящных искусств, которые в то время двигались в сторону фовизма. Позже он говорил: «Матисс и Дерен указали мне путь». Ранние работы Брака были импрессионистскими, но он принял стиль фовизма после посещения их выставки в 1905 году.
Важно отметить, что в отличие от многих фовистов, Брак был озабочен не только расположением цветовых пятен на поверхности холста, но и построением пространства. При яркости и насыщенности средиземноморского цвета в «Эстаке» палитра Брака окончательно раскрепощается. Его живописная техника стала более разнообразной доходя и до пуантилизма. В мае 1907 года он успешно выставил фовистские работы в Салоне Независимых. В этом же году происходит его первое знакомство с Пикассо и выставкой Сезанна, это переворачивает сознание художника.
Заключение
В заключении можно сказать, что хоть фовизм и просуществовал недолго, его яркие цвета, сочетания и густые маски надолго нам запомнились, эти картины завораживают и притягивают людей до сих пор, несмотря на неоднозначные эмоции от такого творчества, мимо этих «диких» творений человек вряд ли сможет пройти.
Литературные источники
Источники изображений
