Эволюция и выражение старой музыки в кино
Концепция
На заре кинематографа старинный музыкальный репертуар был унаследован через симфонический режим саундтреков и художественно воспроизведен в фильмах с музыкальными темами и биографиями музыкантов. В процессе развития кинематографа создатели фильмов в лице Кубрика еще больше расширили границы использования старинной музыки в кино благодаря своему пониманию взаимосвязи звука и изображения. На современном этапе создания фильмов изобразительная функция старинной музыки постепенно развивается и реконструируется, играя важную роль в характеристике персонажей и творческих метафорах.
Старинная музыка в широком смысле может быть заменена другим термином — европейская художественная музыка, имеющая несколько характеристик: во-первых, она возникла в основном в Европе, в частности в Италии, Франции и Германии; во-вторых, она фиксирует художественный замысел в форме нот; в-третьих, она может исполняться в общественных местах, приобретая ценность постоянного прослушивания публикой В-третьих, она может воспроизводиться в общественных местах и обладает ценностью быть постоянно прослушиваемой публикой.
Конечно, и в категории старинной музыки разные композиторы и разные произведения, как правило, имеют разные художественные цели. Например, музыка немецкоязычной культурной сферы больше подчеркивает глубину и порядок, и, как правило, серьезная и неясная, в то время как итальянские оперы Россини и Верди, вальсы Иоганна Штрауса больше отражают социальное взаимодействие и развлечения, и рассматриваются некоторыми критиками как версия популярной музыки XIX века.
Немое кино
На заре немого кино было принято использовать неоригинальный существующий репертуар с рядом импровизаций, что, с одной стороны, значительно удешевляло композицию, а с другой — у зрителей еще не сформировалась уникальная потребность смотреть фильм, и даже в каком-то смысле часто было интереснее услышать «знакомую мелодию» при просмотре фильма. часто бывает более зрелищным.
Если посмотреть на историю музыки на Западе, то период зарождения кинематографа пришелся на поздний романтический период, когда большое количество горожан выходило в концертные залы, а газеты и журналы публиковали большое количество музыкальных рецензий, музыка стала популярной среди широких масс. На этот период пришелся и золотой век оперных произведений, представленных Верди и Пуччини, а звукозаписывающие компании воспользовались возможностью привить пролетариату моду на грандиозные оперы, да и развитие классического репертуара тоже было в свое время оценено по достоинству. С этой точки зрения, именно «популяризированный» классический репертуар часто попадал в систему саундтреков к фильмам.
В период немого кино музыка, как единственный звуковой фон, часто должна была звучать непрерывно, последовательно на протяжении всего фильма. Основной задачей музыки было «направлять» и «задавать настроение» происходящим в картине событиям, а методы и приемы подачи основывались на симфониях, камерной музыке, операх, мюзиклах и даже танцевальном театре, продолжая принцип «слухового превосходства» и представляя «саундтрек». Продолжается принцип «слухового превосходства», представляющий концепцию симфонических саундтреков. Однако по мере того, как зрители становились неудовлетворенными шаблонами саундтреков, киномузыка постепенно вставала на путь оригинальности.
Классический музыкальный репертуар, который был так популярен в период становления кинематографа, стал отходить на второй план, и за него вновь взялись сторонники сохранения классической музыки. Они утверждали, что классический репертуар имеет чистую родословную, обладает уникальным эстетическим смыслом и не может быть свободно интерпретирован на пленке. Начиная с 1950-х годов, когда фильмы подверглись нападкам со стороны телевидения, которое постепенно становилось формой развлечения для молодежи, кинематографисты поняли, что важным средством борьбы за молодую аудиторию является музыка, и стали с энтузиазмом снимать фильмы реалистического содержания, добавляя в них больше поп-музыки в попытке получить долю в бурно развивавшейся в то время индустрии звукозаписи. «В 1960-е годы репертуар симфонических композиций для саундтреков продолжал сокращаться, а некоторое время спустя исчез и джаз, и новыми музыкальными стилями в кино стали поп и рок.
Например, в художественном фильме «The Great Waltz», где показан Иоганн Штраус, и «One Hundred Men and a Girl», рассказывающем о молодой девушке, которая хорошо поет, и оркестре, классический репертуар исполняется на экране в виде звукового источника музыки.
Современное кино
В фильмах на музыкальную тему, поскольку актеры, как правило, не являются исполнителями, как только в фильме появляется соответствующий отрывок, актеров часто приходится заранее готовить под руководством профессионалов для имитации, чтобы добиться сходства формы во время съемок, а также для достижения сходства с Богом в режиссерской графике и средствах вызова после монтажа.
Кроме того, в фильме также будет использована техника «подрезок», с использованием профессионального актерского дубляжа, пальцы на клавишах летают как летящие или смычок фортепиано и т. д., в сочетании с превосходными навыками пост-продакшн монтажа для достижения идеального эффекта, например, в «Пианисте», «Красной скрипке» и других фильмах воспроизведена великолепная игра главного героя, исполнение музыкальных отрывков захватывает дух!
Наличие в фильме исполнительских отрывков со звуковым источником музыки часто требует прерывать повествование фильма, что требует, чтобы исполнительские отрывки были достаточно захватывающими, с высокой художественной ценностью классической музыки, в стремлении режиссера к художественному совершенству. Обладая высокой художественной ценностью, классическая музыка играет важную роль в стремлении режиссера к предельному художественному воспроизведению. Классическая музыка, обладающая высокой художественной ценностью, играет важную роль в стремлении режиссера к предельному художественному воспроизведению. Классическая музыка в фильме играет важную роль в стремлении режиссера к художественному воспроизведению. Исполнение старинной музыки в фильме имеет совершенно иной эстетический опыт, чем живое исполнение в концертном зале. Эстетически отличаясь от живого исполнения в концертных залах, и благодаря чувству погружения, фильм достигает большего благодаря чувству погружения и большему ощущению пространственного сопереживания.
Музыка — это искусство абстракции, дающее нам представление о том, как вещи поднимаются и опускаются, ускоряются и замедляются, взлетают и падают, напрягаются и ослабевают. Это представление очень абстрактное, не привязанное ни к чему другому, но в то же время чрезвычайно непосредственное и конкретное, чисто чувственный опыт. В процессе развития музыки, стремясь завоевать слушателя и добиться его понимания, композиторы разрабатывали «титульную музыку», то есть музыку с текстом в качестве названия, поясняющим основную идею композиции и указывающим на самое важное в ней.
Таким образом, именно благодаря сочетанию музыкальных и театральных элементов, великолепной хореографии, стилизации и других визуальных проявлений, благодаря тому, что музыка подается в максимально популярной форме, а зрительские впечатления от живого исполнения значительно усиливаются визуально, опера завоевала наибольшее количество зрителей в ту эпоху.
Заключение
Старинная музыка продолжает обретать в фильме новые смыслы, становясь метафорическим выражением и вторым творением режиссера.
Применяя общепринятый «оригинальный смысл» известного музыкального отрывка к конкретному кинообразу, возникает символ субъективного комментария, передающий субъективное отношение создателя, а иногда, с помощью музыки, этот символ превращается в метафору, а символ фильма — в символ создателя, метафору фильма. Иногда, с помощью музыки, этот символ становится метафорой, более сложным приемом. В свою очередь, новые смыслы передаются через фильм путем наложения их на старинную музыку, создавая новую эстетическую ценность. Если появление фонографа и пластинки изменило способ записи музыки через посредство устной традиции и нотных партитур и сделало широко доступными лучшие произведения классических мастеров, то расцвет искусства кино создал условия для визуализации старинной музыки, и публика открыла дверь в мир старинной музыки, разгадав загадки каждого режиссера.
Библиография
2.https://baike.baidu.com/item/%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%AE%B6/4197275?fromModule=search-result_lemma
4.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9F%A5%E7%90%86%C2%B7%E5%8D%93%E5%88%AB%E6%9E%97
5. [Норвегия] Питер Ларсен, Музыка кино, перевод Ни Синьлань и Ван Вэньбинь, Цзинань: Шаньдунское пикториальное издательство, издание 2009 года, стр. 144.
6. [British] Morvern Cook, A History of World Film Music, translated by Yang Xuanhua, Beijing: People’s Post and Telegraph Publishing House, 2021 edition, p. 296.
