Original size 2016x2946

Влияние экспрессионистской поэтики Фрица Ланга на поздний кинематограф

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Концепция 2. Основная часть. Сравнительный анализ 2.1. «Усталая смерть» 2.2. «Метрополис» 2.3. «М» 2.4. «Завещание доктора Мабузе» 2.5. «Женщина на Луне» 3. Вывод 4. Список источников

Концепция

Немецкий экспрессионизм возник как реакция на глубокие социальные, политические и психологические потрясения после Первой мировой войны. Через предельную субъективность, искажение реальности, гротеск художники подчеркивали нестабильность мира и хаос внутри действительности [1].

Так постепенно формировался уникальный визуальный язык — с контрастным освещением, угловатыми декорациями и выразительной актерской игрой [1].

В рамках обзора данного течения, которое путем экспериментов заложило новейшие технические и стилистические принципы в кинематографе, было бы ошибочно говорить о нем без упоминания режиссера Фрица Ланга — мастера тьмы и предвосхитителя нуара.

Учитывая масштаб и влияние автора на мировое кино, сложно анализировать стилистические приемы художника и не цитировать тезицы еще десятка других текстовых источников.

Поэтому в визуальном исследовании я хочу не только проследить, как формируется художественный язык Фрица Ланга, но и какие авторские приемы наследуют поздние режиссеры.

Таким образом, через сравнительный анализ я смогу обозначить преемственность визуальных находок и их влияние на мировой кинематограф.

Original size 800x639

Фриц Ланг и Джоан Беннетт на съемках фильма «Улица греха» (1945 г.)

Для анализа я выбрала пять полнометражных картин художника — от первой визуально заметной работы «Усталая смерть» до самого крупнобюджетного фильма «Метрополис».

Выбор фильмов обоснован по критерию жанрового разнообразия.

Одна из первых работ «Усталая смерть» обозначает своего рода «вход в экспрессионизм», где простая история о победе любви над смертью становится новаторской игрой со светом и цветовым контрастом [1]. Здесь уже заметны некоторые приемы визуальной драматизации пространства и отражения внутреннего состояния героев, которые позже станут ключевыми у автора.

«Метрополис» — это апогей визуальной монументальности и архитектуры, где законы геометрии соотносятся и с человеческими образами [1]. Именно в этом фильме автор впервые закладывает социальную аллегорию с ярким футризмом.

Original size 1280x947

Фриц Ланг (справа) на съемках «Метрополиса» (1927 г.)

Картина «М» приобретает новый режиссерский фокус: появляется звук и формируется жанр нуара. Усложняется роль визуальных приемов, где сюрреализм смешивается с детективом.

Фильм «Завещание доктора Мабузе» примечателен отчасти благодаря социально-политическому контексту: кино эпохи позднего экспрессионизма становится ярким примером переосмысления классического образа зла как системного и идеалогоического.

Наконец, «Женщина на Луне» отличается принципиально новым техническим подходом в жанре научной фантастики. Эксперементальная работа с композицией становится образцом для последующих фильмов этого жанра.

Original size 510x434

Фриц Ланг, «М» (1931 г.)

Таким образом, немецкий экспрессионизм сформировал остов для визуального языка Ланга: через пространство, светотень и декорации режиссер по-новому раскрывал социальные и психологические аспекты.

Далее мы подробно рассмотрим его ключевые фильмы, где обозначенные принципы наиболее заметны.

Основная часть. Сравнительный анализ

«Усталая смерть». Поиски стиля

В данном фильме игра со светом и тенью составляют как композиционную, так и сюжетную части картины [1]. Преломление света трансформирует пейзаж или интерьер в новое мифическое, потусторонее пространство, в котором господствует Смерть [1].

Фриц Ланг, кадры из фильма «Усталая смерть» (1921 г.)

Но ключевым образом фильма становится именно архитектура: обрамленные жестким светотеневым контрастом стены, бесконечные лестницы, арки — как дословные границы между миром живых и мертвых — переходят из категории визуальной декорации в множитель нестабильности и тревоги [1].

Фриц Ланг, кадры из фильма «Усталая смерть» (1921 г.)

Простой, но выразительный прием передачи надвигающейся опасности через образ тени или темной фигуры был подхвачен в 60-х годах другим мастером ужаса — Альфредом Хичкоком в культовом кадре фильма «Психо».

В сцене убийства в ванной мы видим лишь очертания преступника, но именно от его обезличенности и искаженного силуэта нам становится особенно тревожно.

1. Фриц Ланг, «Усталая смерть» (1921 г.) 2. Альфред Хичкок, «Психо» (1960 г.)

Здесь же можно подметить и образ здания как переходного и тревожного пространства.

Немецкий режиссер через слияние в кадре архитектуры и героев показывает подчинение геометрии персонажей и их эмоций. Хичкок вторит идее Фрица Ланга и через изображение особняка Бейтсов, его монолитный силуэт подчеркивает «беззащитность человека перед внешними силами» [4].

1. Фриц Ланг, «Усталая смерть» (1921 г.) 2. Альфред Хичкок, «Психо» (1960 г.)

Схожую роль архитектурным элементам отводил и классик француского кино — Жан Кокто.

Например, в картине «Орфей» образ коридора с размытыми тенями как границы миров соотносится с залом свечей в «Усталой смерти». У Фрица Ланга данную сцену можно определить как переход от жизни к смерти: множество свечей как символ человеческой жизни и темный проход как порог в загробный мир. Кокто заимствует идею пространства-проводника и также наделяет его символическим значением.

В дальнейших фильмах французского автора элементы зеркал и проходов станут лейтмотивом всего его творчества, порогом между реальным и подсознательным [5].

Original size 1200x900

«Метрополис». Антиутопия будущего

В «Метрополисе» Фриц Ланг продолжает развивать прием контраста путем гиперболизации геометричного пространства [1]. Противостояние добра и зла, света и тьмы, аристократии и рабочего класса напрямую согласуется с образами высотных пирамидальных зданий [1].

Original size 1200x900

Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.)

Формируется глобальный живой портрет города: крупные планы зданий, сцен улиц с подчеркнутыми углами раскрывают масштабность архитектурного пространства и его подчиняющий облик. Визуальная эстетика фильма балансирует между монументальной красотой и неочевидной угрозой для человека.

Такая увлеченность структурой и порядком в фильме, с одной стороны, продолжает традицию выразительных декораций в экспрессионизме, а с другой стороны — разрушает его каноны [1].

Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.)

В «Метрополисе» нет места привычному хаосу и беспорядку, но именно нарочитая «упорядоченность» мира кажется иррациональной, наводит состояние ужаса. Через статичный футуристичный город Фриц Ланг рассказывает о живых людях, социальном порядке [1], доносит идею о необходимости восприятия «народа как единой семьи, которую нужно защищать от чуждых, разрушающих ее элементов» [6]. В этом прочтении эпиграф к фильму кажется более символичным: «Посредником между головой и руками должно быть сердце».

Метрополис покорил своим масштабом многих режиссеров. Например, футуристичным образом города напрямую вдохновлялся Тим Бёртон при создании Готем-сити во вселенной «Бэтмена» [2].

У Бёртона мегаполис — это также тесное нагромождение высотных зданий, которое буквально душит его обитателей. А мрачные силуэты небоскребов кажутся агрессивными, способными породить беспокойство в обществе.

1. Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.) 2. Тим Бёртон, «Бэтмен» (1989 г.)

«Бегущий по лезвию» — еще один классический фильм в жанре антиутопии, вдохновленный картиной немецкого режиссера [2].

Ридли Скотт использует те же светотеневые приемы: Лос-Анджелес, пропитанный неоновой рекламой и каплями дождя под прожекторами, создает ощущение бесконечного ритма в ночном и жестоком городе.

Original size 1200x546

Ридли Скотт, «Бегущий по лезвию» (1982 г.)

Ланг разделяет город на два человеческих полюса — хозяев жизни и механизированных рабочих. Этот мотив дублируется: как главный герой «Метрополиса» спускается на Дно, в подземелье к рабочим, так и в «Бегущем по лезвию» детектив разыскивает репликантов — биороботов, созданных для опасной и тяжелой работы [14].

Таким образом, Ланг транслирует не только визуальные, но и драматические элементы в творчестве других авторов.

1. Фриц Ланг, «Метрополис» (1927 г.) 2. Ридли Скотт, «Бегущий по лезвию» (1982 г.)

«М». Убийца среди нас

Фильм «М» становится прорывным для кинематографа по нескольким причинам.

Как отмечает С. Роман, если ранее в кино «звуковая дорожка представляет собой набор музыкальных композиций, а реплики персонажей или вообще отсутствуют, или представлены интертитрами, Ланг открывает возможности использования саспенса в принципиально новых художественных условиях» [6].

Мелодия и речь в фильме «М» становятся полноценными участниками или предвестниками действия. Звук встраивается в лейтмотив и связывается с образом героя. Например, при приближении убийцы мы сначала слышим насвистывание «В пещере Горного Короля» и только потом видим злодея.

Таким образом режиссер расширяет пространство для более сложной и затейливой игры с ожиданиями зрителя [6].

Но при этом Фриц Ланг использует и докручивует здесь уже знакомые визуальные приемы. Например, через тень подменяет героев и создает ощущение опасности. Так, в одной из сцен тень убийцы заслоняет ребенка и текст объявления: «Внимание! Убийца среди нас».

Но если в этом кадре мы еще связываем тень зла с ее носителем, то в некоторых эпизодах угроза растворена в окружении.

Original size 900x1200

Фриц Ланг, «М» (1931 г.)

Сцены пустого двора, лестниц, застрявшего на проводах воздушного шарика показывают последствия убийств без изображения насилия [8]. Активное действие и восприятие ужаса на зрителя достигается намеками, заставляя, по словам режиссера, «представлять ужасные детали убийства в соответствии с его личным воображением» [7].

Фриц Ланг, «М» (1931 г.)

Стилистические и звуковые находки фильма «М» заложили основу таким популярным жанрам, как психологический триллер, нуар и детектив. В том числе благодаря саспенсу появляется иное представление в кино о построении и восприятии сюжета, создания эмоционального напряжения и ожидания.

Фриц Ланг, «М» (1931 г.)

В частности, картина оказала значительное влияние на уже упомянутого Альфреда Хичкока, который впоследствии сформировал из понятия саспенса целую систему выразительных приемов.

Ярким примером его теории является сцена с бомбой из фильма «Саботаж».

Подобно Лангу, Хичкок с помощью звука и косвенных визуальных деталей создает атмосферу напряженного ожидания: тиканье часов и кадры мальчика с опасным багажом заставляют зрителя предчувствовать неизбежный взрыв, о котором заранее известно только ему [9].

Original size 1800x1350

Альфред Хичкок, «Саботаж» (1936 г.)

Наследие фильма «М» заметно и в современном кинематографе.

Дэвид Финчер, помимо визуальной эстетики классического нуара — мрачных туманных улиц, силуэтов — заимствует и другие приемы, усиливающе драматизм повествования.

Дэвид Финчер, «Семь» (1995 г.)

В фильме «Семь» мы также видим только последствия жестоких массовых преступлений. До финала преступник остается безызвестным, и в итоге — сам является в отдел расследований.

Original size 1280x960

Дэвид Финчер, «Семь» (1995 г.)

Остановимся также на финальной сцене с коробкой. Если на протяжении всего расследования зритель находился на один шаг впереди детекивов и мог замечать подсказки ранее, то в финале ситуация меняется: теперь он оказываемся позади и до конца так и не узнает, что находится внутри.

Инверсия восприятия превращает финал в момент мощного психологического напряжения: зритель ожидает разгадки, но сталкивается с беспомощностью и непониманием. Реакция героев и убийцы не приближают к ответу, а, напротив, усиливают нервозность и чувство неопределенности.

Таким образом, эстетические принципы нуара и детектива, заложенные Лангом, определили драматургическую структуру позднего кино.

Original size 1200x783

Дэвид Финчер, «Семь» (1995 г.)

«Завещание доктора Мабузе». Общественное зло

По словам самого режиссера «Завещание доктора Мабузе» задумывалось как «фильм-аллегория, в которой запечатлена террористическая политика Гитлера» [10]. Опираясь на авторское определение фильма, экспрессионистские приемы картины приобретают особое значение: изображение не соотносится с будничностью или внутренним миром персонажей, а скорее напоминает карикатуру, «которая лишь убеждает в том, что происходящее — игра воображения и хаос» [10]. Условные декорации в притонах, оргии — таким видит режиссер Германию послевоенного времени, в центре которой — многоликий доктор Мабузе [10].

Кинокритик Зигрфрид Кракауэр отмечает, то «в фильме дотор Мабузе — вездесущая угроза, которую невозможно точно локализовать» [10]. Режиссер почти не показывает доктора, но как зрители, мы ощущаем его присутствие и образ манипулятора, предвещающего угрозу.

Силуэт за окном, падающие тени — через знакомые приемы игры с контрастом образ злого гения становится почти навязчивым. Подобно Калигари, преступления совершаются через инструкции и действия других людей, которые на контрасте зачастую показаны гротескно и нелепо [10]. Однако в «Завещании…» Ланг демонстрирует, как тирания и пропаганда действуют на целое общество, и тем самым разворачивает мысль о системности зла [10].

Original size 1200x852

Фриц Ланг, «Завещание доктора Мабузе» (1933 г.)

Эта идея впоследствии нашла отражение в американском кино, в частности у Орсона Уэллса в картине «Гражданин Кейн» — одного из важнейших фильмов мировой и американской истории кино.

По сюжету, Чарльз Фостер Кейн, достигнув успеха в журналистике, использует свою газету и статус для продвижения личных и политических интересов [11]. Его власть проявляется через массовое воздействие и социальное влияние, а не физическое присутствие, что напрямую перекликается с концептом невидимой силы у Ланга.

Original size 1200x770

Орсон Уэллс, «Гражданин Кейн» (1941 г.)

«Женщина на Луне». Огромный шаг для кино

Фильм «Женщина на Луне» вошел в мировую историю хотя бы потому, что одним из первых показал космическое путешествие. Но помимо этого, картина представляет собой уникальный эксперимент Ланга в жанре научной фантастики. В отличие от его предыдущих экспрессионистких работ, главная ценность фильма, как отмечает Кракауэр, «именно в его тщательной достоверности в изображении космоса» [10].

Если у Жоржа Мельеса в «Путешествии на Луну» сюжет больше напоминает сказку, то Фриц Ланг применяет документальный метод, акцентируя внимание на научной и технической достоверности космического оборудования: соразмерные макеты ракет, кислородных баллонов, стартовые мачты, системы обратного отсчета, иимитация невесомости — все, от ракетной техники до ее движения, воспроизводилось с максимальным визуальным реализмом для полноты зрительских ощущений [12].

1. Фриц Ланг, «Женщина на Луне» (1929 г.) 2. Стэнли Кубрик, «Космическая одиссея 2001 года» (1968 г.)

Очевидно, что картина «Женщина на Луне» стала основой для жанра научной фантастки.

Можно предложить, что исследовательский подход Ланга в изображении космоса оказал большое влияние на еще одну значимую работу в этом жанре — «Космическую одиссею 2001 года» Стэнли Кубрика.

1. Фриц Ланг, «Женщина на Луне» (1929 г.) 2. Стэнли Кубрик, «Космическая одиссея 2001 года» (1968 г.)

Важную роль в фильме играет именно техническая сторона полета. При этом космическая рутина не отвлекает зрителя, а, наоборот, вовлекает в повествование, плавно соотносится с героями и сюжетом.

Кубрик наследует подход Ланга: вместе с инженерами и техническими консультантами он создает реалистичный космический корабль и показывает работу такой, какая она есть — тихой, медленной и рутинной [13].

Таким образом, «Женщина на Луне» демонстрирует, как Ланг расширяет свои визуальные принципы за пределами экспрессионизма, сохраняет внимание к пространству, деталям, символике и одновременно закладывает основу для жанра научной фантастики.

1. Фриц Ланг, «Женщина на Луне» (1929 г.) 2. Стэнли Кубрик, «Космическая одиссея 2001 года» (1968 г.)

Вывод

Можно заключить, что Фриц Ланг создал уникальный визуальный язык, который сочетает элементы немецкого экспрессионизма с открытиями в области светотеневого контраста, архитектуры, декораций, звука и символизма.

Избранные пять фильмов демонстируют развитие этих приемов от простой хуложественной выразительности к сложной визуальной драматургии, где пространство, тень и звук становятся равными элементами сюжета.

Анализ картин показал, что наследие режиссера очевидно в кинематографе разных периодов — от 60-х годов до наших дней. Звуковая драматургия, игра с тенями, архитектурная выразительность и внимание к техническим деталям позволяют современным режиссерам создавать напряжение и атмосферу, которые были заложены немецким режиссером.

Таким образом, Фриц Ланг создал художественеый язык, который отразился на кинематографе разных жанров и эпох.

Bibliography

Show

https://inoekino.com/blog/Fritz_Lang_silent?ysclid=mhhre637m5906704803 (Дата обращения: 7.11.2025)

https://theblueprint.ru/culture/cinema/metropolis-fritz-lang?ysclid=mhi29mrgg557325917 (Дата обращения: 7.11.2025)

https://diletant.media/articles/30226098/?ysclid=mhgrgp61u2387583443 (Дата обращения: 6.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Психо (Дата обращения: 9.11.2025)

Интертекстуальность в пьесах Ж. Кокто «античного периода» /А. В. Клименок // Известия высших учебных заведений. Поволжский регион. Гуманитарные науки. — 2013 — № 2 (26) — с. 87–93.

Фильм Фрица Ланга «М» (1931) в контексте научной, социальной и культурной жизни Германии в 20–30-е годы хх века/ С. Н. Роман // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение — 2022 — № 47 — с. 204–216.

https://ru.wikipedia.org/wiki/М_(фильм, _1931) (Дата обращения: 6.11.2025)

https://openingscenes.wordpress.com/2014/02/25/m-fritz-lang-1931/ (Дата обращения: 6.11.2025)

https://talkfilmsociety.com/columns/beginners-guide-to-alfred-hitchcock-sabotage-1936?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 8.11.2025)

10.

От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино / Зигфрид Кракауэр. — Москва: Издательство «Ад Маргинем», 2025 — 440 с.

11.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гражданин_Кейн (Дата обращения: 8.11.2025)

12.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Женщина_на_Луне (Дата обращения: 8.11.2025)

13.

https://theasc.com/articles/filming-2001-a-space-odyssey?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 9.11.2025)

14.