Original size 1517x2023

Образ ребёнка в живописи барокко

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Концепция исследования

Образ ребёнка в европейской живописи XVII века — одно из самых ярких зеркал эпохи Барокко. В рамках одного исторического периода одновременно сосуществуют два полярных типа детского образа: полностью идеализированный (путти, херувимы, аморе́тти) как символ божественной невинности и радости и максимально реалистичный — портрет аристократического ребёнка как носителя династического статуса и власти.

Эта тема позволяет наглядно показать главный контраст Барокко: между божественным идеалом и реальной властью, между невинностью и статусом. Ребёнок здесь — не просто ребёнок, а инструмент, которым художники выражали религиозные чувства или династические амбиции.

Цель исследования

Выявить и визуально продемонстрировать эволюцию образа ребёнка в живописи европейского Барокко XVI–XVII веков от идеализированного символа небесной невинности к реалистическому воплощению земной власти и преемственности, показав, каким образом этот переход отражает двойственную природу эпохи — одновременное стремление к религиозному утешению и утверждению абсолютистских идеалов.

Принцип рубрикации (структурирования) исследования

Материал организован по принципу последовательного «спуска с небес на землю» и разделён на три хронологически-иконографических блока:

1. «Херувимы и путти как символы небесной невинности» — полностью идеализированные, вневозрастные детские фигуры в религиозных и аллегорических композициях; 2. «Переходные формы: дети в религиозных и мифологических сценах» — образы, сохраняющие пухлость и динамику путти, но уже наделённые индивидуальными чертами, драматическим контекстом и символической функцией; 3. «Реалистичные аристократические портреты» — светские изображения детей как носителей социального статуса и династической ответственности.

Выбор и анализ текстовых источников

В качестве источников использованы монографии и каталоги выставок по детскому портрету и иконографии Барокко, а также специализированные исследования по символике путти и купидона в искусстве XVII века.

Текстовые источники выступают не как объект самостоятельного анализа, а как аппарат для уточнения иконографического значения визуального материала: они помогают установить авторство, датировку, контекст заказа и символический смысл детских фигур в конкретных произведениях. Приоритет отдаётся сопоставлению нескольких независимых источников для исключения ошибочных атрибуций и интерпретаций.

Гипотеза

В живописи европейского Барокко XVII века образ ребёнка эволюционирует от полностью идеализированного символа божественной невинности (путто и херувим) к реалистическому воплощению земного статуса и династической власти, что отражает двойственную природу эпохи: одновременное стремление к духовному утешению и демонстрацию абсолютистской власти.

Херувимы как символы небесной невинности

Этот раздел представляет пухлых, идеализированных херувимов в барочных композициях, подчеркивая их символизм невинности и божественной грации.

Original size 2400x1208

Бакхическое шествие Путти, Джером Хескет, 1660 г.

Контраст света и движения подчеркивает их идеализированную форму.

Бакхическое шествие Путти (фрагменты), Джером Хескет, 1660 г.

Original size 2400x1826

Отдых на пути в Египет, Антонис Ван Дейк, 1629–1630 гг.

Original size 1494x2048

Сикстинская Мадонна, Рафаэль Санти, 1513–1514 гг.

Пухлые, скучающие, опирающиеся на локотки — идеальный образ небесной невинности.

Original size 1506x576

Сикстинская Мадонна (фрагмент), Рафаэль Санти, 1513–1514 гг.

Original size 1800x716

Аврора, Рени Гвидо, 1614 г.

Стая беззаботных путти летит впереди колесницы богини зари, рассыпая цветы и играя с конями. Их образы — воплощённая лёгкость и вечная весна небес, ещё не знающая земной тяжести и страстей.

1. Гирлянда из фруктов и овощей над четырьмя путти в ландшафте, Франс Снайдерс, Пауль Рубенс, 1620–1629 гг. 2. Праздник Венеры, Пауль Рубенс, 1636–1637 гг.

Пухлые, динамичные фигуры детей подчёркивают барочную радость жизни и изобилия.

Original size 1800x1200

Фрески с путти и пейзажами в гостиной Виллы Фарнезина, Карло Маратта и мастерская (Джироламо Троппа, Франсуа Симонно), 1693 г.

Дети в религиозных и мифологических сценах

Здесь показаны изображения, где идеализация сочетается с элементами реализма: дети в библейских или аллегорических композициях, с пухлыми формами, но уже с индивидуальными чертами.

1. Купидон как победитель, Микеланджело Меризи да Караваджо, 1601–1602 гг. 2. Венера, Марс и Купидон, Питер Пауль, 1630–1635 гг.

Купидон соединяет невинность ребёнка и силу страсти: уже не небесный ангелочек, а маленький бог, который всё меняет.

Original size 2242x1600

Персей освобождает Андромеду, Пауль Рубенс, 1620–1622 гг.

В облаках — лёгкие, вечные путти, на земле — дрожащая, смертная Андромеда: один взмах кисти Рубенса — и небесная невинность превращается в живое, трепещущее тело.

Персей освобождает Андромеду (фрагменты), Пауль Рубенс, 1620–1622 гг.

Original size 2215x3000

Мадонна с младенцем, святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем, Паул Рубенс, 1615 г.

Два пухлых младенца — Иисус и Иоанн — уже не просто символы. У них разные характеры: Христос спокойный и царственный, Иоанн — живой, с растрёпанными волосами и движением.

1. Мадонна с Младенцем и святыми, Пауль Рубенс, 1634 г. 2. Сбор манны, Пауль Рубенс, 1626–1627 гг.

Original size 3354x4657

Похищение Ганимеда, Рембрандт, 1635 г.

Вместо прекрасного юноши — настоящий перепуганный ребёнок.

1. Святое семейство под яблоней, Пауль Рубенс, 1632 г. 2. Сатир и Нимфа, Никола Пуссен, 1626 г.

Original size 1625x1300

Презентация портрета Марии Медичи (фрагмент), Пауль Рубенс, 1622–1625 гг.

Путти играют с доспехами Генриха IV и венчают портрет королевы: детская невинность здесь — уже политический аргумент в пользу будущего наследника и вечной династии.

Аристократические дети как символы статуса

Финальный раздел фокусируется на портретах маленьких принцев и принцесс, где дети изображены с «взрослыми» лицами, в роскошных одеждах и позах власти.

1. Портрет Магдалены де Вос, Корнелис де Вос, 1623–1624 гг. 2. Портрет Сусанны де Вос, Корнелис Де Вос 1637 г.

Магдалена стоит в алом бархате как маленькая гранд-дама, Сусанна сидит в белом с чепчиком и кораллами — обе с серьёзными взрослыми лицами: детство уже стёрто, остались только будущие наследницы.

Original size 3617x2932

Дети Карла I, Антонис ван Дейк, 1637 г.

Original size 1920x2210

Менины, Диего Веласкес, 1656–1657 гг.

Пятилетняя инфанта в центре дворцовой сцены — уже официальная «госпожа», окружённая придворными; её статус выше всех взрослых.

1. Карл II в детстве, Карреньо де Миранда, 1675 г. 2. Портрет Елены ван дер Схалкке в детстве, Герард Терборх, 1648 г.

Original size 1143x1500

Рождение принцессы во Флоренции 26 апреля 1573 года, Пауль Рубенс, 1622–1625 гг.

Новорождённая будущая королева Франции уже окружена гербами и богинями судьбы: власть и династическое величие приписываются ребёнку с первой минуты жизни.

Рождение принцессы во Флоренции 26 апреля 1573 года (фрагменты), Пауль Рубенс, 1622–1625 гг.

Original size 1928x1279

Мир и война, Пауль Рубенс, 1629 г.

Дети в дорогих одеждах среди атрибутов мира — символ будущего процветания династии.

Мир и война (фрагменты), Пауль Рубенс, 1629 г.

Заключение

Визуальный ряд исследования демонстрирует последовательный переход от небесного идеала к земной реальности: от невесомых путти и херувимов, воплощающих чистую радость и божественную грацию, через мифологических и библейских детей, уже наделённых индивидуальными чертами и драматическим смыслом, к портретам аристократических наследников, где детская невинность окончательно подчинена символике власти и преемственности.

Этот путь наглядно раскрывает ключевую особенность культуры барокко — способность использовать один и тот же образ ребёнка как для выражения религиозного восторга, так и для утверждения политического величия.

Bibliography

Show

Альперович, М. С. Детский портрет в европейской живописи XVII–XVIII веков / М. С. Альперович. — М.: Искусство, 1974. — 184 с.

Виппер, Б. Р. Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. — М.: Искусство, 1978. — 424 с. (особенно главы «Питер Пауль Рубенс» и «Барокко в Италии и Испании»).

Лившиц, Н. А. Детский образ в европейской живописи XV–XIX веков / Н. А. Лившиц. — М.: Государственный институт искусствознания, 2012. — 312 с.

Путти // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / под общей редакцией Г. Г. Обухова. — Москва: Советский художник, 1961. — С. 130. — 190 с. — 15 000 экз.

Барокко: искусство и архитектура / Encyclopaedia Britannica. URL: https://www.britannica.com/art/Baroque-art-and-architecture (дата обращения: 19.11.2025)

Image sources

Show

https://hermitagemuseum.org/digital-collection/48246 (Дата обращения: 13.11.2025)

https://www.dailyartmagazine.com/raphael-cherubs-sistine-madonna/ (Дата обращения: 13.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jerome_Hesketh_%28active_1647-1666%29_%28probably%29_-A_Bacchic_Procession_of_Putti-499993-_National_Trust.jpg (Дата обращения: 13.11.2025)

https://app.fta.art/ru/artwork/5170c5b4039b074ed135cdd4f56bf60491115a2d (Дата обращения: 13.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens_-The_Feast_of_Venus-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 13.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frans_Snyders_(1579-1657)_-A_Garland_of_Fruit_and_Vegetables_over_Four_Putti_in_a_Landscape-1257220-_National_Trust.jpg (Дата обращения: 13.11.2025)

https://arthive.com/sl/peterpaulrubens/works/201093~Perseus_frees_Andromeda (Дата обращения: 13.11.2025)

https://artsandculture.google.com/asset/siegender-amor-caravaggio/HQEQJRFURFe4qg?hl=ru

https://app.fta.art/nl/artwork/9728082778d2f70630fb6496399030154c06a941 (Дата обращения: 13.11.2025)

10.