Связь Винсента ван Гога с экспрессионизмом
Рубрикатор
1. Концепция 2. Фигура Ван Гога 3. Экспрессивная техника мазка 4. Цвет 5. Автопортрет и образ художника 6. Заключение
Концепция
Выбор этой темы был во многом вдохновлён документальным фильмом «Ван Гог: портрет, написанный словами». В нём особенно сильно ощущается присутствие самого художника. После просмотра стало интересно, как художники, работающие в разных направлениях и даже в разных эпохах, всё-таки оказываются связаны между собой. Иногда они перенимают друг у друга технику или подход к цвету, иногда наоборот — откликаются на чужое искусство внутренним сопротивлением и идут другим путём.
Ван Гог стал хорошим примером того, как один человек может повлиять на развитие целого художественного течения, даже не дожив до момента его возникновения. Поэтому возникло желание исследовать, правда ли экспрессионисты видели в нём своего предшественника и на что именно они откликались в его работах.
Рубрикация исследования строится по принципу постепенного уточнения. Сначала, во втором разделе, говорится о фигуре Ван Гога и даётся определение экспрессионизма на основе источника [1]. Это важно, потому что сам термин помогает провести параллель, почему работы художника, умершего раньше, всё же считаются фундаментом нового движения. Далее, в третьей и четвёртой частях, внимание смещается на сравнение художественных техник.
Здесь важны особенности мазка, техника импасто и работы цветом, которые рассматриваются с опорой на источники [2] и [3]. Источник [3] особенно важен из-за биографического контекста, позволяющего понять эмоциональную подоплёку его работ. Пятый раздел посвящён автопортрету и образу художника — жанру, существовавшему задолго до модернизма, но переосмысленному экспрессионистами. Здесь показывается, как Ван Гог и художники после него использовали автопортрет не как фиксацию лица, а как способ говорить о внутреннем состоянии. Каждый следующий раздел естественно вытекает из предыдущего, поскольку исследование идёт от общего исторического контекста к техническим приёмам и затем — к более глубоким личным мотивам художников.
Источник [4] даёт взгляд на круг постимпрессионистов и связи Ван Гога с Гогеном, что расширяет понимание традиции, из которой вырос экспрессионизм. Источник [5] содержит письма художника, то есть прямые слова самого Ван Гога, и позволяет опираться не только на интерпретации, но и на первоисточники. Фильм [6] стал отправной точкой, задав эмоциональную интонацию исследования. Дополнительные интернет-статьи [7] и [8] помогли собрать детали.
Ключевой вопрос исследования — как именно Винсент Ван Гог связан с экспрессионизмом и действительно ли он оказал влияние на художников этого направления. Гипотеза состоит в том, что, несмотря на отсутствие личных контактов и того, что Ван Гог умер раньше, его искусство всё же стало одной из основ экспрессионистского мировосприятия.
Фигура Ван Гога
«Экспрессионизм — течение в искусстве первой трети XX века, сложившееся в Германии в предчувствии Первой мировой войны, как реакция на разрушение ценностей западноевропейской культуры. В изобразительном решении предшественниками экспрессионистов являются постимпрессионисты (особенно Винсент ван Гог), Э. Мунк, Д. Энсор.» [1]
Этот тезис уже задаёт направление для исследования: если экспрессионизм возник позже, почему же именно ван Гога называют одним из его главных родоначальников?
1. Франц Марк, «Синий конь», 1911 г. 2. Эрнст Людвиг, «Марселла-артистка», 1910 г.
Винсент ван Гог умер в 1890 году, то есть примерно за десятилетие до появления первых экспрессионистских объединений вроде Die Brücke (1905) и Der Blaue Reiter (1911). Он не участвовал в этих движениях и не мог знать о существовании самого термина «экспрессионизм». Однако многие художественные приёмы уже присутствовали в его работах.
Ван Гог был почти неизвестен при жизни, но его влияние проявилось почти сразу после смерти. Он стал своего рода предшественником экспрессионизма, создав язык эмоций в живописи, который позже подхватили художники Германии и Скандинавии.
Экспрессивная техника мазка
Художник накладывал краску очень густым слоем, используя не только кисти, но также мастихин и даже пальцы. Из-за этого поверхность картины становилась почти рельефной и «скульптурной». Такая техника относится к испасто — приёму, при котором слой краски выступает над холстом и становится выразительным элементом композиции.
Он сознательно искажал форму, усиливал движение мазков, чтобы выразить внутреннее состояние — например, в полотнах «Пейзаж с оливами» и «Пшеничное поле с кипарисом», где ветви деревьев буквально закручены, словно пружины. Такой подход превращал мазок в средство эмоционального выражения. Из-за этого в этих картинах складывается впечатление вихря, движения листвы.
1. Винсент ван Гог, «Пейзаж с оливами», 1889 г. 2. Винсент ван Гог, «Пшеничное поле с кипарисами», 1889 г.
«Математики, исследовавшие картины Ван Гога, утверждают, что эти завихрения на некоторых полотнах практически точно описывают турбулентные потоки воздуха, которые невидимы для человеческого глаза.» [2]
Один из первых, кто воспринял силу эмоционального мазка Ван Гога, был Эдвард Мунк. Он познакомился с его работами в Париже и перенял идею деформировать пространство, чтобы выразить внутреннее состояние. В картине «Крик» Мунк позаимствовал метод перекручивания изображения ради передачи глубинных переживаний.
То есть и Мунк, и Ван Гог используют мазок не как способ показать форму предмета, а как способ показать тревогу, страх, бурю чувств. В «Крике» вибрация линий и волнообразные мазки напоминают вихревую фактуру Ван Гога, например, в его картине «Звёздная ночь».
1. Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. 2. Винсент ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г.
Другим примером можно считать художников группы «Мост» (Die Brücke). Эмиль Нольде воспринял у Ван Гога не только яркий цвет, но и стремление превращать мазок в жест. Нольде создавал картины с резкой фактурой, например «Осеннее море» или «Дымящие пароходы», которые явно соотносятся с наследием Ван Гога. Обе картины в жанре марина. В них можно заметить, что импасто придает волнам воды объем, движение вперед.
1. Эмиль Нольде, «Осеннее море», 1910 г. 2. Эмиль Нольде, «Дымящие пароходы», 1910 г.
Эрнст Кирхнер, в свою очередь, использовал рваную, угловатую фактуру мазка в картинах «Уличная сцена» и «Две женщины на улице», где деформация линий и резкость штрихов тоже несут эмоциональную нагрузку.
1. Эрнст Людвиг Кирхнер, «Уличная сцена», 1922 г. 2. Эрнст Людвиг Кирхнер, «Две женщины на улице», 1914 г.
Для Винсента ван Гога, как и для экспрессионистов, было важно передать эмоции и ощущения. «Если импрессионисты стремились передать правду, запечатлевая увиденное с неумолимой объективностью, то Ван Гог хотел пойти еще дальше и выявить правду более глубинную — правду внутреннего состояния. Он избрал субъективный подход, изображая не просто то, что видел, а то, как ощущал увиденное». [3]
Это можно подтвердить его словами из одного письма, где он как раз пишет об этой важности. «Скажи Серре, что я пришел бы в отчаяние, будь мои фигуры правильными… что мое заветное желание — научиться делать такие же ошибки, так же перерабатывать и изменять действительность, так же отклоняться от нее; если угодно, пусть это будет неправдой, которая правдивее, чем буквальная правда». [3]
Цвет
Цвет для Ван Гога — это не просто свойство предмета, а главный способ выразить чувства, идеи и эмоциональное состояние. Он часто писал, что цвет сам по себе может передавать смысл, и в письмах к брату подчеркивал, что работает прежде всего контрастами дополнительных цветов.
«Сам Винсент сообщал брату, что работает главным образом контрастами дополнительных цветов и пишет, например, оранжевые тигровые лилии на синем фоне, букет пурпурных георгинов на желтом фоне, либо красные гладиолусы в синей вазе на желтом фоне.» [4]
Винсент ван Гог, «Спальня», 1888 г.
Особенно важным является его стремление с помощью цвета создавать особое эмоциональное пространство. В письме о картине «Спальня», художник прямо объясняет свою задумку: «Для моей декорации я сделал новое полотно размером в 30* — мою известную уже Вам спальню с мебелью из некрашеного дерева. Мне было бесконечно приятно писать этот интерьер, выполненный без всяких ухищрений, с простотой à la Сёра, плоскими и грубыми, пастозными мазками: бледно-лиловые стены, блеклый, приглушенно красный пол, кресла и кровать — желтый хром, подушки и простыня — очень бледный лимонно-желтый, одеяло — кроваво-красное, умывальник — оранжевый, таз — голубой, окно — зеленое. Как видите, с помощью всех этих очень разных тонов я пытался передать чувство абсолютного покоя. В картине только одна нотка белого — ее создает зеркало в черной раме. (Мне просто захотелось ввести четвертую пару дополнительных цветов.)» [5]
1. Василий Кандинский, «Вид Мурнау с железной дорогой и замком», 1909 г. 2. Василий Кандинский, «Импровизация 28», 1912 г.
Кандинский развивает мысль ван Гога дальше: цвет становится «внутренней необходимостью» и вовсе отрывается от формы, превращаясь в абстракцию. Его теория о духовной природе цвета перекликается с идеей ван Гога, что цвет выражает мысль, а не предмет.
Автопортрет и образ художника
Автопортрет занимает особое место в творчестве Винсента ван Гога и впоследствии становится для художников-экспрессионистов. Для них автопортрет — это не способ запечатлеть внешность, как в академической живописи, а попытка показать психическое состояние, внутренний опыт, тревогу, боль или духовный поиск.
Ван Гог писал себя много раз — более 40 автопортретов. Это был не просто жанр, а способ разговора с миром и самим собой. Например, в «Автопортрете с перевязанным ухом» художник изображает себя после психического кризиса, но композиция не сосредоточена на травме физически — она передаёт состояние уязвимости. Толстые мазки, приглушённые холодные цвета, вытянутая форма лица — всё это создает ощущение тревоги и одиночества.
1. Винсент ван Гог, «Автопортрет с отрезанным ухом», 1889 г. 2. Эдвард Мунк, «Автопортрет с зажженной сигаретой», 1895 г.
«Автопортрет с зажженной сигаретой» считается одной из первых работ, где Мунк прямо использует образ самого себя для выражения психологического состояния. В отличие от традиционного портрета (где важны социальный статус, сходство, академическая форма), Мунк изображает себя размытым, хрупким, почти исчезающим из пространства картины. Его тело словно растворяется в темном дыму, фигура выглядит неустойчивой — она буквально тает, теряет очертания.
Такой способ изображения делает акцент не на внешности, а на внутреннем переживании собственной расплывающейся идентичности. Здесь можно увидеть параллель с техникой Ван Гога: у Ван Гога мазок показывает эмоциональное напряжение, у Мунка — дым и тени выполняют аналогичную функцию эмоционального знака.
гиошг
«Автопортрет в аду» ещё более радикальный. Мунк изображает себя обнажённым, на фоне красно-чёрного пространства, напоминающего либо пламя, либо кровь. Пространство картины неясно — нет ни интерьера, ни глубины, ни света, что усиливает ощущение отчуждения. Фигура словно висит в пустоте. Здесь цвет работает так же, как у Ван Гога: красный не обозначает предмет, он обозначает состояние — боль, вину, тревогу.
«Автопортрет солдата» Кирхнер изображает себя в форме солдата, стоящего в ателье на фоне обнажённой модели. При этом у него отсутствует правая рука — хотя в реальности руки он не терял. Такое искажение сознательно: потерянная рука символизирует духовную и творческую травму, вызванную участием в войне и пережитым психологическим кризисом.
Картина написана рваными мазками, контур будто вибрирует. Фигура напоминает манекен, а не героя, что подчёркивает чувство отчуждения. Кирхнер изображает себя не победителем, а человеком, сломленным войной, утратившим способность творить — поэтому он и показывает кисть руки отсутствующей. За спиной стоит обнажённая модель, возможно символизирующая творческое начало, которое осталось недостижимым.
Заключение
Ван Гог пришёл в искусство как одиночка, но ушёл как источник движения, которое ещё не существовало при его жизни. Его картины превратились в язык, на котором научились говорить художники нового века. Экспрессионисты не повторяли его стиль буквально, но унаследовали главное: право человека выражать внутреннюю правду сильнее, чем внешнюю форму.
Импасто, напряжённый цвет, деформированные фигуры — всё это не техника ради техники, а попытка превратить переживание в образ. Через автопортреты, пейзажи и натюрморты Ван Гог показал, как искусство может не описывать реальность, а создавать её заново, исходя из состояния души. Экспрессионисты продолжили этот жест, превращая живопись в пространство исповеди, тревоги, духовного поиска и боли.
Попова Л. В. Конструкции человека в фильмах немецких экспрессионистов // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2023. С. 108 http://doi.org/10.24412/1997-0803-2023-4114-108-116
Котляр Р., Эмирусеинова Ф. С. Особенности уникальной технологии живописи Винсента ван Гога // Таврический научный обозреватель. 2017. С. 87 https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-unikalnoy-tehnologii-zhivopisi-vinsenta-van-goga/viewer
Гомперц, У. Гомперц: Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / У. Гомперц. — М.: Издательство «Синбад», 2016. — 111 с.
Ревалд, Д. Ревалд: Постимпрессионизм: От Ван-Гога до Гогена / Д. Ревалд. — М.: Издательство «Искусство», 1962. — 27 с.
Ван Гог, В. Ван Гог: Письма к друзьям: Гог Ван / В. Ван Гог. — М.: Издательство «Азбука», 2014. — 207 с.
Ван Гог: портрет, написанный словами [Видеозапись]: фильм / реж. Э. Хаттон. Великобритания: BBC Television Centre, 2010. Доступен в VK: https://vk.com/video-52526415_456243013 (дата обращения: 14.11.2025).
Магия и философия Ван Гога // LIVEJOURNAL URL: https://antimantikora.livejournal.com/1168231.html/ (дата обращения: 12.11.2025).
Винсент Ван Гог. Познание мира и самосознание человека // dailyculture URL: https://dailyculture.ru/stati/art/vinsent-van-gog-poznanie-mira-i-samosoznanie-cheloveka// (дата обращения: 14.11.2025).
https://sr.gallerix.ru/_EX/1497655391/320977.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 15.11.2025)
https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=4000x3000:format=jpg/path/s6b61d3476b988e81/image/i9e26616a38646f3d/version/1612459212/%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6-%D1%81-%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82-%D0%B2%D0%B0%D0%BD-%D0%B3%D0%BE%D0%B3.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 15.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/M/1809742601/944233120.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 15.11.2025)
https://cdn.gallerix.asia/sr/_EX/280359500/413874770.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://greatartists.ru/contents/uploads/2015/09/PA0WWXpBHZU.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/ef7/307746@2x.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/6e7/473022@2x.webp [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/4fa/149665.webp [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://wmuseum.ru/wp-content/uploads/2019/04/1321799760_van-gog-vinsent-villem-spalnya-vinsenta.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Vasily_Kandinsky_Improvisation_28_%28second_version%29.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Wassily_Kandinsky_-Eisenbahn_bei_Murnau-GMS_49-Lenbachhaus.jpg/960px-Wassily_Kandinsky-Eisenbahn_bei_Murnau-GMS_49-_Lenbachhaus.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/_EX/280359500/922551802.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://uploads7.wikiart.org/images/edvard-munch/self-portrait-with-burning-cigarette-1895.jpg!Large.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://8-poster.ru/public/catalog/thumbs/version_9/ea384c796035bbf6c17554119703a9c3.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 16.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/11d/601416@2x.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 17.11.2025)
https://www.art-spb.ru/upload/good_image/21103.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 17.11.2025)
https://sun9-13.userapi.com/s/v1/ig2/iHLcWMBcrSYquBLYVxvsY_xatkgUhHy3ysg8Mp6thExLt2bhE7U3WJWD5E_jBZ-IYCLZulJlBP-AinjZ5KU9UDZE.jpg?quality=96&as=32x42,48x63,72x95,108x143,160x211,240x317,360x476,480x634,540x713,640x846,720x951,775x1024&from=bu&cs=640x0 [Электронный ресурс] (Дата обращения: 17.11.2025)
https://cdn.gallerix.asia/sr/M/742380931/576104416.jpg [Электронный ресурс] (Дата обращения: 17.11.2025)
