Символизм в картинах Марка Ротко
Марк Ротко — один из главных представителей абстрактного экспрессионизма, чьи полотна воздействуют на зрителя на глубоко эмоциональном уровне. Его работы часто воспринимаются как чистая форма, однако за ними скрывается богатый пласт философских и символических значений. Цвет у Ротко — это не просто визуальный элемент, а самостоятельный язык, через который он говорит о вере, страхе, одиночестве и надежде.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мифологический символизм 3. Религиозный символизм 4. Философские основы символизма Ротко 5. Переход к абстрактному символизму 6. Цвет как символ: язык эмоций 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Марк Ротко — фигура, которая не просто изменила язык живописи XX века, но и создала уникальную форму визуального символизма, способного вызывать глубокие эмоциональные и духовные переживания. Его переход от фигуративных и мифологических сюжетов к абстрактным цветовым полям не был отказом от символизма, а его трансформацией. В условиях современного визуального перенасыщения исследование того, как цвет и форма могут служить универсальным языком для выражения трагедии, трансцендентности и духовного поиска, приобретает особую актуальность.
Для анализа отобраны ключевые работы Ротко, отражающие различные этапы его творческого пути: от ранних мифологических композиций до зрелых цветовых полей и поздних мрачных полотен.
В качестве теоретической базы использованы работы самого Ротко, в частности его трактат The Artist’s Reality, а также исследования, посвященные его творчеству, включая статьи и эссе, опубликованные в академических и художественных изданиях. Особое внимание уделено анализу источников, рассматривающих философские, религиозные и психологические аспекты его искусства.
Гипотеза данного исследования заключается в том, что несмотря на переход от фигуративных сюжетов к абстрактным цветовым полям, Ротко сохранял и развивал символическое содержание своих работ, используя цвет и форму как универсальные средства выражения глубинных человеческих эмоций и духовных состояний.
Мифологический символизм
Творческий путь Ротко показывает захватывающую эволюцию от явного символизма к абстрактному выражению. В начале 1940-х годов, во время того, что искусствоведы называют его «мифологической фазой», Ротко сознательно искал вечные символы «человеческой драмы» и «трагедии человеческого существования». В этот период он создал работы с явными отсылками к классической мифологии и библейским повествованиям, с такими названиями, как «Жертвоприношение Ифигении» (1942) и «Тиресий» (1944)
На картине «Жертвоприношение Ифигении» (1942), ещё сохраняющей фигуративные формы, мы видим грубые, экспрессивные мазки и композицию, насыщенную деструктивным движением. Контуры фигур словно дробятся и разрушаются, текстура напоминает древнюю фреску, стертую временем. Цветовая палитра — тёплая, с тяжёлым охристо-красным акцентом — как будто впитала в себя символику ритуальной жертвы. Уже здесь Ротко начинает использовать мазок не только как технику, но как жест — эмоциональный и говорящий. Картина символизирует жертву и трагедию, основанную на древнегреческом мифе.
«Тиресий» (1944) — также сохраняет узнаваемые образы, но фигуры становятся почти призрачными и размытыми, как видение слепого пророка. Поверхность холста покрыта тревожной сеткой направленных мазков: они как будто сдвигаются, вибрируют, дестабилизируют изображение, символизируя трагическое знание Тиресия. Цвет начинает играть более активную роль, а границы форм растворяются в сложной, многослойной фактуре.
Эти ранние работы показывают, как Ротко пытается найти глубокое символическое содержание через узнаваемые, хотя и упрощенные, формы. На его подход сильно повлияла книга Фридриха Ницше «Рождение трагедии», в которой он переосмыслил мифологии, сосредоточившись на первобытных страхах и мотивах.
Религиозный символизм
Несмотря на то, что Ротко вырос в атеистической еврейской семье, в своем символическом репертуаре он в значительной степени опирался на христианские образы и библейские повествования.
В этот период он создавал работы с названиями вроде «Гефсимания» (1944), изображающую место молитвы Иисуса перед арестом и символизирующую страдание и предательство. Тут напряжение достигает предела: композиция замкнутая, фигура словно задавлена тёмным пространством. Визуально это подчёркивается резкой, почти графичной текстурой — мазки напоминают царапины, следы борьбы. Цвета гаснут, становятся холодными, глухими, будто покрыты пылью.
Картина «Тайная вечеря» (1942) также несёт глубокий символический заряд жертвы и духовного кризиса. В ней плотное групповое изображение выполнено почти как рельеф — краска густая, пастозная, со следами нажима кисти. Здесь Ротко комбинирует иконописную симметрию с жесткой экспрессией мазка, превращая сакральный сюжет в архетип трагедии.
Это обращение к религиозным образам отражает не личные религиозные убеждения, а скорее понимание этих символов как архетипов человеческого опыта.
Христианское влияние в творчестве Ротко распространялось не только на сюжеты, но и на его художественную философию. Его особенно восхищало итальянское Возрождение, которое он описывал как эпоху, «когда взаимопонимание между художником и миром казалось безупречным».
Это восхищение искусством Возрождения говорит о том, что Ротко признавал силу религиозного символизма для передачи глубоких человеческих истин — качество, которого он позже попытается достичь с помощью более абстрактных средств.
Философские основы символизма Ротко
Подход Ротко к символизму был глубоко пропитан экзистенциалистской философией, особенно работами Сёрена Кьеркегора. На художника оказало глубокое влияние знаменитое описание Кьеркегором решения Авраама принести в жертву Исаака. Эта библейская история перекликалась с пониманием Ротко роли художника в обществе — подобно Аврааму, художник был «вынужден совершить уникальный поступок», рискнуть сделать что-то важное и новое, что могло быть не сразу понято или принято обществом.
Это экзистенциалистское влияние заметно в постоянном внимании Ротко к темам трагедии, жертвенности и трансцендентности. Он сравнивал художественное творчество с драмой, в которой чувство ритуала составляет драматический элемент, а сама драма является характеристикой мистицизма.
В «Без названия» (красный на бордовом) (1959) глубокий красный цвет, наложенный на густой бордовый фон, будто колеблется. Края центральной формы не просто размыты — они пульсируют, заставляя почувствовать внутренний конфликт человека. Возникает эффект «портала» — зритель не смотрит на картину, а как бы входит в неё.
В работе «No. 61» (Rust and Blue) (1953) контрастные цветовые поля создают эмоциональное напряжение, отражая философские размышления о жизни и смерти. Здесь Ротко работает с тёплыми и холодными цветами. Их столкновение создаёт вибрацию: цвет не просто сосуществует — он борется. Мазки становятся активнее, границы напряжённые, иногда шероховатые, а цветовые массы как будто давят друг на друга. При этом структура сохраняет статичность: два или три прямоугольника, уложенных друг на друга, — это почти архитектура духа.
Так, тёмные тона картины «Black on Maroon» (1958) подчёркивают тему трагедии. Здесь, почти коричневый прямоугольник на фоне винной глубины не подавляет, а, наоборот, открывает тишину, почти сакральную пустоту, символизируя конец существования.
Философские концепции Ницше проникли и в символическое мышление Ротко. Художник и его современники заявляли, что их волнуют «изначальные мифы и символы, которые имеют значение и сегодня, и во всем этом только трагическое и вечное имеет смысл». Эта сосредоточенность на трагическом как единственном значимом аспекте существования легла в основу развивающегося символического языка Ротко, от его ранних мифологических работ до поздних абстрактных цветовых решений.
Переход к абстрактному символизму
К концу 1940-х годов Ротко пережил поворотную трансформацию в своем художественном подходе. Разочаровавшись в традиционном мифологическом изображении, он заявил, что «миф мертв», при этом парадоксальным образом сохранив фокус на теме трагедии. Это ознаменовало решающий сдвиг от явного символизма к более абстрактному подходу, где сам цвет стал основным средством выражения его философских и эмоциональных проблем.
В этот период появляются его знаменитые цветовые поля, например, «No. 14» (1960) — работа с характерными для зрелого периода прямоугольниками, которые символизируют эмоциональные состояния. Оранжевый и синий создают мощное визуальное напряжение. Поля цвета словно парят. Поверхность холста плотная, насыщенная, но не перегруженная: мазки остаются прозрачными, структура — лаконичной.
Картина «Orange and Yellow» (1956) передаёт энергию и эмоциональную интенсивность через яркие цвета. Эти цвета не кричат — они светятся изнутри. Мазки здесь мягкие, слои полупрозрачные, словно краска была впитана воздухом. Края прямоугольников остаются нечеткими, но не тревожными — наоборот, они дышат, растворяются в пространстве холста. Эти картины дарят чувство подъёма, света, почти радости.
Цвет как символ: язык эмоций
Центральное место в понимании зрелого символического языка Ротко занимает его сложный подход к теории цвета. Использование цвета Ротко было не произвольным, а глубоко продуманным, отражая его веру в то, что цвет может «проникнуть в человеческую психику, выходя за рамки языка и рационального мышления, чтобы добраться до ядра человеческих эмоций». Его тщательный подбор и сочетание цветов были пронизаны особыми смыслами и намерениями, создавая новый символический язык, который воздействовал непосредственно на эмоции зрителя.
Ротко понимал, что разные цвета могут вызывать разные эмоциональные реакции. Он стратегически использовал теплые, яркие цвета, такие как красные и оранжевые, чтобы передать страсть и интенсивность, в то время как более холодные голубые и фиолетовые вызывали спокойствие и созерцание. Сочетание цветов на его полотнах создавало динамичное взаимодействие, которое приглашало зрителей обратиться к собственным эмоциям и воспоминаниям, устанавливая личный символический диалог между произведением искусства и наблюдателем.
В «White Center» (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950) мягкие пастельные тона вызывают чувства спокойствия и умиротворения. Несмотря на свою кажущуюся лёгкость, обладает сложной эмоциональной архитектурой. Центральная белая полоса — как тишина, разрезающая мир мягких, пастельных тонов. Она не агрессивна, не требует внимания, но становится якорем всей композиции. Розовый фон, жёлтая и лавандовая полосы, окружающие центр, кажутся наслоениями памяти или сна. Цвета нанесены почти акварельно, прозрачными слоями, и в этом хрупком равновесии между формой и её растворением возникает ощущение эфемерности. Картина словно существует на грани между видимым и ощутимым, между взглядом и внутренним ощущением.
В «Red, Orange, Tan and Purple» (1954) Ротко работает с тёплой палитрой, насыщенной телесными и кроваво-насыщенными оттенками, создавая ощущение напряжённой, почти плотской эмоциональности. Здесь цвет не просто заполняет пространство — он становится материей, сгустком чувства. Красный и оранжевый — неяркие, с приглушённой энергией, как жар, тлеющий под кожей. Пурпур в нижней части холста утяжеляет композицию, будто собирает все переживания в гравитационный центр.
Духовное измерение абстрактного символизма
Несмотря на очевидную абстрактность зрелого стиля, работы Ротко продолжали выражать глубокие духовные и метафизические проблемы. Он считал свои работы «духовными архетипами» и понимал, что архетипы требуют повторения, что объясняет последовательную формальную структуру его картин цветового поля. Такой подход роднит его абстрактные работы с религиозной иконописью, которая также опирается на повторение форм для доступа к духовным истинам.
Кульминация этого духовного измерения в творчестве Ротко, пожалуй, наиболее очевидна в Капелле Ротко, где его все более мрачные полотна отражают его постоянное обращение к трагическим концепциям и духовным вопросам. Эти мрачные работы, с их уменьшенной палитрой и монументальным присутствием, создают медитативное пространство, которое многие зрители воспринимают как глубоко духовное, независимо от их религиозной принадлежности.
Это качество зрелых работ Ротко показывает, что его переход к абстракции не означал отказ от символизма, а скорее его утончение. Убрав явные религиозные и мифологические образы, Ротко создал работы, которые функционируют как прямые проводники к духовному опыту, минуя интеллектуальную интерпретацию, чтобы говорить непосредственно с душой зрителя. Как он писал, его цветовые теории стремились «обойти интеллект и говорить непосредственно с душой».
Психологическое измерение: Влияние Юнга на символизм Ротко
Еще одно значительное влияние на символический язык Ротко оказала психология Карла Юнга. Из различных источников Ротко узнал о юнгианском символизме и теориях, касающихся бессознательного разума. Это влияние проявилось в его подходе к цвету и форме как к выражению архетипических переживаний, а не личных эмоций.
Концепция Юнга о коллективном бессознательном — общем резервуаре архетипов и универсальных символов — сильно перекликается с художественными целями Ротко. Создавая абстрактные цветовые поля, а не конкретные образы, Ротко, возможно, пытался получить прямой доступ к коллективному бессознательному, создавая работы, которые действуют на довербальном, архетипическом уровне человеческого опыта.
Переходный момент особенно хорошо виден в «No. 13» (1949), где мазки ещё резче, цвет контрастнее. Ротко словно ещё ищет форму, прислушивается к возможностям цвета. Эта картина, несмотря на абстракцию, обладает удивительной телесностью: мазки густые, словно тело цвета осязаемо, как ткань
Психологическое воздействие зрелых работ Ротко осознанно и глубоко. Его искусство «эмоционально, потому что он сознательно использовал цвет и форму для выражения целого ряда человеческих эмоций и экзистенциальных тем». Современные зрители продолжают мощно реагировать на его картины именно потому, что они действуют на этом глубоком психологическом уровне, открывая доступ к архетипическим переживаниям, которые выходят за пределы культурных и исторических границ.
Заключение
Творческий путь Марка Ротко представляет собой захватывающую эволюцию символического выражения, от явных мифологических и религиозных отсылок до чистой абстракции его картин цветового поля. Эта эволюция, однако, была не отказом от символизма, а его усовершенствованием. На протяжении всей своей карьеры Ротко неизменно стремился выразить трагические, трансцендентные аспекты человеческого опыта.
Изменилось не его символическое намерение, а его символический язык. По мере становления художника Ротко обнаружил, что цвет сам по себе может служить более прямым и мощным символическим средством, чем узнаваемые образы. Отбросив явное содержание, он создал работы, которые напрямую обращаются к эмоциям и бессознательному разуму зрителя, достигая того, к которому он стремился на протяжении всей своей карьеры.
How to Understand Art — A Mark Rothko Case Study — Mayank Jain https://www.mayankja.in/blog/how-to-understand-art-a-mark-rothko-case-study (дата обращения 05.05.25)
Color Theories of Mark Rothko: A Deeper Look into His Palette https://nauradika.com/blogs/news/the-color-theories-of-mark-rothko-a-deeper-look-into-his-palette (дата обращения 05.05.25)
Rothko’s abstract expressionism owed a lot to the Bible and the… https://thecatholicherald.com/another-side-of-mark-rothko/ (дата обращения 05.05.25)
The Religious Experience of Mark Rothko | Smart Museum of Art https://smartmuseum.uchicago.edu/blog/the-religious-experience-of-mark-rothko/ (дата обращения 05.05.25)
Mark Rothko — The Brooklyn Rail https://brooklynrail.org/2023/12/artseen/Mark-Rothko-Gierowska/ (дата обращения 05.05.25)
The Emotional Impact of Mark Rothko’s Art on Modern Viewers https://www.canvasprintsaustralia.net.au/the-emotional-impact-of-mark-rothkos-art-on-modern-viewers/ (дата обращения 05.05.25)
Spiritual Depth in Rothko’s Color Field Paintings: A Journey Within https://www.1st-art-gallery.com/es/article/spiritual-depth-in-rothkos-color-field-paintings-a-journey-within/ (дата обращения 05.05.25)
Rothko, Colour, and Expression. — Truro College Art and Design https://trurocollegeartanddesign.wordpress.com/2024/04/05/rothko-colour-and-expression/ (дата обращения 05.05.25)
How the Rothko Chapel Creates Spiritual Space — JSTOR Daily https://daily.jstor.org/how-the-rothko-chapel-creates-spiritual-space/ (дата обращения 05.05.25)
The Kabbalah of Rothko — Tablet Magazine https://www.tabletmag.com/sections/arts-letters/articles/the-kabbalah-of-rothko (дата обращения 05.05.25)
Achieving Luminescence — Mark Rothko’s Orange and Yellow — Ideelart https://www.ideelart.com/magazine/mark-rothko-orange-and-yellow (дата обращения 05.05.25)
How Mark Rothko Unlocked the Emotional Power of Color — Artsy https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mark-rothko-unlocked-emotional-power-color (дата обращения 05.05.25)
Mark Rothko: Captivating the Essence of Colour and Emotion https://www.london-artcollege.co.uk/news/2023/09/mark-rothko-captivating-the-essence-of-colour-and-emotion/ (дата обращения 05.05.25)
Display and installation in the Rothko Chapel: A contemplative… http://www.hasta-standrews.com/features/2021/4/7/display-and-installation-in-the-rothko-chapel-a-contemplative-experience (дата обращения 05.05.25)
The Omen of the Eagle by Mark Rothko https://www.markrothko.org/omen-of-the-eagle/ (дата обращения 05.05.25)
Eighteenth International Conference on the Arts in Society https://cgscholar.com/cg_event/events/A23en/proposal/64826 (дата обращения 05.05.25)
Mark Rothko Paintings, Bio, Ideas — The Art Story https://www.theartstory.org/artist/rothko-mark/ (дата обращения 05.05.25)
Mark Rothko: The Depths of Silence and Light — Anna Manukyan https://annamanukyan.com/blogs/art-blog/mark-rothko-the-depths-of-silence-and-light (дата обращения 05.05.25)
https://vk.com/wall-40368555_33444?ysclid=masqo9ws63955848878 (дата обращения 05.05.25)
https://dailyrothko.tumblr.com/post/178500469790/mark-rothko-tiresias-1944-oil-on-canvas-estate(дата обращения 05.05.25)
https://artchive.ru/markrothko/works/336574~Gefsimanija?ysclid=masqwv2spq689583027(дата обращения 05.05.25)
https://www.mutualart.com/Artwork/A-Last-Supper/62C9A1A6A97F56DEFFD395B64C02D4A9(дата обращения 05.05.25)
https://artchive.ru/markrothko/works/481408~Krasnyj_na_bordovom?ysclid=masqyz75nr461380772(дата обращения 05.05.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%E2%84%96_61_(%D0%A0%D0%B6%D0%B0%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%B8_%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D0%BE%D0%B9) (дата обращения 05.05.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BC (дата обращения 05.05.25)
https://www.artchive.com/artwork/no-14-mark-rothko-1960/ (дата обращения 05.05.25)
https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/achieving-luminescence-mark-rothko-s-orange-and-yellow (дата обращения 05.05.25)
https://www.markrothko.org/red-orange-tan-purple/ (дата обращения 05.05.25)
https://ria.ru/20130925/965685165.html?rcmd_alg= (дата обращения 05.05.25)
https://artchive.ru/markrothko/works/235932~13_Belyj_i_krasnyj_na_zheltom (дата обращения 05.05.25)
