Роль фотографии в практике Франциско Инфанте
Фотография — один из основных медиумов Франциско Инфанте и его главный инструмент.
При рассмотрение практики Франциско Инфанте сложно не заметить, что художник зачастую использует фотографию. Иногда Инфанте называют и фотографом, что не совсем верно, так как фотография является частью его собственного метода, который переизобрел значение фотографии в искусстве.
Франциско Инфанте на съемках артефактов / Пресс-служба Третьяковской галереи
В первую очередь художник использует фотографию для демонстрации артефактов, но в то же время она является «третьим измерением», которое позволяет человеческому глазу уловить мимолетное состояние объединения природы и искусственного объекта. Фотография служит связующим звеном между временными модальностями — это лакун в промежутке прошлого, настоящего и будущего. Франциско не использует фотомонтаж в своих работах, стараясь полагаться на волю случая в проектах. Его артефакты всегда пребывают в точечном состоянии, которое невозможно повторить, но возможно зафиксировать фотографией. Переменчивость и неуловимость в его творчестве — это демонстрация отказа от точного воспроизведения реальности. Она проходит через трансформацию, дискретное смещение, отражающее индивидуальное восприятие мира. Случайности, которые возникают в ходе этих трансформаций, оказываются важны: импровизация и гибкость задумки является частью художественной практики Инфанте.
ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ И НОННА ГОРЮНОВА, ИЗ ЦИКЛА «РЕВЕРСИВНЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ», 1997
В практике Инфанте часто встречается понятие дискретности. Дискретность — это концепция разделения объектов на отдельные фрагменты. Дискретность или дискретное смещение у Инфанте связывается с отражением, которое трактуется не как точное воспроизведение реальности, а как её изменение. Дискретность включает в себя важные для Инфанте категории «ВДРУГ, ВНЕЗАПНО, МГНОВЕННО», а также «СЛУЧАЙ». Именно для того, чтобы дискретность стала доступна человеческому взгляду художник использует фотографию.
Артефакты из серии «Очаги искривленного пространства», 1979
Фотография для Инфанте является инструментов фиксации созданных артефактов.
Он не использовал фотографию в качестве технологии, позволяющей получить обычное изображение окружающей среды, но создал фотографией «третье измерение», которое отображает мимолетное состояние объединения природы и искусственного объекта. Инфанте раскрывает и акцентирует внимание на специфическом свойстве фотографии, когда снимает артефакты. Воплощение идеи, визуализацией которого является фотография, представляющая собой авторское видение мира. Фотография — это не искусство Франциско Инфанте, его искусство (артефакт и метафоры) лишь передается посредством фотографии и заключается в уникальном видении мира, трансформирующего окружающий мир в метафоры и артефакты.
Артефакты из серии «Геометрические горизонты», 1992 Артефакты из серии «Пейзаж диктует», 1997
Текст Бориса Гройса из самиздатской книги Франциско Инфанте также в некоторой степени сфокусирован вокруг роли фотографии в искусстве художника: «На фотографиях Инфанте природа остается природой. Не дается никакого указания на какой-то новый объект созерцания, на новую область зрительных впечатлений, освоенную в качестве искусства. Суть этих фотографий — в указании на новую интерпретацию уже имеющегося опыта искусства, на иное, и более глубокое, его понимание. Само явление искусства становится происшествием и фотографируется». Для Франциско Инфанте фотоаппарат стал средством продолжения мысли, фотография превратилась в третье измерение. Художник придерживается уникальной позиции, которая продолжает тему технологического пафоса. Характерная для Франциско тема неоспоримой бесконечности сталкивается с идеей, что мир меняется каждое мгновение, которое позволяет фиксировать технологическое средство. В данном случае — фотоаппарат.
Франциско Инфанте часто рассказывает об устройствах, которые помогали ему воплощать свои замыслы, а иногда и влияли на них: «В начале знакомый давал ФЭД, но мне не нравился формат. Узкий такой. Кто-то мне сказал: „Вот, есть очень хороший аппарат, стоит 10 рублей“, называется „Любитель“. Я пошел и купил его. Этот квадратный формат мне уже нравился. Почему нравился? Потому что я интуитивно соображал, что объект съемки, который я пытаюсь сформировать, не должен находить какую-то эффектную композицию в кадре. Он должен находиться по центру нашего внимания, а центр нашего внимания лучше всего формируется квадратом. Все стороны равноудаленные от центра. От физического центра, от геометрического центра. Поэтому все, что я делаю, должно соотноситься. Оно может быть смещено, но все равно этот центр, его существование угадывается в квадратном формате. Вот поэтому я использовал фотоаппарат „Любитель“
Функционал фотографии, используемый Инфанте, условно можно поделить на пять частей. 1. Документация артефактов и инсталляций: В 1970-х годах Инфанте вместе с женой Нонной Горюновой начал создавать «артефакты» — временные инсталляции в природной среде, часто с использованием зеркал, геометрических форм и отражений. Фотография фиксировала эти эфемерные объекты, превращая их в самостоятельные произведения искусства.
Артефакты из серии «Игры жестов», 1977
2. Игра с реальностью и иллюзией: В сериях «Проектов реконструкции звездного неба» и «Альпийский снег» Инфанте использует фотографию для создания оптических иллюзий, где искусственные объекты взаимодействуют с природой, меняя восприятие пространства.
Работа из серии «Проект реконструкции звездного неба»
3. Фиксация перформативных действий Многие его работы связаны с движением и временем. Фотография позволяет запечатлеть момент взаимодействия объекта и среды, подчеркивая динамику и трансформацию.
Работа из серии «Игры жестов»
4. Фотография как самостоятельное искусство: Хотя Инфанте часто работает с инсталляциями и объектами, его фотографии — не просто документация, а завершенные визуальные высказывания. Они исследуют тему «искусства в природе», где человек становится соавтором космического порядка.
Инсталляция «На реке»
5. Фотография, как инструмент исследования Инфанте использует фотографию для размышлений о соотношении искусства и реальности. Его работы часто напоминают научные эксперименты, где фотография служит доказательством художественной гипотезы.
Артефакты из серии «Очаги искривленного пространства», 1979
Монография / Франциско Инфантэ; Гос. коллекция соврем. искусства, Гос. центр соврем. искусства. — Москва, 1999. — 271 с.
Журнал неофициального русского искусства / Борис Гройс / Московский романтический концептуализм, Москва, 1979. — 9 — 15 с.
Франциско Инфанте / Autоальбом. Продолжение. Искусство и семья, Москва, 2024. — 416 с.
Франциско Инфанте на съемках артефактов / Пресс-служба Третьяковской галереи / URL: https://rg.ru/2025/01/22/geometriia-na-snegu-pochemu-nuzhno-idti-na-vystavku-francisko-infante-v-novuiu-tretiakovku.html / Дата обращения: 26.03.2025
Артефакты из серии «Очаги искривленного пространства», 1979 / URL: https://deniscollection.com/francisco-infante-arana/ochagi-iskrivlennogo-prostranstva / Дата обращения: 26.03.2025
Артефакты из серии «Очаги искривленного пространства», 1979 / URL: https://vladey.net/ru/lot/4176 / Дата обращения: 26.03.2025
Артефакты из серии «Геометрические горизонты», 1992 / URL: https://vladey.net/ru/artwork/8739 / Дата обращения: 26.03.2025
Артефакты из серии «Пейзаж диктует», 1997 / URL: https://vladey.net/ru/artwork/9063 / Дата обращения: 26.03.2025
