Развитие и символизм голландского Vanitas натюрморта 17-го века
Выбор темы
Первое столкновение с голландским натюрмортом и его символизмом заставило задуматься: что именно побудило голландцев выбрать язык аллегорий, а не только изображать окружающую действительность. Нам привычны назидательные сюжеты во фресках или иконе, но откуда они могли взяться в таком, казалось бы, светском жанре как натюрморт?
Проведение исследования
Мной были выбраны около 50 голландских натюрмортов 17-го века и распределены хронологически. Это позволило выделить основную нить их развития.
Не все из рассмотренных мной произведений были включены в финальный вариант исследования. Я постаралась отобрать те, что наиболее наглядно иллюстрируют развитие голландского натюрморта, изображающего суету сует.
Причины возникновения натюрморта
Безусловно, картины с изображением окружающей жизни были в Голландии и раньше, однако в отдельный жанр это направление выделилось именно в 17 веке, или, как его называют «золотой век» в голландском искусстве. У такого рассвета искусства было несколько причин — развитие мореплавания, экономический подъем поспособствовали развитию искусства. Одновременно произошла реформация — протестантизм распространился на территории Голландии, а особенностью этого направления христианства является отрицание икон. Поэтому необходимы были другие способы донесения морали и нравственности.
Так появились Vanitas — философские натюрморты с предметами обладающими определенным назидательным смыслом, напоминающие о бренности бытия или скоротечности жизни. Само «Vanitas» переводится как суета сует, говорит о бессмысленности земного перед лицом вечного.
Также появился спрос на такие работы — зажиточные голландцы хотели показать не только наличие у них средств, но и собственную интеллигентность, утонченность, а философский натюрморт идеально для этого подходил.
Развитие Vanitas натюрморта
Все начинается с менее замысловатых работ, основными элементами которых были свечи, черепа и книги.
Далее часть натюрмортов благодаря подъему экономики становятся богаче, появляется больше предметов, иногда еды со скрытыми или двойными смыслами. Однако, часть натюрмортов наоборот показывают традиционную, иногда скудную пищу напоминая голландцам каким должен быть праведный христианин.
К концу 17-го века натюрморты начинают изображать неприкрытую роскошь — груды богатств, ломящиеся от дорогой, заморской пищи столы, доспехи, античные статуи. Смысл однако остается похожим и заключается все в той же бренности бытия.
Заканчивается «золотой» период также стремительно, как и начинается — 1672 год становится «годом бедствий». Политический кризис приводит Голландию к кризису культурному, и голландское искусство на время уйдет в тень.
Первые натюрморты
Первые философские натюрморты были довольно прямолинейны — они обычно содержали череп, как основной элемент, а также часто присутствовали свеча или книга. Трактовка проста: череп символизирует смерть, сгорающая свеча как утекающая человеческая жизнь и книга, открытая на определенной странице говорит сама за себя. Предметов на картине было немного и между ними присутствовал «воздух» — предметы рассредоточены по холсту, а изображения в большинстве своем статичны.
Бартоломеус Брейн Старший. Натюрморт типа «Vanitas» на реверсе портрета Иоанны Луизы Тиссиер. 1524
Один из самых ранних Vanitas натюрмортов. Автором был немецкий живописец, ученик голландского мастера. Здесь о бренности бытия говорит абсолютно все — потухшая свеча, череп, сидящая на нем муха и строки снизу.
Еще один из первых натюрмортов. Особенными в нем являются две вазы — с одной стороны цветок, как мимолетность жизни, с другой дым, как проходящее. Мыльный пузырь над черепом говорит о хрупкости и мимолетности бытия.
Vanitas натюрморт в нише. Валлерант Вайлант. 17 век.
Работа, лаконично собравшая три самых классических для раннего натюрморта предмета — череп, книгу и свечу. Книга закрыта под черепом, свеча уже потухла, но еще дымится, все закончилось.
Натюрморт с горящей свечой. Питер Клас. 1627 г.
Аккуратные, четкие контуры, единственный источник освещения — свеча, рядом предметы быта, как будто кто-то только что читал за этим столом, и только отошел, положив очки на открытую страницу.
Отражение догорающей свечи в бокале — символ скоротечности жизни внутри символа удовольствия еще раз напоминает о мимолетности бытия.
Vanitas. Натюрморт с черепом, книгой и розами. Ян Давидс де Хем. Около 1630 г.
Здесь все говорит о непостоянстве земных удовольствий. Еще свежая, но уже сорванная роза скоро завянет, вино скоро будет выпито, страницы книги уже истрепались, только череп — символ смерти останется неизменным.
Еда со скрытым смыслом
В Голландии и до 17 века существовали натюрморты с едой, однако они получили новое направление развития — элементы vanitas, а с ними дополнительные смыслы.
Натюрморт с рыбой. Питер Клас. 1647 г.
В этом натюрморте собраны все самые популярные символы христианства: вино — кровь Христа, хлеб — плоть, рыба также является символом Иисуса, виноград может быть символом древа жизни, а вот лимон может трактоваться по-разному. Как обман — несоответствие яркого привлекательного плода его вкусу, а может заимствовать значение эмблемы с лимоном из сборника «Христианские символы Филотеуса», которая подписана как «Приятный со всех сторон» и описывает праведного христианина.
Натюрморт. Геогрг Флегель. 1625–1630 гг.
В казалось бы повседневном натюрморте сразу бросается в глаза противопоставление жизни и смерти — живой птицы и приготовленной дичи.
Виллем Клас Хеда. Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом. 1645 г.
С расцветом экономики и обогащением страны натюрморты становятся все богаче.
Иосиф де Брай. Натюрморт с селедкой. 1656 г.
На первый взгляд, эта работа выглядит как абсолютно светский натюрморт, однако, она была создана в момент зарождения популярности богатых, изобильных натюрмортов, а здесь и через изображение, и через текст — оду о селедке прославляется простая еда, произведение призывает нидерландцев-христиан к сдержанности.
Натюрморт с бокалом и устрицами. Ян Давидс де Хем. 1640 г.
Устрица — неоднозначный символ, может означать эротику, а может быть символом воскрешения, скрытой жемчужины. Однако, в этом натюрморте все говорит об удовольствии — налитая гроздь винограда, вино золотого цвета, свежие устрицы — символы преходящих удовольствий.
Появление динамики
После 1630 года в работах появляется динамика за счет падающих бокалов и дополнительных элементов.
Натюрморт с оловянным кувшином и опрокинутой серебрянной таццой. Ян Янс ден Эйл. 1633 г.
Опрокинутая тацца дает ощущение прошедшего удовольствия — вечер закончен, осталась лишь посуда и беспорядок на столе.
С одной стороны, от натюрморта веет мрачностью, с другой появляется ощущение роскоши — блеск таццы, золотистая кожура лимона, жемчужного цвета устрицы.
Одновременно с роскошью можно увидеть забвение — разбитый бокал и страница книги которую использовали, чтобы завернуть специи.
Кубок Наутилус с серебрянными сосудами. Ян Давидс де Хем. 1632 г.
Из-за диагональной лозы винограда и опрокинутого серебра работа становится очень динамичной — кажется, что мы застали сам процесс падения. Это тоже может символизировать мимолетность, быстротечность момента.
Выход за рамки натюрморта
Следующие произведения, которые все еще относят к натюрмортам, постепенно становятся совсем непохожими на те, что мы рассматривали до этого. Виды города или природы на фоне, изобилие на столе, сваленные груды предметов, появление новых элементов с новыми смыслами и никакой былой аскетичности — все это отличает поздние натюрморты от ранних.
Ян Давидс де Хем. Роскошный натюрморт с попугаем. 1650 г.
Лопающиеся от спелости фрукты, ключи от чего-то заморского, неизведанного или запретного.
Vanitas. Питер Буль. 1663 г. Куча богатств, доспехи говорят о славе и роскоши, но античные статуи на фоне напоминают — все это пройдет.
Еще одна работа с земными удовольствиями на фоне античной статуи, но есть любопытная деталь — можно разглядеть отражение художника в стеклянном шаре у потолка. Рефлексия о земном, вечном и собственной роли в бесконечном процессе перехода от одного к другому.
Vanitas. Юриан ван Стрек. 1970 г. Шлем с флюмажем и охотничье ружье говорят о мирском — завоеваниях, удовольствии от охоты. Открытая пьеса Elektra о том, что человеческая жизнь проходит, но может остаться как история на бумаге, а череп обвитый колосьями, удерживающий портрет юноши, о мимолетной молодости, смерти и надежде на воскрешение. Классическая суета сует.
Произведение «Vanitas» Марии ван Остервейк трогательно — множество земных удовольствий: начатый початок кукурузы, рукопись, цветы. О смерти напоминает череп, однако, в бабочках заключается надежда на бессмертие души.
В стекле с напитком можно разглядеть автопортрет художницы, это тоже похоже на надежду остаться в вечности.
Закат голландской живописи
Также стремительно, как расцвела, Голландия пришла к политическому кризису, который затронул все сферы развития страны, включая искусство. Голландская живопись на время увядает, оставив богатое наследие.
Абрахам Миньон. Натюрморт с котом, мышеловкой и падающей вазой с цветами. Вторая половина 17 в.
Эта нетипичная работа возможно так не задумывалась, но похожа на метафору к происходящему в 1672 году. Кот, как злой рок, роняет роскошный букет — символ Голландии и голландского искусства, а мышеловка — приход страны ко второй англо-голландская войне.
Голландский натюрморт 17 века. Ю. А. Тарасов
Painting in the Dutch Golden Age: A Profile of the Seventeenth Century. Carla Brenner, Jennifer Riddell, Barbara Moore
Как смотреть голландский натюрморт Арзамас (дата обращения 13.11.2024)
Эмблематика старинного натюрморта. Звездина Ю. Н.
https://www.metmuseum.org (дата обращения 13.11.2024)
https://artsandculture.google.com (дата обращения 13.11.2024)
