Пост-рок как смерть и перерождение рок музыки, переосмысление жанра
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Корни и предпосылки 3. Деконсрукция рок кода 4. Архитектура нового звука 5. Слушатель как со-автор 6. Наследие и диффузия 7. Выводы 8. Библиография 9. Изображения
Концепция
Рок мёртв или жив, а если умер то когда это произошло?
Концерт группы Tortoise, 2016 г.
Последнее время можно наблюдать тенденцию к смене доминирующих музыкальных жанров[1]. Например, рок-музыка, некогда занимавшая центральное место в музыкальной индустрии, постепенно уступает свои позиции более электронным жанрам, таким как хип-хоп, IDM, рэп и другие.
Однако, несмотря на кажущееся постепенное исчезновение из масс, рок продолжает развиваться и трансформироваться. Как оказалось, он не исчезает полностью, а лишь перемещается с пьедестала, освобождая место для новых музыкальных направлений. И это довольно закономерный процесс в развитии культуры, но как известно, всё новое это хорошо забытое старое.
Хочется отметить, что мы живём в эпоху постмодерна, время, когда, казалось бы, уже всё придумано до нас, и остаётся только цитировать, деконструировать и прособирать существующие формы и структуры. Время когда все вокруг это пост-что-то, и чаще всего это определение свидетельствуют о нашей неспособности понять время, в котором мы живем, или о нашей растерянности, когда мы сталкиваемся с чем-то беспрецедентным.
Пост-рок является ярким примером того, как пост-жанры переосмысливают и трансформируют существующие музыкальные традиции. Он продолжает развиваться, порождая множество новых направлений и наполняя музыкальную индустрию разнообразием и многосторонностью. Важно отметить, что жанр это понятие относительное и скорее придуманное для классификации, чем для ограничения и рамок в творчестве. Музыканты сами решают, как они будут самовыражаться и какие стили и техники использовать. И именно поэтому, этот жанр завоевал сердца многих, благодаря своей способности сочетать черты электроники и живого звучания рока, техники и души. Это рок-музыка, выходящая за пределы самой себя, форма творческой свободы, которая смотрит внутрь, а не вовне.
Есть еще одно расхождение и на другом уровне, что в отличие от харизматичных рок-звезд, блистающих на сцене, создатели пост-рока напоминают скорее лабораторных исследователей. Это музыканты, чья естественная среда обитания студия, где можно уединиться, прислушиваться и создавать звук, хорошо сосредотачиваться. А эта их сдержанность, и даже некоторая отстраненность, главное условие творчества, требующего глубинного погружения в себя.
Концерт группы Godspeed You! Black Emperor, 2024
Именно этот уход от внешнего гламура, эпатажа, культовой личности, позволил совершить эту революцию. Пост-рок сместил фокус с публичного жеста на личное переживание, на тонкий психологический рисунок. Эта музыка предлагает слушателю замедлиться, прислушаться к собственным эмоциям, и даже стать соучастником звукового путешествия.
Поэтому в этом исследовании я обращаюсь к жанру, который переопределил саму природу рока. Это история о том, как интровертный, сложно поддающийся классификации жанр показал: настоящая мощь музыки кроется не в ее виральности, а в способности достигать самых глубоких струн человеческой души. Хочу рассмотреть, как умер старый рок и родился новый, и как он пересобрал сам себя и переосмыслил свои границы и возможности, став не просто пост жанром а чем-то большим.
Моя центральная гипотеза заключается в том, что пост-рок стал не просто очередным поджанром в бесконечной цепочке музыкальной эволюции рока, а прямым ответом на системный кризис рок-музыки в 80х, её перерождением и становлением еще более роком, чем раньше, протест против протеста. Сознательный, отказ от базовых, сакральных принципов, уход от поп звучания к искусству, к которому всегда рок так стремился, в пользу новой звуковой парадигмы.
Саймон Рейнольдс
Сам Рейнольдс выразился наиболее лаконично: «В наши дни альтернатива = устаревшая». [2] В своей рецензии для Журнала Mojo magazine он отметил тенденцию строить альбомы «не вокруг риффов и припевов, а вокруг слоёв и лупов». Так же в обзоре альбома Bark Psychosis — Hex, он отметил «пышные, замысловатые аранжировки», «грустное настроение», «джазовые барабанные партии», «отказ от песни и [растяжение] для исследования чистой фактуры» и его место в более крупном «подъеме рока с оттенком эмбиента» [3] и все это в связке с термином пост-рок, который он употребил еще в другой статье [4].
Статья 1994 года, популяризировавшая термин «пост-рок», написанная Саймоном Рейнольдсом и опубликованная в британском музыкальном журнале The Wire.
Итак, пост-рок это использование рок-инструментария для не-роковых целей, я бы даже сказала, что это использование рок-инструментария для деконструкции самой идеи рока.
Обоснование же выбора темы коренится в этом парадоксальном статусе современной рок-музыки. С одной стороны, к середине 2000-х его популярность на мейнстрим-радио достигла «минимума, невиданного с тех пор, как термин „рок-н-ролл“ был официально принят». Он уступил место поп-музыке, хип-хопу и электронным жанрам, превратившись в музыку для ностальгирующих по «золотому веку». С другой стороны, именно в этот период, на периферии массового сознания, возникают наиболее концептуально смелые, сложные и эмоционально насыщенные работы, которые не просто продолжают, а радикально переосмысливают саму природу жанра. Этот диссонанс между коммерческой смертью и художественным ренессансом делает пост-рок идеальным объектом для изучения процессов трансформации и выживания больших культурных форм.
Принцип отбора материала для исследования будет основан на тщательном анализе именно звуковых стратегий. я сосредоточилась на деконструкции и последующего пересоздания жанра.
Принцип рубрикации моего исследования зеркально отражает эту диалектику «смерти и возрождения». Я хочу сначала показать, как пост-рок зародился, затем сердце работы, посвященной разделу деконструкции жанра, где буду разбирать на части основные элементы рок-кода. Также буду опираться на конкретные треки и альбомы. Следующий раздел, «Архитектура нового звука „, станет кульминацией моего исследования. В нём показывается, что пост-рок, это не только разрушение, что из обломков старого он выстроил новую систему. В итоге я исследую, как все эти приёмы сложились в целостный язык.
Методология моего анализа будет сочетать несколько подходов. Во-первых, это сравнительный анализ звуковых структур: я буду напрямую сопоставлять фрагменты классических рок-композиций с треками пост-рокеров, демонстрируя этот разрыв на слух. Во-вторых, это изучение критического и теоретического дискурса: от первоисточников в лице Рейнольдса до более поздних академических работ. В-третьих, это теоретическое осмысление через концепцию „смерти автора“ Ролана Барта (где власть над смыслом переходит от создателя к слушателю) и иммерсивности, ведь протяженная композиция пост-рока создает особое, погружающее пространство для восприятия.
Концерт Godspeed You Black Emperor! , Лондон, Ноябрь 2000 / Концерт Sigur Rós, Барселона, 05.11.2022
Цель этого исследования показать, что пост-рок не был бегством от рок-традиции, не был ее предателем. Напротив, он стал ее самым верным и требовательным наследником, именно тем, кто взял на себя труд не просто повторять заветы предков, а вступить с ними в сложный, порой конфликтный диалог, чтобы спасти саму суть от догматизма и выхолащивания. Через анализ конкретных композиционных техник я буду показывать, как рок-музыка, утратив тотальную популярность, обрела невиданную ранее художественную глубину и свободу. Она умерла так, чтобы воскреснуть как искусство. И моё исследование призвано стать путеводителем по этому загадочному и прекрасному миру, рожденному из собственного пепла.
Концерт Godspeed You! Black Emperor, ArcTanGent фестиваль, 2025
Корни и предпосылки
Slint, Обложка альбома Spiderland, 1991 / Фотография группы сделанная во время той же фотосессии, что и обложка Spiderland
Прародителями пост-рока принято считать две группы: это Talk Talk с их экспериментальными альбомами Spirit Of Eden (1988) и Laughing Stock (1991), эти пластинки были удивительным сплавом импровизации, джаза, классических аранжировок и эмбиента, а так же американская группа Slint создавшая свой музыкально авангардный альбом. Вышедший в 1991 году Spiderland стал уникальным сплавом панк-энергетики, хардкора, интенсивности, диссонирующих гармоний и сложных, непредсказуемых ритмических структур, вокала произносимого сплошным текстом. Эти пластинки, столь разные по звучанию, но похожие по новому подходу, стали фундаментом для зарождения нового музыкального направления. Хотя их звучание и было почти диаметрально противоположное и их трудно было объединить в один жанр, именно этим оно и стало позже, собрав под одним названием множество непохожих на друг друга экспериментальных групп, но идея у них пересекалась одна — переосмыслить и рок и показать ранее невиданные территории рок звучания.
Talk Talk, Обложка альбома Laughing Stock (1991) / Spirit of Eden (1988)
Фото группы Talk Talk: Саймон Бреннер, Марк Холлис, Ли Харрис и Пол Уэбб
Так же чтобы понять революционную природу пост-рока, необходимо погрузиться еще раньше в звуковой ландшафт 1970-х годов, эпоху, когда в недрах экспериментальной музыки вызревали семена будущей трансформации. Пост-рок не возник на пустом месте как внезапное озарение, он стал логическим продолжением и синтезом четырёх ключевых направлений: немецкого краут-рока, эмбиент-музыки, прогрессив-рока и no wave, хотя в нём сочетаются еще множество отголосков разных жанров, поближе я бы хотела рассмотреть именно эти. Каждое из направлений внесло в его формирование уникальные элементы: ритмические, текстурные и композиционные.
Во многом также можно проследить экспериментальный рок, который, объединив разные направления, сформировал лаконичность, эмбиент и повторы как характерные черты жанра. Пост-рок, похоже, берет начало от дроун-рока Velvet Underground, игривого диссонанса Silver Apples и деконструктивного шума Red Krayola.
The Velvet Undeground, Обложка альбома The Velvet Underground & Nico (1967) / White Light/White Heat (1968)
Фото группы The Velvet Underground: Лу Рид, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл и Мо Такер в 1969 году
Краут рок
Немецкая сцена краут-рока с группами Can, Neu! и Kraftwerk предложила радикально новый подход к ритму и структуре. В отличие от блюзовой основы англо-американского рока, краут-рок развивался в сторону монотонных, трансовых ритмических структур. Характерный «motorik beat» монотонный, пульсирующий ритм, как в композиции «Hallogallo» группы Neu! стал прообразом гипнотической ритмической основы будущего пост-рока. Can же привнесли элемент импровизационной свободы и работу с текстурой, где гитара использовалась не для создания запоминающихся риффов, а для генерации сложных звуковых полей. Их экспериментальный подход к студийной работе, монтаж и коллажирование записей предвосхитили методы, которые позже будут использовать пост-рок-коллективы.
Neu! , Обложка альбома Neu! , 1972 / фото группы Neu!
Kraftwerk, Обложка альбома The Man machine, 1978 / Концерт группы Kraftwerk, Sheffield, 19.06.1981
Can, Обложка альбома Tago mag, 1971 / Фото группы Can
Ambient
Параллельно развивалось направление эмбиент-музыки, наиболее ярко представленное Брайаном Ино. Его революционная концепция «музыки как обстановки» (ambient music), изложенная в liner notes к альбому «Music for Airports», кардинально меняла саму природу взаимодействия слушателя с музыкой. Если традиционный рок требовал активного, сфокусированного внимания, то эмбиент Ино создавал звуковую среду, в которую можно было погрузиться и существовать. Эта идея музыки как пространства для пребывания, а не последовательности событий для восприятия, станет краеугольным камнем пост-роковой эстетики. Минималистичные звуковые ландшафты Ино, построенные на медленной эволюции тембров и текстур, прямо предвосхитили подход таких групп как Sigur Rós или Explosions in the Sky.
Брайн Ино, Обложка альбома Ambient 1 (Music For Airports), 1978 / Брайн Ино, 1974
Синтезатор Minimoog Voyager XL, Брайна Ино
Progressive рок
Третьим важным источником стал прогрессив-рок, в частности творчество Pink Floyd. Их масштабные, концептуальные альбомы вроде «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here» демонстрировали возможность создания целостных музыкальных полотен, где отдельные треки были частями единого нарратива. Работа с саундскейпом [5], использование шумовых вставок и полеых записей, создание атмосферы через звук, все это будет унаследовано и переосмыслено пост-роком. Однако если прогрессив-рок часто тяготел к виртуозности и сложным музыкальным структурам, пост-рок сохранил его масштаб, но отказался от виртуозности в пользу эмоциональной интенсивности.
Pink Floyd, Обложка альбома The Dark Side of the Moon (1973) / Фото группы Pink Floyd: Ник Мейсон, Ричард Райт, Роджер Уотерс, Сид Барретт, 1967
King Crimson, Обложка альбома In the Court of the Crimson King (1969) / фото группы King Crimson: Йен Макдональд, Майкл Джайлз, Питер Синфилд, Грег Лэйк, Роберт Фрипп, 1969
No wave
No Wave (1978-82, Нью-Йорк: DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions) с самого начала был анти-движением. Его манифестом была установка: «Нет будущего». Они отвергли не только панк, который к тому моменту уже становился мейнстримом, но и саму идею музыкальной компетентности, гармонии и мелодии.
No Wave стал для пост-рока катализатором. Пост-рок перенял этот деструктивный импульс, но направил его в конструктивное русло: если No Wave просто разрушал, то пост-рок систематически разбирал рок-код на составные части, чтобы создать из них новую звуковую архитектуру. Конкретные влияния проявились в трансформации диссонанса из средства атаки в инструмент создания атмосферы, замене стабильного ритма на дестабилизирующий, переосмыслении гитары как создателя текстуры вместо игры риффов и отказа от песенной формы в пользу протяженных нарративных композиций.
Можно например проследить прямую связь, через группу Slint (чей альбом *Spiderland* 1991 года — краеугольный камень пост-рока) выросла не из классического рока, а из хардкор-сцены. Их гитарист Дэвид Паджо играл в группе Maurice, которая была прямым наследником No Wave. Отсюда их атональность, сбивчивые ритмы и шепчущий, «сплюснутый» вокал.
Без этого бунтарского жеста No Wave пост-рок, возможно, остался бы в рамках арт-рока, но не смог бы совершить свою революцию по пересборке музыкального языка.
Teenage Jesus and the Jerks, Обложка альбома Teenage Jesus and the Jerks, 1979 / фото группы Teenage Jesus and the Jerks, 1976
Джулия Гортон, Teenage Jesus & the Jerks, 1978
Деконструкция рок-кода
Пост-рок начался с деконструкции и расширения границ уже умираюшего рок жанра, разбора на части того, что веками считалось основой стиля и константой в роке. Отказ от музыкального языка, который в то время уже стал клише, и поиск новых средств выразительности.
В классическом роке, всё было понятно и структурировано, главным носителем смысла был вокал и его текст. Композиции чётко делились на куплеты и припевы, а гитара служила для виртуозных соло и запоминающихся риффов. Возьмите почти любую песню The Beatles или Led Zeppelin, вокал в центре, структура предсказуема, а гитарное соло, как привычно, кульминационный момент.
Пост-рок перевернул каждую из этих основ. Вокал перестал быть главным, часто его вообще не было, либо он превращался в абстрактный звук, как у Sigur Rós. От куплетов и припевов отказались в пользу долгого, постепенного нарастания, ведущего к мощной кульминации, что видно в творчестве Godspeed You! Black Emperor или Explosions in the Sky. А гитара перестала быть инструментом для соло и вместо этого стала создавать общую атмосферу и плотные звуковые ландшафты с помощью эффектов.
В музыке стало важным совсем другое, скорее атмосфера экспериментальность и самовыражение.
Исчезновение вокала
Во-первых, в традиционной рок-музыке вокал всегда занимал центральное положение, он был главным рассказчиком, эмоциональным ядром, тем, что слушатель запоминал и чему подпевал. Пост-рок смещает эту парадигму. Вокал либо исчезает полностью, как у абсолютного большинства композиций Godspeed You! Black Emperor и Explosions in the Sky, либо радикально трансформируется, теряя свою вербальную и мелодическую функцию.
Группа Sigur Rós стала ярчайшим примером такой трансформации. Вокалист Йонси использует технику фальцета, создающую неземной, эфирный тембр, а тексты либо написаны на вымышленном языке «хопландиш», либо представляют собой чистую фонетику, где звучание важнее смысла. Его голос становится уже не инструментом повествования, а еще одним источником текстуры, парящим, инструментальным пластом, который сливается со звучанием смычков и гитары. В пост-роке голос теряет свою лингвистическую природу и возвращается к долингвистическому, аффективному состоянию крику, шепоту, стону.
Сверху Godspeed You! Black Emperor Обложка альбома F♯ A♯ ∞ (1997) / концерты группы Godspeed You! Black Emperor
Смерть риффа
Во-вторых, гитара в рок-музыке исторически была инструментом фронтмена, героя-виртуоза, источник запоминающихся риффов и ослепительных соло. Пост-рок опускает гитару с этого пьедестала, лишая ее солирующей функции и превращая в инструмент для создания пространства.
Это достигается через ряд конкретных техник:
Тембральные эксперименты: Гитаристы Mogwai и Godspeed используют обширные массивы педалей эффектов (дилей, реверб, дисторшн), чтобы замаскировать исходный тембр инструмента. Звук перестает быть «гитарным» и становится абстрактным — shimmer-реверб создает ощущение огромного пространства, а дисторшн превращает аккорды в плотную, зернистую массу.
Нестандартные приемы игры: Sigur Rós используют смычки для игры на гитаре, создавая длинные, дрожащие, скрипичные звуки. Другие группы применяют слайды, EBow (электронный смычок), ударяют по струнам не пальцами, а различными предметами.
Текстура вместо мелодии: Вместо того чтобы выстраивать ясные мелодические линии, гитары наслаиваются друг на друга, создавая плотные, многослойные фактуры. В треке «Mogwai Fear Satan» несколько гитар одновременно играют минималистичные арпеджио, которые, накладываясь, рождают сложный, мерцающий гобелен звука, где невозможно выделить главную партию.
Этот методологический сдвиг, от гитары как «голоса» к гитаре как «ландшафту» — возможно, является самым радикальным жестом пост-рока. Он меняет звучание, и саму онтологию инструмента, заставляя его функционировать по законам, заимствованным из авангардной электроники и академической музыки.
Сверху Mogwai Обложка альбома Mogwai Young Team (1997) / концерт группы Mogwai, фото группы Mogwai, Ванкувер
Распад формулы
В-третьих, привычная нам схема куплет-припев-бридж, это структура, философия, циклическое, предсказуемое устройство, основанное на повторении и узнавании, своего рода музыкальный эквивалент ритуала. Пост-рок отказывается от этого ритуала в пользу линейного, нарративного развития. Композиция перестает быть циклом и становится путем, уникальным, необратимым путешествием.
Альбом Godspeed You! Black Emperor «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» (2000), это энциклопедия антициклической формы. Возьмем трек «Storm». Его 22-минутная структура не содержит ни одного повторяющегося раздела в традиционном понимании. Вместо этого мы наблюдаем последовательность контрастных эпизодов: начинается с полевой записи старого проповедника, переходит к хрупкому, почти невесомому гитарному арпеджио, которое через серию нарастаний (крещендо) взрывается какофонией струнных и диссонирующих гитар, чтобы затем рассыпаться на тихий, меланхоличный финал с звуками детского карусели.
Эта форма ближе не к поп-песне, а к симфонической поэме или саундтреку к фильму или жизни. Она следует а логике внутренней драматургии, создавая уникальное временное переживание. Слушатель оказывается в состоянии постоянного ожидания, не знающего, куда приведет его звук в следующую минуту.
Сверху Godspeed You! Black Emperor Обложка альбома Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000) / концерты группы Godspeed You! Black Emperor
Архитектура нового звука
На руинах деконструированного рока, пост-рок возводит новую архитектуру звука, принципиально отличную от всего, что было раньше, что понималось под рок-музыкой прежде. Если традиционный рок строился вокруг песни, то пост-рок начинает создавать звуковые ландшафты. Первый взывал к телу через ритм, а второй обращается к психике через пространство и время. Эта архитектура держится на трех столпах: динамике как основном композиционном методе, тембре и текстуре как главных носителях смысла и особом подходе к работе со временем.
Godspeed You! Black Emperor, Обложка альбома F♯ A♯ ∞ (1997) / Swans, Обложка альбома Soundtracks for the Blind (1996)
Динамика как главный инструмент
Пост-рок часто концентрируется на напряжении и его разрядке больше, чем многие другие стили рока. И поэтому в нём так популярна такая техника как крещендо, это долгое, постепенное нарастания громкости и плотности звука. В отличие от классической музыки, где динамические контрасты часто служат драматургическим целям, в пост-роке крещендо является самой историей и рассказчиком.
Группа Explosions in the Sky довела эту технику до совершенства. Их композиция «Your Hand in Mine» это яркий пример данной архитектуры нарастания. Она начинается с простого, хрупкого гитарного мотива и в течение восьми минут к этому мотиву последовательно подключаются новые инструментальные голоса: сначала вторая гитара, создающая гармонический контекст, затем бас, задающий пульсацию, наконец ударные, превращающие пульсацию в неумолимое движение. Каждый новый слой добавляет громкости, и меняет эмоциональный ландшафт, превращая личную интимность в эпическое произведение.
Этот процесс можно визуализировать как волновую форму трека, плавную, почти идеальную кривую, лишенную резких падений. Такая структура требует от слушателя особого типа внимания: не сканирующего, ожидающего припев или кульминацию, а погруженного, со настраивающегося с медленным, но необратимым движением звуковой композиции, отказываясь от ожидания привычных кульминационных точек. Крещендо становится метафорой самого переживания накопления эмоции, которая не может быть выражена вне этого долгого, совместного со слушателем пути.
Сверху Explosions in the Sky, Обложка альбома The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003) / концерт группы Explosions in the Sky / фото группы Explosions in the Sky
Тембр и текстура вместо мелодии
В системе координат пост-рока тембр (уникальная окраска звука) и текстура (совокупность тембров, образующая звуковую ткань) берут на себя семантическую функцию, которую в традиционной музыке выполняли мелодия и гармония.
Это радикально меняет способ сочинения. Композитор пост-рока мыслит не последовательностями нот, а палитрой звуковых красок и способами их сочетания. Группа Sigur Rós в треке «Svefn-g-englar» создает целый звуковой мир через работу с тембром: гитара, играемая смычком, имитирует дыхание; бас создает глубинный фон; ударные воспроизводят ритм биения сердца; а голос Йонси парит над этим ландшафтом как бесплотный дух. Возникает не просто песня, а синестетическое переживание, нечто среднее между звуком, тактильным ощущением и визуальным образом.
Этот подход имеет глубокие исторические корни, восходя к экспериментам Velvet Underground с дроун-роком и амбиентным исследованиям Брайана Ино.
Трека «Mogwai Fear Satan» группы Mogwai наглядно демонстрирует этот принцип. Вместо четких пиков, мы слышим плотные, равномерно заполненные частотные полосы свидетельство того, что музыка существует здесь не как последовательность событий, а как единая сложноорганизованная материя. Диссонанс и атональность в этой системе ценностей перестают быть средствами выражения конфликта и становятся естественными элементами звукового ландшафта, обогащающими его фактурное разнообразие.
Сверху Sigur Rós, Обложка альбома Ágætis byrjun (1999) / () (2002) / концерт группы Sigur Rós, 2013
Ритм как пульс, а не танец
Даже ритм в пост-роке претерпевает фундаментальную трансформацию. Уходя от танцевальных грувов рок-музыки, он становится структурным элементом, организующим звуковое пространство. Группа Tortoise в треке «Djed» использует ритмические паттерны, заимствованные из краут-рока и минимализма, монотонные, нефункциональные, существующие как самостоятельные архитектурные элементы. Эти ритмы не приглашают к движению, а задают координатную сетку, внутри которой разворачиваются тембральные события.
Ритм здесь каркас, на который натягивается ткань звукового полотна. Этот подход находит развитие в творчестве таких групп, как Do Make Say Think, где ритмическая сложность сочетается с кажущейся простотой, создавая эффект гипнотической пульсации.
Архитектура пост-рока это проект переноса центра тяжести с внешнего, например, песни, танца, виртуозности на внутреннее (переживание, состояние, погружение). Через переосмысление динамики, тембра, времени и ритма пост-рок создает новый способ быть в этом самом звуке, способ, требующий от слушателя, соучастия в строительстве собственного эмоционального пространства.
Сверху Tortoise, Обложка альбома Millions Now Living Will Never Die (1996) / TNT (1998) / фото группы Tortoise
Слушатель как со-автор
Структура пост-рока с ее продолжительными произведениями, драматургией и акцентом на тембральные нюансы радикально меняет традиционные отношения между композитором, исполнителем и слушателем. В новой парадигме слушатель перестает быть пассивным потребителем готовых смыслов и становится активным соавтором, чье восприятие и внутренний мир завершают процесс творения. Эта трансформация основана на трех принципах: иммерсивности, неопределенности и темпоральной вовлеченности.
Протяженность и погружение
Пост-рок отказывается от модели музыки как «высказывания», направленного от артиста к аудитории. Вместо этого он создает звуковую среду акустическое пространство, в которое слушатель погружается и которое он населяет собственными образами и переживаниями. Эта среда не даёт готовые истории и сюжеты, но предоставляет место для их возникновения.
Творчество Sigur Rós служит каноническим примером. Их композиции, такие как «Untitled #1 (Vaka)», с ее колыбельными интонациями, потусторонним вокалом и размытыми звуковыми контурами, функционируют как акустические «чистые листы». Они не диктуют конкретную эмоцию, а создают психоакустические условия для ее зарождения. Слушатель оказывается в позиции, аналогичной зрителю абстрактной живописи: значение рождается не из расшифровки репрезентативных кодов, а из непосредственного, телесного взаимодействия с самой материей искусства, в данном случае, со звуком. Концерты группы, сопровождаемые гипнотическими визуальными рядами, усиливают этот эффект, превращая зал в единое перцептивное поле, где стираются границы между внешним и внутренним.
Sigur Rós Обложка сингла «untitled #1 (a.k.a. „Vaka“), 2002 / обложка альбома Takk… (2005)
Неопределённость
Ключевым инструментом, переводящим слушателя из состояния потребления в состояние со-творчества, является смысловая неопределенность. Пост-рок систематически устраняет привычные ориентиры, заставляя сознание самостоятельно выстраивать ментальные конструкции.
Вербальная неопределенность: Использование бессмысленных слогов («хопландиш» у Sigur Rós) или полное отсутствие вокала лишает слушателя готового сюжета. Вокал становится чистым аффектом, который каждый наделяет своим уникальным содержанием.
Структурная неопределенность: Отсутствие повторяющихся секций (куплет/припев) и линейное, непредсказуемое развитие, как в «Storm» Godspeed You! Black Emperor, разрушает слушание, основанное на предвосхищении знакомых частей. Слушатель не может пассивно ждать припева; он вынужден активно следить за развертыванием уникального звукового потока, постоянно проецируя возможные траектории его развития.
Жанровая гибридность: Слияние рока, джаза, классики и эмбиента в музыке Tortoise создает семиотический вакуум. Трек «Djed» не принадлежит ни к одному известному жанру, а значит, не активирует готовые слушательские сценарии. Аудитория вынуждена самостоятельно вырабатывать критерии для его оценки и осмысления.
Эта стратегическая «недосказанность» работает по принципу затруднения, которое, будучи пройденным, рождает уникальное, личностное понимание. Музыка не сообщает, а провоцирует смысл и мышление.
Tortoise, Обложка альбома Touch, 2025 / Djed, remix, 2002
От репрезентации к презентации
В итоге, пост-рок осуществляет поворот от музыки как репрезентации, изображения внешнего по отношению к ней мира, к музыке как презентаци, непосредственному явлению переживания в акте восприятия. Она не «о чем-то», она есть нечто сам процесс слушания, сам акт рождения смысла в диалоге между звуковой материей и сознанием.
Слушатель в этой системе компонент самой художественной структуры. Его восприятие, его память, его эмоциональный отклик это краски, которыми дорисовывается звуковое полотно. Пост-рок, таким образом, является не только музыкальным стилем и сложно описуемым и определимым жанром, а целостной философией, говорящей что истинное произведение искусства рождается не на сцене и не в студии, а в сосредоточенном диалоге между звуком и душой того, кто его слышит.
Концерт группы Explosions in the Sky
Наследие жанра и диффузия
Деконструкция рок-музыки и создание новой звуковой архитектуры в пост-роке стали мощным творческим процессом, который радикально изменил музыкальный ландшафт начала XXI века. Интересно, что чем менее «роковым» становился пост-рок, тем сильнее его эстетические принципы проникали в другие сферы культуры — от кино и саунд-дизайна до инди- и электронной музыки. Это влияние распространялось не через прямое копирование, а через диффузию ключевых идей, окончательно сформулированных и воплощенных в пост-роке 1990-х годов.
Саундтрек
Наиболее очевидной областью влияния стал современный кинематограф, где принципы пост-рока кардинально изменили саму функцию музыки в фильме. Если традиционный саундтрек либо иллюстрировал действие, либо усиливал эмоции персонажей, то подход, унаследованный от пост-рока, предполагает создание самостоятельного эмоционального ландшафта, существующего параллельно визуальному ряду.
Ярчайшим примером стала работа Клинта Мэнселла над саундтреком к фильму Даррена Аронофски «Реквием по мечте» (2000). Композиция «Lux Aeterna», построенная по всем канонам пост-рокового крещендо, это чистое воздействие в звуковой форме. Ее использование в финальной сцене фильма создает самостоятельную трагедию, в которую погружается зритель. Этот прием стал настолько универсальным, что превратился в клише эпических трейлеров, но его тяготение отчетливо прослеживается к альбомам Godspeed You! Black Emperor и Explosions in the Sky.
Последние, кстати, напрямую воплотили этот принцип в саундтреке к сериалу «Пятница Night Lights» (2006-2011). Их музыка здесь не просто сопровождение, а высказывание о памяти, потере и надежде, создающее тот самый «звуковой ландшафт», в котором существуют персонажи.
Ludvig Forssell & Joel Corelitz, Death Stranding (2019) / скрин Death Stranding (2019)
Наследие пост-рока оказалось чрезвычайно востребованным и в интерактивных медиа, особенно в видеоиграх. Звуковые ландшафты, созданные композиторами для игр вроде «Journey» (Остин Винтори), «The Last of Us» (Густаво Сантаолалья) или «Death Stranding», функционируют по тем же законам, что и музыка Explosions in the Sky. Они не навязывают конкретную эмоцию, а создают акустическое пространство, в котором игрок самостоятельно переживает собственный опыт. Это та самая «архитектура нового звука», ставшая интерактивной средой.
Современные наследники
The Album Leaf Обложка альбома In a Safe Place (2004) / фото группы The Album Leaf
В электронной сцене 2000-х также произошел заметный сдвиг под влиянием пост-роковой эстетики. Такие проекты, как The Album Leaf (сайд-проект гитариста Tristeza Джимми Лавалле) или Eluvium, перенесли принципы тембрального мышления и работы с пространством в электронный контекст. Их музыка, часто относимая к «эмбиент-попу», использует электронные петли и синтезаторы не для создания танцевальных ритмов, а для строительства тех же многослойных звуковых полотен, что и гитары в пост-роке.
Даже в более ритмически ориентированной электронике артистов вродеJon Hopkins или Four Tet заметно пост-роковое наследие — особенно в композициях, где развитие происходит не через смену паттернов, а через медленное наращивание текстуры и плотности звука, создавая тот же эффект погружения.
Eluvium, Обложка альбома Nightmare Ending (Temporary Residence Limited, 2013) / Eluvium выступает в Портланде, штат Орегон
Итоговый образ
Парадоксально, но чем шире становилось влияние пост-рока, тем более размытой оказывалась его собственная идентичность. К середине 2000-х многие группы, считавшиеся флагманами движения (например, Mogwai), начали возвращаться к более песенным структурам. Сам термин «пост-рок» постепенно превратился из обозначения авангардного метода в маркетинговый ярлык для любой инструментальной гитарной музыки.
Однако, как показывает анализ, именно в своем растворении в других жанрах пост-рок и находит свою нишу. Его принципы главенство тембра над мелодией, работа со временем как с архитектурным материалом, концепция слушателя как со-автора — перестали быть принадлежностью узкого андеграундного течения и стали частью общего языка современной культуры. Сегодня, слушая саундтрек к независимому фильму, атмосферный электронный альбом или даже некоторые образцы мейнстрим-попа, мы слышим отголоски той тихой революции, что началась в подполье 1990-х с простого вопроса: «А что, если играть рок, но не играть рок?». Ответ на этот вопрос продолжает звучать, трансформируясь и порождая новые гибридные формы, и в этом заключается главное наследие пост-рока.
Выводы
Проведенное исследование позволяет сказать, что пост-рок это не стилистическое ответвление в истории рок-музыки, а скорее её перерождение. Этот феномен демонстрирует уникальную диалектику разрушения и созидания. Хочу сформулировать ключевые выводы, вытекающие из моего анализа.
Во-первых, пост-рок осуществил философскую и техническую деконструкцию рок-парадигмы. Он разобрал на составляющие то, что считалось основой жанра: вокал, структуру как композиционную норму, гитару как важный инструмент, устранение традиционных элементов было способом расчистить пространство для нового.
Во-вторых, на месте разрушенных основ пост-рок выстроил свою звуковую архитектуру, основанную на принципах, заимствованных из вне-роковых контекстов. Ключевыми элементами этой архитектуры стали: динамика как композиционный метод, тембр и текстура как главные носители смысла, и протяженная, линейная форма, отказавшаяся от циклической природы песни в пользу нарративного, кинематографического развития. Эта новая архитектура потребовала пересмотра самого понятия музыкального времени, превращая его из отмеренного отрезка в пространство для переживания и погружения.
В-третьих, наиболее радикальным достижением пост-рока стало переопределение роли слушателя. Через стратегию иммерсивности, неопределенности и требования соучастия, пост-рок преобразовал пассивного потребителя в активного со-автора. Музыкальное произведение в этом случае обретает завершенность не в момент своего создания, а в акте глубокого, внимательного слушания, уникального для каждого слушателя. Этот перформативный поворот является, возможно, главным вкладом пост-рока в современную художественную культуру.
В-четвертых, влияние пост-рока оказалось глубже и долговечнее, чем влияние многих более популярных современных ему жанров. Его эстетические принципы работа с саундскейпом, главенство атмосферы и концепция «звука как среды» подверглись широкому распространению в смежные области. Как показал анализ, они были использованы современным кинематографом, электронной музыкой, инди-сценой и даже видеоиграми. Парадоксальным образом, растворение пост-рока в общей культуре стало свидетельством его победы, конечно не коммерческой, но методологической и идеологической.
Таким образом, пост-рок, деконструкция рока, способ музыкального мышления и продолжения объединённых музыкальных традиций. В мире, где музыка все чаще становится фоновым шумом, пост-рок остается настойчивым напоминанием о том, что глубокое слушание это акт совместного творчества, в котором рождается уникальный и ни на что не похожий смысл, хотя иногда он сам начинает напоминать и создавать этот шум дразня сам себя.
[1]The Dataface. Genre Lifecycles: How Music Genres Grow and Die [Электронный ресурс] // The Dataface. — 2016. — 21 сентября. — URL: https://archive.thedataface.com/2016/09/culture/genre-lifecycles (дата обращения: 18.11.2025).
[2]Reynolds S. Bark Psychosis 'Hex' [Электронный ресурс] / S. Reynolds // Rocks Backpages. — 1994. — Май. — URL: https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/bark-psychosis-ihexi (дата обращения: 18.11.2025).
[3]Reynolds S. Bark Psychosis Interview & Hex Review [Электронный ресурс] / S. Reynolds // Reynolds Retro. — 2014. — Август. — URL: https://reynoldsretro.blogspot.com/2014/08/bark-psychosis-interview-hex-review.html (дата обращения: 18.11.2025).
[4]Reynolds S. Insides Interview [Электронный ресурс] / S. Reynolds // Reynolds Retro. — 2007. — Июль. — URL: https://reynoldsretro.blogspot.com/2007/07/insides-interview-melody-maker-late.html (дата обращения: 18.11.2025).
[5]The Sound of Life: What is a Soundscape [Электронный ресурс] // Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage. — 2021. — URL: https://folklife.si.edu/talkstory/the-sound-of-life-what-is-a-soundscape (дата обращения: 18.11.2025).
Голубев, А. Синтезаторы и капуста: как родившийся в Германии краут-рок изменил музыкальный мир [Электронный ресурс] / А. Голубев // Вокруг света. — 2020. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/sintezatory-i-kapusta-kak-rodivshiisya-v-germanii-kraut-rok-izmenil-muzykalnyi-mir-id6206266/ (дата обращения: 18.11.2025).
Современная рок-музыка и музыкальный авангард XX века [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. — 2019. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennaya-rok-muzyka-i-muzykalnyy-avangard-xx-veka (дата обращения: 18.11.2025).
Связь а музыкой: Пост-рок [Электронный ресурс] // WordPress. — 2012. — URL: https://svyazalamuzyka.wordpress.com/2012/05/23/post-rock/ (дата обращения: 18.11.2025).
Призрак в моем доме: Анатомия пост-рока [Электронный ресурс] // Spectate. — 2018. — URL: https://spectate.ru/there-is-a-ghost-in-my-house/ (дата обращения: 18.11.2025).
Reynolds, S. Bark Psychosis Interview & Hex Review [Электронный ресурс] / S. Reynolds // Reynolds Retro. — 2014. — URL: https://reynoldsretro.blogspot.com/2014/08/bark-psychosis-interview-hex-review.html (дата обращения: 18.11.2025).
Osborn, B. Understanding Through-composition in Post-Rock, Math-metal, and other Post-millennial Rock Genres [Электронный ресурс] / B. Osborn // Music Theory Online. — 2011. — Vol. 17, № 3. — URL: https://mtosmt.org/issues/mto.11.17.3/mto.11.17.3.osborn.php (дата обращения: 18.11.2025).
Discogs: Mogwai — Young Team [Электронный ресурс] // Discogs. — URL: https://www.discogs.com/master/18165-Mogwai-Young-Team (дата обращения: 18.11.2025).
RateYourMusic: Post-Rock [Электронный ресурс] // RateYourMusic. — URL: https://rateyourmusic.com/genre/post-rock/ (дата обращения: 18.11.2025).
Sound of Life: The History of Post-Rock [Электронный ресурс] // Sound of Life. — 2022. — URL: https://www.soundoflife.com/blogs/mixtape/post-rock-history (дата обращения: 18.11.2025).
The Thin Air: A Brief History of Post-Rock [Электронный ресурс] // The Thin Air. — 2014. — URL: https://thethinair.net/2014/08/a-brief-history-of-post-rock/ (дата обращения: 18.11.2025).
Soul Feeder: Is Post-Rock Really Dead? [Электронный ресурс] // Soul Feeder. — 2019. — URL: https://soulfeederweb.com/blog/is-post-really-dead/ (дата обращения: 18.11.2025).
Swim Into The Sound: An Introduction to Post-Rock [Электронный ресурс] // Swim Into The Sound. — 2020. — URL: https://swimintothesound.com/blog/2020/4/24/an-introduction-to-post-rock (дата обращения: 18.11.2025).
The Dataface: Genre Lifecycles [Электронный ресурс] // The Dataface. — 2016. — URL: https://archive.thedataface.com/2016/09/culture/genre-lifecycles (дата обращения: 18.11.2025).
Rocks Backpages: Simon Reynolds [Электронный ресурс] // Rocks Backpages. — URL: https://www.rocksbackpages.com/Library/Writer/simon-reynolds (дата обращения: 18.11.2025).
NTS Guide to Early Post-Rock [Электронный ресурс] // NTS Radio. — 2024. — URL: https://www.nts.live/shows/the-nts-guide-to/episodes/the-nts-guide-to-early-post-rock-1-25th-october-2024 (дата обращения: 18.11.2025).
RateYourMusic: рейтинг жанра пост-рок [Электронный ресурс]. — URL: https://rateyourmusic.com/genre/post-rock/ (дата обращения: 18.11.2025).
Discogs: обложка альбома Mogwai «Young Team» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.discogs.com/master/18165-Mogwai-Young-Team (дата обращения: 18.11.2025).
Reddit: статья 1994 года о термине «пост-рок» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.reddit.com/r/postrock/comments/17iz58o/the_1994_article_that_popularized_the_term/ (дата обращения: 18.11.2025).
Deutsche Grammophon: обложка альбома Brian Eno «Ambient 1: Music for Airports» [Электронный ресурс]. — URL: https://store.deutschegrammophon.com/en/products/brian-eno-ambient-1-music-for-airports-108010 (дата обращения: 18.11.2025).
Википедия: ноу-вейв движение [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ной-вейв (дата обращения: 18.11.2025).
Wikipedia: группа Tortoise [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tortoise_(band) (дата обращения: 18.11.2025).
Википедия: Godspeed You! Black Emperor [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Godspeed_You! _Black_Emperor (дата обращения: 18.11.2025).
Википедия: построк [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Построек (дата обращения: 18.11.2025).
Rockfaces: группа Can [Электронный ресурс]. — URL: https://rockfaces.ru/c/can.htm (дата обращения: 18.11.2025).
Album Art Exchange: обложка альбома Slint «Spiderland» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.albumartexchange.com/album/spiderland (дата обращения: 18.11.2025).
Wikimedia Commons: концертное фото Explosions in the Sky [Электронный ресурс]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Explosions_in_the_Sky_2009.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Bandcamp: обложка альбома Sigur Rós «()» [Электронный ресурс]. — URL: https://sigurros.bandcamp.com/album/--2 (дата обращения: 18.11.2025).
BBC: фото группы Mogwai [Электронный ресурс]. — URL: https://www.bbc.co.uk/music/artists/4d6e6a04-2d6c-48b4-9c54-13c293b55127 (дата обращения: 18.11.2025).
The Guardian: архивное фото Godspeed You! Black Emperor [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theguardian.com/music/gallery/2015/mar/26/godspeed-you-black-emperor-in-pictures (дата обращения: 18.11.2025).
Pitchfork: обложка альбома Tortoise «Millions Now Living Will Never Die» [Электронный ресурс]. — URL: https://pitchfork.com/reviews/albums/tortoise-millions-now-living-will-never-die/ (дата обращения: 18.11.2025).
